El reconocido artista Doug Groupp, también conocido como Clown Soldier, ha generado controversia con la creación de un mural impactante en la ciudad de Nueva York. Ubicado en el East Village, este mural en blanco y negro representa a la icónica Estatua de la Libertad detenida por agentes del ICE, una imagen que despierta reflexiones sobre la inmigración y las libertades civiles en Estados Unidos. A pesar de no haber incursionado previamente en obras políticas, Groupp se vio motivado por el clima social tenso y su creatividad, inspirada en obras como Fourth of July Canceled, para dar vida a esta poderosa composición. EL MENSAJE TRAS LA SIMPLICIDAD El artista se basó en las corrientes del arte pop y el arte de protesta para transmitir su mensaje a través de este mural. Tomando influencias de artistas como James Rosenquist y Keith Haring, Groupp logró simplificar su idea en formas audaces y fácilmente comprensibles, buscando impactar al público de manera directa. Desde su revelación cerca de la salida del metro en la Segunda Avenida, el mural ha generado diversas reacciones entre los transeúntes, desde aplausos hasta críticas e incluso actos vandálicos que reflejan la polarización que genera su temática. RESPALDO Y ACCIÓN Además de provocar debate, Groupp ha decidido utilizar su obra para apoyar una causa benéfica: vende impresiones y camisetas de edición limitada, destinando parte de las ganancias al Fondo de Justicia de Emergencia de la Coalición de Inmigración de Nueva York, que brinda apoyo a inmigrantes frente a situaciones de detención o deportación. Para Groupp, este mural va más allá del arte; es un llamado a la acción para recordar a las personas la importancia de defender activamente la libertad. El 20% de los ingresos obtenidos por la venta de mi obra 'Attack on Liberty' se destinará al Fondo de Justicia de Emergencia de NYIC, afirmó Doug Groupp. Aquí puedes ver un video que muestra más detalles sobre esta impactante obra. Fuente: Publimetro
Durante la Semana de la Moda de Milán, la reconocida marca Diesel presentó su desfile Otoño/Invierno 2026 con un enfoque innovador. En esta ocasión, la pasarela se transformó en un escenario único que incorporó más de 50.000 accesorios reutilizados, inflables y recuerdos históricos de la marca fundada en 1978. En lugar de seguir el formato tradicional, el espacio se convirtió en una amplia sala abierta donde se dispusieron diversos objetos, desde figuras de juguete hasta coches y carteles, bajo intensas luces blancas. Esta instalación visual funcionaba como un archivo que contaba la historia de Diesel mientras los modelos desfilaban entre los objetos. El director creativo Glenn Martens buscaba crear un entorno inmersivo que combinara diseño, memoria y reutilización. Mediante la incorporación de antiguos accesorios, juguetes y elementos cotidianos de la marca, Diesel logró transformar el espacio en un paisaje de recuerdos que reflejaban su cultura e identidad. La disposición aleatoria de los objetos generaba una sensación de descubrimiento, invitando a los espectadores a conectar sus propios recuerdos con la ecléctica exhibición. Más que un simple espectáculo, esta instalación resaltó el compromiso de Diesel con el upcycling y la creatividad sostenible al dar nueva vida a elementos olvidados en proyectos anteriores. El diseño visual del desfile reflejaba la idea de despertar en un lugar desconocido después de una noche salvaje, capturando el enfoque lúdico y el estilo irreverente característicos de Diesel. Glenn Martens expresó: “Esta colección trata sobre despertarse en un lugar sin tener ni idea de lo que pasó la noche anterior, y ser la persona más gloriosa del mundo. Son prendas únicas para una vida exitosa, la esencia de Diesel”. Aquí puedes ver un video del desfile para sumergirte en esta experiencia artística única. Fuente: Publimetro
