Necesitaban una canción más. Los Village People habían terminado el repertorio planificado para su tercer disco, Cruisin’ (1978), pero se encontraron con que aún requerían material para completar el minutaje del vinilo. Fue entonces que se abrió la puerta para una canción que haría historia. Fue el productor Jacques Morali quien tomó la iniciativa. Así lo recordó David Hodo (el personaje del obrero) a Spin, en 2008. “Jacques escribió YMCA en unos 20 minutos: la melodía, el estribillo, la estructura. Luego se la dio a Victor Willis y le dijo: ‘Completa el resto’”. Morali junto a Henri Belolo fueron los impulsores de Village People, como un conjunto que podía llegar hasta las discotecas y el mundo gay, aunque no todas las canciones hablaran de aquello. Ahí entró en escena Victor Willis, el músico recientemente fallecido, quien fue convocado para el proyecto. Comenzaron con cuatro temas; San Francisco (You’ve Got Me), In Hollywood (Everyone’s a Star), Fire Island y Village People, la que acabó dando nombre al grupo. Hodo recuerda cuando Willis completó la canción a partir de la idea inicial de Morali. “Yo era un poco escéptico con algunos de nuestros éxitos, pero en cuanto escuché YMCA, supe que teníamos algo especial. Porque sonaba como un anuncio. Y a todo el mundo le gustan los anuncios. YMCA corresponde a las siglas de “Young Men’s Christian Association” (Asociación Cristiana de Jóvenes), comúnmente asociada con los gimnasios dispersos por EE.UU. que suelen ofrecer un espacio de recreación para hombres. Según Willis la canción rememora esos días de adolescencia en que jugaba al basquetbol en uno de los centros YMCA con sus amigos. Por eso no tiene que ver con el mundo homosexual. “Quería escribir una canción que se adaptara al estilo de vida de cualquiera”, declaró a News Corp Australia. “Me alegra que la comunidad gay la haya adoptado como su himno; no tengo ningún problema con eso”. Desde su lado Randy Jones, el cowboy del grupo, recordó cuando llevó a Jacques Morali a conocer el McBurney YMCA en la calle 23 oeste de Nueva York. “[Él] estaba fascinado por un lugar donde una persona podía hacer ejercicio con pesas, jugar baloncesto, nadar, tomar clases y tener una habitación. Además, como Jacques era gay, tenía muchos amigos con los que hacía ejercicio que estaban en la industria del cine para adultos, y le impresionó conocer a personas que había visto en los videos y revistas. Esas visitas conmigo sembraron una semilla en él, y así fue como obtuvo la idea de “YMCA”: literalmente yendo al YMCA. El arreglo de la canción estaba totalmente a tono con la era disco. Pero en el estudio se agregó un detalle; el característico arreglo de bronces -compuesto por el experimentado Horace Ott- que define la introducción. Ahí terminó de cerrar. YMCA alcanzó el número 2 en el Hot 100 a principios de 1979 (superada por Le Freak de Chic y luego por Da Ya Think I’m Sexy? de Rod Stewart) antes de convertirse en uno de los sencillos más exitosos y queridos del grupo. También le gustó al presidente de EE.UU., Donald Trump, quien la solía usar en su campaña. Aunque Willis le solicitó en 2020 que no usara más la canción, a Trump no le importó. Willis incluso permitió que Trump usara la canción durante su última campaña presidencial en 2024, asegurando que al entonces candidato “le gusta de verdad Y.M.C.A. ” y “se lo está pasando en grande con ella”. Más aún, Willis agradeció a Trump por recircular el tema, lo que permitió que se empinara por seis semanas en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales. “ Y.M.C.A. se ha beneficiado enormemente del uso por parte del presidente electo (...) gracias a su uso, finalmente alcanzó el número 1 en una lista Billboard después de más de 45 años.
