Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
El artista ha vuelto a la escena bajo el alias de Leonino, uno de sus proyectos menos conocidos, para presentar un trabajo colaborativo con Miguel Conejeros, exintegrante del grupo post-punk Pinochet Boys y conocido por su proyecto electrónico F600. “Cobijo”: Electrónica de vanguardia y el refugio musical El nuevo álbum de la dupla lleva por nombre “Cobijo” y fue lanzado este lunes junto a su primer sencillo y videoclip homónimo. La obra es descrita como “una pieza de electrónica de vanguardia”, la cual contó con la mezcla y masterización del reconocido productor alemán Atom TM. El concepto central del disco se basa en “la música como el refugio definitivo”. Sobre este proceso creativo, Conejeros explicó a Biobio Chile la visión que comparten ambos músicos respecto a su arte: “Para nosotros, la música siempre ha sido un refugio, el espacio para refugiarnos, como los cimientos de una nueva casa. Es una suerte de rito. Así entendemos la música”. Inteligencia Artificial en el nuevo videoclip de Jorge González Uno de los elementos más llamativos de este regreso es el soporte visual del sencillo principal. El videoclip de “Cobijo” estuvo a cargo del artista contemporáneo parisino Valentin Gillet, quien empleó tecnologías de última generación para su realización. La pieza audiovisual destaca por haber mezclado tomas reales de cámara con texturas oníricas creadas mediante Inteligencia Artificial, ofreciendo una propuesta estética alineada con la vanguardia sonora del álbum. Una colaboración histórica desde los años 80 El vínculo artístico entre Jorge González y Miguel Conejeros no es reciente; sus trayectorias se cruzaron en la contracultura de la dictadura militar en Chile, cuando sus respectivas bandas, Los Prisioneros y Pinochet Boys, compartían escenarios. A pesar del paso del tiempo, la sinergia entre ambos se ha mantenido vigente. “Nunca hemos dejado de hacer música juntos”, señaló Conejeros respecto a su relación profesional con González. Previo a este lanzamiento, la dupla ya había publicado en 2018 el disco “Epistolar”, una colección de temas inéditos que tuvo ediciones en formatos físicos de vinilo y casete. Fuente: Publimetro.cl
Hoy, la potencia mundial del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 BRIT Awards, Dua Lipa, anunciaDua Lipa (Live From México), un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour. La película del concierto se estrena el 21 de mayo en el canal de YouTube de Dua . El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden AQUÍ . “Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”. Dua Lipa (Live From México) fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de la banda Maná como parte del espectáculo, donde Dua interpretó covers personalizados únicos para la ciudad en la que se encontraba. Los dos interpretaron el clásico éxito de la banda de 1992, “Oye Mi Amor”, que Billboard Latin dijo que convirtió el estadio en “una sesión de karaoke masiva que celebra a una de las bandas de rock en español más icónicas del mundo”. A lo largo de la gira, Dua a menudo interpretó estos covers y duetos en el idioma local para honrar a cada ciudad, y lo hizo en nueve idiomas diferentes, incluidos español, italiano, francés, checo, holandés, alemán, portugués y albanés. El momento se convirtió en la parte favorita de los fans del espectáculo, y Rolling Stone lo elogió como “una alegre retrospectiva de la historia de la música, a través de la lente de una de las estrellas pop más emocionantes de la actualidad”. El Radical Optimism Tour culminó con 92 shows en cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Stadium, con más de 1.75 millones de entradas vendidas a lo largo de la gira mundial. La gira recibió críticas entusiastas en todo el mundo: Los Angeles Times la llamó “incuestionablemente la gira más creativa, rigurosa y basada en la musicalidad de su carrera”, la BBC la elogió como “una actuación potente de una estrella en la cima de su juego”, y Vogue Mexico confirmó que fue “una noche épica, una para recordar”. La gira fue coronada como uno de los mejores conciertos de 2025 por The Hollywood Reporter, que elogió su “producción impresionante”, junto con USA Today, NYLON, y Variety, que dijeron que era “otro testimonio de lo singular que sigue siendo en el panorama pop en constante cambio”. Dua Lipa (Live From Mexico) - Lista de Canciones: 1.