Con el propósito de seguir acercando a las personas al bienestar emocional, Grupo Cetep, a través de su corporación sin fines de lucro Grupo Cetep Cultura, presentó, su libro “Los Colores de la Salud Mental”, una obra que une arte, reflexión y herramientas prácticas para promover el cuidado de la salud mental en un momento en que Chile vive una de las mayores crisis de los últimos años. El evento de lanzamiento, realizado en el Campus Casona de la Universidad Andrés Bello, fue encabezado por la Dra. Macarena Gálvez, quien presentó los contenidos del libro y el proceso colaborativo detrás del proyecto. Una mirada artística y humana a un problema urgente La iniciativa nació como un concurso abierto a la comunidad, que invitó a artistas de distintos países a representar, a través de las artes gráficas, la importancia del cuidado de la salud mental. La convocatoria reunió cerca de 300 obras provenientes de Chile, Argentina, Perú, Colombia, Costa Rica, México, Estados Unidos, España e Inglaterra, de las cuales 32 fueron seleccionadas como finalistas y forman parte del libro. “Ver materializado este libro es un tremendo orgullo para todos quienes somos parte de Grupo Cetep Cultura. Es emocionante ver cómo esta publicación tiene el poder de inspirar el cuidado de la salud mental a través del lenguaje visual de estas 32 obras. Pero además, es un libro que ofrece herramientas concretas para comenzar el autocuidado. Y eso es muy potente”, destaca la Dra. Macarena Gálvez, médica psiquiatra y socia fundadora de la Corporación. El libro también incluye reflexiones y consejos de profesionales de Grupo Cetep, quienes comparten herramientas para fortalecer el bienestar emocional, fomentar la introspección y promover hábitos saludables de autocuidado. El contexto: cifras que reflejan una realidad alarmante Chile se ha posicionado como uno de los países más afectados por problemas de salud mental en el mundo. Según Ipsos Global Health Service Monitor 2025, el 68 % de los chilenos identifica la salud mental como el principal problema sanitario del país. En paralelo el Termómetro de Salud Mental ACHS–UC revela que una de cada cuatro personas presenta síntomas de ansiedad, mientras que más de 2 millones de adultos muestran signos de depresión, con una brecha marcada entre mujeres (17,4 %) y hombres (9,8 %). Además, los diagnósticos de salud mental han aumentado 145 % desde 2019, evidenciando que el bienestar emocional se ha convertido en una prioridad social urgente. Estas cifras reflejan que la salud mental es una prioridad urgente, no solo a nivel clínico, sino también social y cultural. “Los Colores de la Salud Mental” busca ser un aporte desde la creatividad y la empatía, inspirando a mirar el bienestar como una construcción colectiva. Arte, comunidad y bienestar El proyecto se inspira en la creciente evidencia que reconoce el arte como una herramienta legítima de salud pública. Investigaciones recientes ( Nature Medicine, Frontiers, JAMA Network Open, 2024–2025) demuestran que la participación artística, ya sea activa o contemplativa, tiene efectos positivos en la regulación emocional, la disminución del estrés y la mejora del bienestar psicológico. Asimismo, países como Canadá, Francia y Reino Unido han incorporado la prescripción de actividades culturales dentro de sus estrategias nacionales de salud mental, reflejando el valor del arte como vía de prevención, tratamiento y promoción del bienestar. “La salud mental no solo se cuida desde la clínica; también se construye en los espacios donde las personas se expresan y se sienten parte. El arte nos permite conectar con esas emociones y transformarlas en bienestar”, señala la Dra. Claudia Barrera, psiquiatra de Grupo Cetep. “Los Colores de la Salud Mental” estará disponible de manera gratuita en formato digital, con el fin de que cualquier persona pueda acceder a su contenido y reflexiones. Para quienes deseen contar con el libro en formato físico, este se podrá adquirir a través de los canales de Grupo Cetep Cultura, y los fondos recaudados serán destinados íntegramente a apoyar las iniciativas de la corporación, que promueven el acceso a la salud mental. Con esta iniciativa, Grupo Cetep Cultura reafirma su compromiso con democratizar el acceso a la salud mental y generar espacios donde el arte y el bienestar se encuentren para inspirar una mejor calidad de vida.
