“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
El artista botánico francés Monsieur Plant (Christophe Guinet) ha presentado una impactante instalación titulada Tree Hug (Abrazo al árbol), la cual consiste en un par de enormes brazos escultóricos rodeando el tronco de un árbol vivo. Esta obra, ubicada en los jardines de la Maison de Chateaubriand en Châtenay-Malabry, Francia, transforma el sencillo acto de abrazar un árbol en un poderoso símbolo sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza . La fusión de escultura, surrealismo y arte ambiental en Tree Hug borra la línea entre el cuerpo humano y el mundo natural. Los brazos parecen integrarse con el árbol, simbolizando gratitud, protección y convivencia entre las personas y su entorno. Según el propio artista, esta instalación es un tributo a los árboles, considerados como guardianes silenciosos de los ecosistemas y testigos del paso del tiempo. Invita al público a reflexionar sobre su papel esencial para mantener la vida en el planeta. FOMENTA LA CONCIENCIA AMBIENTAL Tree Hug forma parte del festival Jardins Ouverts en la región de París y se suma a una serie de intervenciones artísticas inspiradas en la naturaleza que caracterizan el trabajo de Monsieur Plant. A través de este gesto simple y universal, la obra busca que los visitantes reconecten emocionalmente con el medio ambiente y reflexionen sobre el delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza. Nos recuerda que proteger a los árboles es, en última instancia, proteger nuestro propio futuro. “A través de una escultura de brazos abrazando un tronco, esta obra rinde homenaje a los árboles, guardianes silenciosos de nuestros ecosistemas y testigos del tiempo. Este gesto simple y universal evoca la adhesión, la gratitud y nuestra profunda necesidad de reconectar con los vivos”, afirma Monsieur Plant, artista botánico francés. Aquí puedes ver un video de la obra. Fuente: Publimetro
El reconocido escultor catalán Jaume Plensa inauguró Mirage, una exposición que transforma el histórico Carré Sainte-Anne de Montpellier, Francia, en una experiencia inmersiva de luz, sombra y reflexión. La muestra ocupa el interior de esta antigua iglesia neogótica desacralizada, donde las monumentales esculturas del artista parecen integrarse de manera natural con las altas bóvedas y la atmósfera espiritual del recinto. Las cosas más importantes de la vida son siempre invisibles, según el escultor catalán Jaume Plensa. FIGURAS MONUMENTALES En el centro de la nave destacan dos enormes rostros construidos con mallas de acero que se enfrentan en silencio. Gracias a su estructura abierta, las esculturas permiten que la luz atraviese sus formas y proyecte delicadas redes de sombras sobre los muros del edificio. El resultado es una presencia casi etérea que juega con la idea de lo visible y lo invisible, una de las temáticas recurrentes en la obra de Plensa. INVITACIÓN AL SILENCIO La exposición profundiza en conceptos como la identidad, el lenguaje y la introspección, elementos constantes en la trayectoria del artista. Además de las monumentales cabezas suspendidas, la muestra incluye esculturas de alabastro y piezas de madera que refuerzan el carácter meditativo del recorrido. Abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026, Mirage propone un espacio de pausa y contemplación en contraste con el ritmo acelerado de la vida contemporánea. Aquí puedes ver un video de la exhibición. Fuente: Publimetro
El mundo de la música latina está de luto tras la muerte del reconocido cantante dominicano Alex Bueno, considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la bachata. El artista falleció este jueves a los 62 años en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, según confirmó su equipo a través de un comunicado difundido en sus redes sociales. La noticia generó una ola de reacciones entre seguidores, colegas y artistas que destacaron el legado del intérprete, cuya trayectoria marcó a varias generaciones con éxitos como Que vuelva y Ese hombre soy yo. De acuerdo con la información entregada por sus cercanos, Bueno permanecía delicado de salud desde hace varios meses. Hace cerca de diez meses había sido diagnosticado con un tumor cerebral, situación que lo obligó a trasladarse a Nueva York para someterse a una compleja intervención quirúrgica. Aunque la operación fue realizada con éxito, posteriormente los médicos detectaron células cancerígenas, por lo que el cantante inició un tratamiento preventivo. Su estado de salud se mantuvo reservado durante los últimos meses, mientras continuaba recibiendo atención especializada. En el comunicado oficial, la familia y el equipo del artista expresaron su profundo pesar por la partida del músico. “Con nuestro más hondo pesar y el más alto respeto, informamos el sensible fallecimiento de nuestro querido Alex Bueno, este 18 de junio en la ciudad de New York, a las 9:43 de la mañana”, señalaron. “Su partida deja un vacío irremplazable en el mundo del arte y en los corazones de todos los que tuvimos el honor de conocerle y admirar su obra musical”, añadieron. Asimismo, agradecieron las numerosas muestras de cariño recibidas tras conocerse la noticia y solicitaron respeto y privacidad para enfrentar el proceso de duelo. También informaron que próximamente darán a conocer los detalles de las ceremonias fúnebres. “¡Vete en paz, querido Alex! Tu memoria y tu legado permanecerán vigentes de manera imperecedera en cada uno de nosotros”, cerraron en el comunicado. Con su partida, Alex Bueno deja una huella imborrable en la música tropical y en la evolución de la bachata, género del que fue uno de sus principales impulsores. Fuente: Publimetro