El medio Billboard publicó una clasificación de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos. En este ranking destacaron cuatro bandas icónicas el país Los Bunkers, La Ley, Los Jaivas y Los Prisioneros Para la elaboración de la lista de las 50 mejores bandas de rock en español, Billboard no solo consideró su impacto histórico y cultural, sino también evaluaron la influencia de los grupos y cómo resuenan a través de generaciones. La selección consideró la atemporalidad de las bandas. las que llevaron “el garage rock a una escala global, convirtiendo canciones de protesta en himnos y creando música que trasciende tendencias y fronteras”. La lista comienza con el número 50 y termina con el primer lugar, donde se encuentra la banda argentina Soda Stereo, descrita como la “indiscutible arquitecta del rock latino” que forjó un sonido que rompe las barreras del tiempo y el espacio. Asimismo, Gustavo Cerati, guitarrista y vocalista del grupo, es denominado como “realeza del rock”. Las cuatro bandas chilenas que le siguen no solo son destacadas entre otras icónicas como Babasónicos, Molotov, Enanitos Verdes y Maná sino que, ocupan buenos lugares dentro del ranking, reconociendo los sonidos clásicos del país. Los prisioneros en el top 5, los chilenos destacados entre grandes del rock en español Soda Stereo encabeza la lista que continúa con Café Tacvba, Sui Generis, Los Fabulosos Cadillacs y en un quinto lugar ocupado por Los Prisioneros. Billboard señala que es una de las pocas bandas que, “se atrevieron a desafiar el sistema con ritmo y actitud”, destacando canciones como “El baile de los que sobran”, “Estrechez de corazón”, “Amiga mía” y “Tren al sur”. “Su legado sigue siendo un recordatorio explosivo de que la música puede romper cadenas y mover mundos”, menciona el medio. El listado continúa, y no se pueden reconocer bandas chilenas sin considerar a Los Jaivas, quienes se posicionan en el lugar 18. Distinguiéndolos por crear “un puente sonoro entre la tradición precolombina y el mundo moderno, consolidando su legado como uno de los innovadores más cósmicos y deslumbrantes del rock latinoamericano”. La Ley ocupa el puesto número 26, descrito como uno de los actos de rock alternativo y pop rock más influyentes de Chile, que alcanzó el éxito internacional gracias a un sonido sofisticado y una estética vanguardista que los llevó a convertirse en la primera banda chilena en ganar un premio Grammy. La última banda chilena incluida son Los Bunkers y se posicionan en el lugar 34. describiéndolos como “un referente del rock latino con su sonido contemporáneo”, que se inspira en clásicos de los 60 como los Beatles. Donde mencionan que en sus años de trayectoria, la banda lanzó siete discos, incluyendo “Vida de Perros ” (2005), “Música Libre” (2010) y “La Velocidad de la Luz” (2013), que incluye sus clásicos hits que no solo emocionan en Chile, sino que también al mundo.
Se ha presentado en diversos escenarios de Estados Unidos y también en el Continente Asiático. Fusiona el hip hop con ritmos afrocubanos y urbanos. Su nombre es Lisandra Rondón, pero se ha ganado un espacio en el mercado latino como Li-C, cantante cuyo single, llamado “Resiliencia”, llega a Chile mientras suena, desde hace algunos días y con bastante éxito, en todas las plataformas digitales. “El tema habla de levantarse cuando nadie apuesta por ti. Una canción muy íntima, que habla desde la verdad y donde queda en evidencia toda mi energía y mi alma”, comenta la artista y enfatiza que “me gusta contar historias reales y me sorprende la forma en la que mi música empieza a cruzar fronteras. Me gusta mezclar ritmos y que la canción diga lo que va necesitando”. Cabe resaltar que en 2024 LI-C fue reconocida por Billboard Latin como artista “Under the Radar” y al año siguiente fue destacada entre los exponentes principales del género urbano cubano, Declarada fans de la cantante Mon Laferte, la artista cree que “Chile es un público que escucha, que siente la música. Mi expectativa no es solo sonar, sino crear un vínculo real, que me conozcan y conecten con mi música”. Actualmente “Resilencia” suena con fuerza, además de Estados Unidos, en parte de Latinoamérica, Europa y Asia. “Me emociona ver cómo personas de culturas distintas se identifican con la misma emoción”, dice al respecto. “Mis expectativas para este 2026 son seguir creciendo, lanzar más música, evolucionar como artista y acercarme más al público latino, siempre desde un lugar honesto”, concluye. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE Chris Leal/ David Bueno/ Good Media +569 98959995