- Training Season (Live From Mexico) 2.- End Of An Era (Live From Mexico) 3.- Break My Heart (Live From Mexico) 4.- One Kiss (Live From Mexico) 5.- Whatcha Doing (Live From Mexico) 6.- Levitating (Live From Mexico) 7.- These Walls (Live From Mexico) 8.- Oye Mi Amor (ft. Fher de Maná) (Live From Mexico) 9.- Maria (Live From Mexico) 10.- Physical (Live From Mexico) 11.- Electricity (Live From Mexico) 12.- Hallucinate (Live From Mexico) 13.- Illusion (Live From Mexico) 14.- Falling Forever (Live From Mexico) 15.- Happy For You (Live From Mexico) 16.- Love Again (Live From Mexico) 17.- Anything For Love (Live From Mexico) 18.- Be The One (Live From Mexico) 19.- New Rules / Dance The Night Interlude (Live From Mexico) 20.- Don’t Start Now (Live From Mexico) 21.- Houdini (Live From Mexico)
La reconocida cantante estadounidense Billie Eilish ha dado un paso más allá en su carrera artística al llevar su exitosa gira Hit Me Hard and Soft a la gran pantalla. La artista ha grabado un largometraje titulado Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), el cual cuenta con la participación especial del aclamado director James Cameron. Este documental fue filmado durante las presentaciones de Billie Eilish en el Co-op Live Arena de Manchester, Inglaterra, ante una audiencia de más de 23 mil espectadores. La película recorre más de dos décadas de la carrera musical de la cantante, desde sus primeros temas hasta su álbum más reciente lanzado en 2024, que lleva el mismo nombre que la gira. En la premiere de la película, Billie Eilish desfiló por una alfombra azul en compañía de su familia y del actor Nat Wolff, confirmando públicamente su relación. Además, se sumaron otras figuras cercanas a ella, como Finneas y Claudia Sulewski. Esta pieza audiovisual tiene como uno de sus protagonistas a James Cameron, quien está a cargo de la producción. El director le da el mismo enfoque que ha utilizado en películas anteriores, como por ejemplo Avatar. Cameron hace que las cámaras capturen efectos escénicos, ángulos del escenario, reacciones del público y secuencias rodadas fuera de los reflectores, destaca el contenido. En cuanto a la trama, el documental muestra cómo el hip hop ha influenciado tanto en la música como en la presencia escénica de Billie Eilish. Además, se adentra en aspectos personales de la artista, como su amor por los perros rescatados y su afición por el soplado de vidrio. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) solo se encuentra disponible en cines actualmente. Aún no se ha anunciado si se estrenará en alguna plataforma de streaming. Fuente: Los40.cl Cine
Netflix ha anunciado la producción de un documental sobre el fallecido músico argentino, Gustavo Cerati, que sin duda emocionará a los fanáticos de Soda Stereo. Este proyecto audiovisual tiene como objetivo mostrar una faceta más humana y menos conocida del artista, acercando a los espectadores a su historia de una manera única. El director de la película, Picky Talarico, expresó: “Siento que este documental nos da la posibilidad de contar la vida de un personaje único, alguien que dejó una huella profunda en millones de personas. Pero, sobre todo, es la oportunidad de asomarnos a lo que no se vio, a gestos mínimos, a zonas más silenciosas de su personalidad solo visibles para quienes tuvimos la suerte de compartir momentos con él”. Aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta para su lanzamiento en Netflix, se espera que el documental esté disponible en 2027 debido a que todavía se encuentra en proceso de producción. La película contará con entrevistas a personas cercanas al círculo íntimo de Cerati, lo que promete ofrecer un relato íntimo y revelador sobre su vida. “Este documental significa poder resumir la vida única de un ser que llegó a contagiar su pasión a muchos a través de su poesía y su música. Un hombre con los pies sobre la tierra y, al mismo tiempo, con mucho vuelo propio