“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
El artista botánico francés Monsieur Plant (Christophe Guinet) ha presentado una impactante instalación titulada Tree Hug (Abrazo al árbol), la cual consiste en un par de enormes brazos escultóricos rodeando el tronco de un árbol vivo. Esta obra, ubicada en los jardines de la Maison de Chateaubriand en Châtenay-Malabry, Francia, transforma el sencillo acto de abrazar un árbol en un poderoso símbolo sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza . La fusión de escultura, surrealismo y arte ambiental en Tree Hug borra la línea entre el cuerpo humano y el mundo natural. Los brazos parecen integrarse con el árbol, simbolizando gratitud, protección y convivencia entre las personas y su entorno. Según el propio artista, esta instalación es un tributo a los árboles, considerados como guardianes silenciosos de los ecosistemas y testigos del paso del tiempo. Invita al público a reflexionar sobre su papel esencial para mantener la vida en el planeta. FOMENTA LA CONCIENCIA AMBIENTAL Tree Hug forma parte del festival Jardins Ouverts en la región de París y se suma a una serie de intervenciones artísticas inspiradas en la naturaleza que caracterizan el trabajo de Monsieur Plant. A través de este gesto simple y universal, la obra busca que los visitantes reconecten emocionalmente con el medio ambiente y reflexionen sobre el delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza. Nos recuerda que proteger a los árboles es, en última instancia, proteger nuestro propio futuro. “A través de una escultura de brazos abrazando un tronco, esta obra rinde homenaje a los árboles, guardianes silenciosos de nuestros ecosistemas y testigos del tiempo. Este gesto simple y universal evoca la adhesión, la gratitud y nuestra profunda necesidad de reconectar con los vivos”, afirma Monsieur Plant, artista botánico francés. Aquí puedes ver un video de la obra. Fuente: Publimetro
El reconocido escultor catalán Jaume Plensa inauguró Mirage, una exposición que transforma el histórico Carré Sainte-Anne de Montpellier, Francia, en una experiencia inmersiva de luz, sombra y reflexión. La muestra ocupa el interior de esta antigua iglesia neogótica desacralizada, donde las monumentales esculturas del artista parecen integrarse de manera natural con las altas bóvedas y la atmósfera espiritual del recinto. Las cosas más importantes de la vida son siempre invisibles, según el escultor catalán Jaume Plensa. FIGURAS MONUMENTALES En el centro de la nave destacan dos enormes rostros construidos con mallas de acero que se enfrentan en silencio. Gracias a su estructura abierta, las esculturas permiten que la luz atraviese sus formas y proyecte delicadas redes de sombras sobre los muros del edificio. El resultado es una presencia casi etérea que juega con la idea de lo visible y lo invisible, una de las temáticas recurrentes en la obra de Plensa. INVITACIÓN AL SILENCIO La exposición profundiza en conceptos como la identidad, el lenguaje y la introspección, elementos constantes en la trayectoria del artista. Además de las monumentales cabezas suspendidas, la muestra incluye esculturas de alabastro y piezas de madera que refuerzan el carácter meditativo del recorrido. Abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026, Mirage propone un espacio de pausa y contemplación en contraste con el ritmo acelerado de la vida contemporánea. Aquí puedes ver un video de la exhibición. Fuente: Publimetro
El mundo de la música latina está de luto tras la muerte del reconocido cantante dominicano Alex Bueno, considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la bachata. El artista falleció este jueves a los 62 años en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, según confirmó su equipo a través de un comunicado difundido en sus redes sociales. La noticia generó una ola de reacciones entre seguidores, colegas y artistas que destacaron el legado del intérprete, cuya trayectoria marcó a varias generaciones con éxitos como Que vuelva y Ese hombre soy yo. De acuerdo con la información entregada por sus cercanos, Bueno permanecía delicado de salud desde hace varios meses. Hace cerca de diez meses había sido diagnosticado con un tumor cerebral, situación que lo obligó a trasladarse a Nueva York para someterse a una compleja intervención quirúrgica. Aunque la operación fue realizada con éxito, posteriormente los médicos detectaron células cancerígenas, por lo que el cantante inició un tratamiento preventivo. Su estado de salud se mantuvo reservado durante los últimos meses, mientras continuaba recibiendo atención especializada. En el comunicado oficial, la familia y el equipo del artista expresaron su profundo pesar por la partida del músico. “Con nuestro más hondo pesar y el más alto respeto, informamos el sensible fallecimiento de nuestro querido Alex Bueno, este 18 de junio en la ciudad de New York, a las 9:43 de la mañana”, señalaron. “Su partida deja un vacío irremplazable en el mundo del arte y en los corazones de todos los que tuvimos el honor de conocerle y admirar su obra musical”, añadieron. Asimismo, agradecieron las numerosas muestras de cariño recibidas tras conocerse la noticia y solicitaron respeto y privacidad para enfrentar el proceso de duelo. También informaron que próximamente darán a conocer los detalles de las ceremonias fúnebres. “¡Vete en paz, querido Alex! Tu memoria y tu legado permanecerán vigentes de manera imperecedera en cada uno de nosotros”, cerraron en el comunicado. Con su partida, Alex Bueno deja una huella imborrable en la música tropical y en la evolución de la bachata, género del que fue uno de sus principales impulsores. Fuente: Publimetro