Necesitaban una canción más. Los Village People habían terminado el repertorio planificado para su tercer disco, Cruisin’ (1978), pero se encontraron con que aún requerían material para completar el minutaje del vinilo. Fue entonces que se abrió la puerta para una canción que haría historia. Fue el productor Jacques Morali quien tomó la iniciativa. Así lo recordó David Hodo (el personaje del obrero) a Spin, en 2008. “Jacques escribió YMCA en unos 20 minutos: la melodía, el estribillo, la estructura. Luego se la dio a Victor Willis y le dijo: ‘Completa el resto’”. Morali junto a Henri Belolo fueron los impulsores de Village People, como un conjunto que podía llegar hasta las discotecas y el mundo gay, aunque no todas las canciones hablaran de aquello. Ahí entró en escena Victor Willis, el músico recientemente fallecido, quien fue convocado para el proyecto. Comenzaron con cuatro temas; San Francisco (You’ve Got Me), In Hollywood (Everyone’s a Star), Fire Island y Village People, la que acabó dando nombre al grupo. Hodo recuerda cuando Willis completó la canción a partir de la idea inicial de Morali. “Yo era un poco escéptico con algunos de nuestros éxitos, pero en cuanto escuché YMCA, supe que teníamos algo especial. Porque sonaba como un anuncio. Y a todo el mundo le gustan los anuncios. YMCA corresponde a las siglas de “Young Men’s Christian Association” (Asociación Cristiana de Jóvenes), comúnmente asociada con los gimnasios dispersos por EE.UU. que suelen ofrecer un espacio de recreación para hombres. Según Willis la canción rememora esos días de adolescencia en que jugaba al basquetbol en uno de los centros YMCA con sus amigos. Por eso no tiene que ver con el mundo homosexual. “Quería escribir una canción que se adaptara al estilo de vida de cualquiera”, declaró a News Corp Australia. “Me alegra que la comunidad gay la haya adoptado como su himno; no tengo ningún problema con eso”. Desde su lado Randy Jones, el cowboy del grupo, recordó cuando llevó a Jacques Morali a conocer el McBurney YMCA en la calle 23 oeste de Nueva York. “[Él] estaba fascinado por un lugar donde una persona podía hacer ejercicio con pesas, jugar baloncesto, nadar, tomar clases y tener una habitación. Además, como Jacques era gay, tenía muchos amigos con los que hacía ejercicio que estaban en la industria del cine para adultos, y le impresionó conocer a personas que había visto en los videos y revistas. Esas visitas conmigo sembraron una semilla en él, y así fue como obtuvo la idea de “YMCA”: literalmente yendo al YMCA. El arreglo de la canción estaba totalmente a tono con la era disco. Pero en el estudio se agregó un detalle; el característico arreglo de bronces -compuesto por el experimentado Horace Ott- que define la introducción. Ahí terminó de cerrar. YMCA alcanzó el número 2 en el Hot 100 a principios de 1979 (superada por Le Freak de Chic y luego por Da Ya Think I’m Sexy? de Rod Stewart) antes de convertirse en uno de los sencillos más exitosos y queridos del grupo. También le gustó al presidente de EE.UU., Donald Trump, quien la solía usar en su campaña. Aunque Willis le solicitó en 2020 que no usara más la canción, a Trump no le importó. Willis incluso permitió que Trump usara la canción durante su última campaña presidencial en 2024, asegurando que al entonces candidato “le gusta de verdad Y.M.C.A. ” y “se lo está pasando en grande con ella”. Más aún, Willis agradeció a Trump por recircular el tema, lo que permitió que se empinara por seis semanas en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales. “ Y.M.C.A. se ha beneficiado enormemente del uso por parte del presidente electo (...) gracias a su uso, finalmente alcanzó el número 1 en una lista Billboard después de más de 45 años.