El reconocido artista Doug Groupp, también conocido como Clown Soldier, ha generado controversia con la creación de un mural impactante en la ciudad de Nueva York. Ubicado en el East Village, este mural en blanco y negro representa a la icónica Estatua de la Libertad detenida por agentes del ICE, una imagen que despierta reflexiones sobre la inmigración y las libertades civiles en Estados Unidos. A pesar de no haber incursionado previamente en obras políticas, Groupp se vio motivado por el clima social tenso y su creatividad, inspirada en obras como Fourth of July Canceled, para dar vida a esta poderosa composición. EL MENSAJE TRAS LA SIMPLICIDAD El artista se basó en las corrientes del arte pop y el arte de protesta para transmitir su mensaje a través de este mural. Tomando influencias de artistas como James Rosenquist y Keith Haring, Groupp logró simplificar su idea en formas audaces y fácilmente comprensibles, buscando impactar al público de manera directa. Desde su revelación cerca de la salida del metro en la Segunda Avenida, el mural ha generado diversas reacciones entre los transeúntes, desde aplausos hasta críticas e incluso actos vandálicos que reflejan la polarización que genera su temática. RESPALDO Y ACCIÓN Además de provocar debate, Groupp ha decidido utilizar su obra para apoyar una causa benéfica: vende impresiones y camisetas de edición limitada, destinando parte de las ganancias al Fondo de Justicia de Emergencia de la Coalición de Inmigración de Nueva York, que brinda apoyo a inmigrantes frente a situaciones de detención o deportación. Para Groupp, este mural va más allá del arte; es un llamado a la acción para recordar a las personas la importancia de defender activamente la libertad. El 20% de los ingresos obtenidos por la venta de mi obra 'Attack on Liberty' se destinará al Fondo de Justicia de Emergencia de NYIC, afirmó Doug Groupp. Aquí puedes ver un video que muestra más detalles sobre esta impactante obra. Fuente: Publimetro
Durante la Semana de la Moda de Milán, la reconocida marca Diesel presentó su desfile Otoño/Invierno 2026 con un enfoque innovador. En esta ocasión, la pasarela se transformó en un escenario único que incorporó más de 50.000 accesorios reutilizados, inflables y recuerdos históricos de la marca fundada en 1978. En lugar de seguir el formato tradicional, el espacio se convirtió en una amplia sala abierta donde se dispusieron diversos objetos, desde figuras de juguete hasta coches y carteles, bajo intensas luces blancas. Esta instalación visual funcionaba como un archivo que contaba la historia de Diesel mientras los modelos desfilaban entre los objetos. El director creativo Glenn Martens buscaba crear un entorno inmersivo que combinara diseño, memoria y reutilización. Mediante la incorporación de antiguos accesorios, juguetes y elementos cotidianos de la marca, Diesel logró transformar el espacio en un paisaje de recuerdos que reflejaban su cultura e identidad. La disposición aleatoria de los objetos generaba una sensación de descubrimiento, invitando a los espectadores a conectar sus propios recuerdos con la ecléctica exhibición. Más que un simple espectáculo, esta instalación resaltó el compromiso de Diesel con el upcycling y la creatividad sostenible al dar nueva vida a elementos olvidados en proyectos anteriores. El diseño visual del desfile reflejaba la idea de despertar en un lugar desconocido después de una noche salvaje, capturando el enfoque lúdico y el estilo irreverente característicos de Diesel. Glenn Martens expresó: “Esta colección trata sobre despertarse en un lugar sin tener ni idea de lo que pasó la noche anterior, y ser la persona más gloriosa del mundo. Son prendas únicas para una vida exitosa, la esencia de Diesel”. Aquí puedes ver un video del desfile para sumergirte en esta experiencia artística única. Fuente: Publimetro