El medio Billboard publicó una clasificación de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos. En este ranking destacaron cuatro bandas icónicas el país Los Bunkers, La Ley, Los Jaivas y Los Prisioneros Para la elaboración de la lista de las 50 mejores bandas de rock en español, Billboard no solo consideró su impacto histórico y cultural, sino también evaluaron la influencia de los grupos y cómo resuenan a través de generaciones. La selección consideró la atemporalidad de las bandas. las que llevaron “el garage rock a una escala global, convirtiendo canciones de protesta en himnos y creando música que trasciende tendencias y fronteras”. La lista comienza con el número 50 y termina con el primer lugar, donde se encuentra la banda argentina Soda Stereo, descrita como la “indiscutible arquitecta del rock latino” que forjó un sonido que rompe las barreras del tiempo y el espacio. Asimismo, Gustavo Cerati, guitarrista y vocalista del grupo, es denominado como “realeza del rock”. Las cuatro bandas chilenas que le siguen no solo son destacadas entre otras icónicas como Babasónicos, Molotov, Enanitos Verdes y Maná sino que, ocupan buenos lugares dentro del ranking, reconociendo los sonidos clásicos del país. Los prisioneros en el top 5, los chilenos destacados entre grandes del rock en español Soda Stereo encabeza la lista que continúa con Café Tacvba, Sui Generis, Los Fabulosos Cadillacs y en un quinto lugar ocupado por Los Prisioneros. Billboard señala que es una de las pocas bandas que, “se atrevieron a desafiar el sistema con ritmo y actitud”, destacando canciones como “El baile de los que sobran”, “Estrechez de corazón”, “Amiga mía” y “Tren al sur”. “Su legado sigue siendo un recordatorio explosivo de que la música puede romper cadenas y mover mundos”, menciona el medio. El listado continúa, y no se pueden reconocer bandas chilenas sin considerar a Los Jaivas, quienes se posicionan en el lugar 18. Distinguiéndolos por crear “un puente sonoro entre la tradición precolombina y el mundo moderno, consolidando su legado como uno de los innovadores más cósmicos y deslumbrantes del rock latinoamericano”. La Ley ocupa el puesto número 26, descrito como uno de los actos de rock alternativo y pop rock más influyentes de Chile, que alcanzó el éxito internacional gracias a un sonido sofisticado y una estética vanguardista que los llevó a convertirse en la primera banda chilena en ganar un premio Grammy. La última banda chilena incluida son Los Bunkers y se posicionan en el lugar 34. describiéndolos como “un referente del rock latino con su sonido contemporáneo”, que se inspira en clásicos de los 60 como los Beatles. Donde mencionan que en sus años de trayectoria, la banda lanzó siete discos, incluyendo “Vida de Perros ” (2005), “Música Libre” (2010) y “La Velocidad de la Luz” (2013), que incluye sus clásicos hits que no solo emocionan en Chile, sino que también al mundo.
Se ha presentado en diversos escenarios de Estados Unidos y también en el Continente Asiático. Fusiona el hip hop con ritmos afrocubanos y urbanos. Su nombre es Lisandra Rondón, pero se ha ganado un espacio en el mercado latino como Li-C, cantante cuyo single, llamado “Resiliencia”, llega a Chile mientras suena, desde hace algunos días y con bastante éxito, en todas las plataformas digitales. “El tema habla de levantarse cuando nadie apuesta por ti. Una canción muy íntima, que habla desde la verdad y donde queda en evidencia toda mi energía y mi alma”, comenta la artista y enfatiza que “me gusta contar historias reales y me sorprende la forma en la que mi música empieza a cruzar fronteras. Me gusta mezclar ritmos y que la canción diga lo que va necesitando”. Cabe resaltar que en 2024 LI-C fue reconocida por Billboard Latin como artista “Under the Radar” y al año siguiente fue destacada entre los exponentes principales del género urbano cubano, Declarada fans de la cantante Mon Laferte, la artista cree que “Chile es un público que escucha, que siente la música. Mi expectativa no es solo sonar, sino crear un vínculo real, que me conozcan y conecten con mi música”. Actualmente “Resilencia” suena con fuerza, además de Estados Unidos, en parte de Latinoamérica, Europa y Asia. “Me emociona ver cómo personas de culturas distintas se identifican con la misma emoción”, dice al respecto. “Mis expectativas para este 2026 son seguir creciendo, lanzar más música, evolucionar como artista y acercarme más al público latino, siempre desde un lugar honesto”, concluye. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE Chris Leal/ David Bueno/ Good Media +569 98959995