Con el propósito de seguir acercando a las personas al bienestar emocional, Grupo Cetep, a través de su corporación sin fines de lucro Grupo Cetep Cultura, presentó, su libro “Los Colores de la Salud Mental”, una obra que une arte, reflexión y herramientas prácticas para promover el cuidado de la salud mental en un momento en que Chile vive una de las mayores crisis de los últimos años. El evento de lanzamiento, realizado en el Campus Casona de la Universidad Andrés Bello, fue encabezado por la Dra. Macarena Gálvez, quien presentó los contenidos del libro y el proceso colaborativo detrás del proyecto. Una mirada artística y humana a un problema urgente La iniciativa nació como un concurso abierto a la comunidad, que invitó a artistas de distintos países a representar, a través de las artes gráficas, la importancia del cuidado de la salud mental. La convocatoria reunió cerca de 300 obras provenientes de Chile, Argentina, Perú, Colombia, Costa Rica, México, Estados Unidos, España e Inglaterra, de las cuales 32 fueron seleccionadas como finalistas y forman parte del libro. “Ver materializado este libro es un tremendo orgullo para todos quienes somos parte de Grupo Cetep Cultura. Es emocionante ver cómo esta publicación tiene el poder de inspirar el cuidado de la salud mental a través del lenguaje visual de estas 32 obras. Pero además, es un libro que ofrece herramientas concretas para comenzar el autocuidado. Y eso es muy potente”, destaca la Dra. Macarena Gálvez, médica psiquiatra y socia fundadora de la Corporación. El libro también incluye reflexiones y consejos de profesionales de Grupo Cetep, quienes comparten herramientas para fortalecer el bienestar emocional, fomentar la introspección y promover hábitos saludables de autocuidado. El contexto: cifras que reflejan una realidad alarmante Chile se ha posicionado como uno de los países más afectados por problemas de salud mental en el mundo. Según Ipsos Global Health Service Monitor 2025, el 68 % de los chilenos identifica la salud mental como el principal problema sanitario del país. En paralelo el Termómetro de Salud Mental ACHS–UC revela que una de cada cuatro personas presenta síntomas de ansiedad, mientras que más de 2 millones de adultos muestran signos de depresión, con una brecha marcada entre mujeres (17,4 %) y hombres (9,8 %). Además, los diagnósticos de salud mental han aumentado 145 % desde 2019, evidenciando que el bienestar emocional se ha convertido en una prioridad social urgente. Estas cifras reflejan que la salud mental es una prioridad urgente, no solo a nivel clínico, sino también social y cultural. “Los Colores de la Salud Mental” busca ser un aporte desde la creatividad y la empatía, inspirando a mirar el bienestar como una construcción colectiva. Arte, comunidad y bienestar El proyecto se inspira en la creciente evidencia que reconoce el arte como una herramienta legítima de salud pública. Investigaciones recientes ( Nature Medicine, Frontiers, JAMA Network Open, 2024–2025) demuestran que la participación artística, ya sea activa o contemplativa, tiene efectos positivos en la regulación emocional, la disminución del estrés y la mejora del bienestar psicológico. Asimismo, países como Canadá, Francia y Reino Unido han incorporado la prescripción de actividades culturales dentro de sus estrategias nacionales de salud mental, reflejando el valor del arte como vía de prevención, tratamiento y promoción del bienestar. “La salud mental no solo se cuida desde la clínica; también se construye en los espacios donde las personas se expresan y se sienten parte. El arte nos permite conectar con esas emociones y transformarlas en bienestar”, señala la Dra. Claudia Barrera, psiquiatra de Grupo Cetep. “Los Colores de la Salud Mental” estará disponible de manera gratuita en formato digital, con el fin de que cualquier persona pueda acceder a su contenido y reflexiones. Para quienes deseen contar con el libro en formato físico, este se podrá adquirir a través de los canales de Grupo Cetep Cultura, y los fondos recaudados serán destinados íntegramente a apoyar las iniciativas de la corporación, que promueven el acceso a la salud mental. Con esta iniciativa, Grupo Cetep Cultura reafirma su compromiso con democratizar el acceso a la salud mental y generar espacios donde el arte y el bienestar se encuentren para inspirar una mejor calidad de vida.