y creatividad; un amante apasionado que, como decía en su canción, supo «sacar belleza del caos»... Es la vida de un hombre alado y de sus muchas vidas en una” Asimismo, el documental contará con la participación de los miembros originales de Soda Stereo, Zeta Bosio y Charly Alberti. Esta inclusión sin duda traerá recuerdos emotivos para los seguidores de esta icónica banda argentina. “La figura de Gustavo parece seguir creciendo cada vez más a 12 años de su muerte. Hay nuevas generaciones para las que Cerati no es memoria sino descubrimiento. Su obra está siendo reinterpretada fuera del contexto original. Este documental puede funcionar como puente entre esas capas de sentido” Fuente: Los40.cl Cine
Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
El artista ha vuelto a la escena bajo el alias de Leonino, uno de sus proyectos menos conocidos, para presentar un trabajo colaborativo con Miguel Conejeros, exintegrante del grupo post-punk Pinochet Boys y conocido por su proyecto electrónico F600. “Cobijo”: Electrónica de vanguardia y el refugio musical El nuevo álbum de la dupla lleva por nombre “Cobijo” y fue lanzado este lunes junto a su primer sencillo y videoclip homónimo. La obra es descrita como “una pieza de electrónica de vanguardia”, la cual contó con la mezcla y masterización del reconocido productor alemán Atom TM. El concepto central del disco se basa en “la música como el refugio definitivo”. Sobre este proceso creativo, Conejeros explicó a Biobio Chile la visión que comparten ambos músicos respecto a su arte: “Para nosotros, la música siempre ha sido un refugio, el espacio para refugiarnos, como los cimientos de una nueva casa. Es una suerte de rito. Así entendemos la música”. Inteligencia Artificial en el nuevo videoclip de Jorge González Uno de los elementos más llamativos de este regreso es el soporte visual del sencillo principal. El videoclip de “Cobijo” estuvo a cargo del artista contemporáneo parisino Valentin Gillet, quien empleó tecnologías de última generación para su realización. La pieza audiovisual destaca por haber mezclado tomas reales de cámara con texturas oníricas creadas mediante Inteligencia Artificial, ofreciendo una propuesta estética alineada con la vanguardia sonora del álbum. Una colaboración histórica desde los años 80 El vínculo artístico entre Jorge González y Miguel Conejeros no es reciente; sus trayectorias se cruzaron en la contracultura de la dictadura militar en Chile, cuando sus respectivas bandas, Los Prisioneros y Pinochet Boys, compartían escenarios. A pesar del paso del tiempo, la sinergia entre ambos se ha mantenido vigente. “Nunca hemos dejado de hacer música juntos”, señaló Conejeros respecto a su relación profesional con González. Previo a este lanzamiento, la dupla ya había publicado en 2018 el disco “Epistolar”, una colección de temas inéditos que tuvo ediciones en formatos físicos de vinilo y casete. Fuente: Publimetro.cl
Hoy, la potencia mundial del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 BRIT Awards, Dua Lipa, anunciaDua Lipa (Live From México), un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour. La película del concierto se estrena el 21 de mayo en el canal de YouTube de Dua . El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden AQUÍ . “Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”. Dua Lipa (Live From México) fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de la banda Maná como parte del espectáculo, donde Dua interpretó covers personalizados únicos para la ciudad en la que se encontraba. Los dos interpretaron el clásico éxito de la banda de 1992, “Oye Mi Amor”, que Billboard Latin dijo que convirtió el estadio en “una sesión de karaoke masiva que celebra a una de las bandas de rock en español más icónicas del mundo”. A lo largo de la gira, Dua a menudo interpretó estos covers y duetos en el idioma local para honrar a cada ciudad, y lo hizo en nueve idiomas diferentes, incluidos español, italiano, francés, checo, holandés, alemán, portugués y albanés. El momento se convirtió en la parte favorita de los fans del espectáculo, y Rolling Stone lo elogió como “una alegre retrospectiva de la historia de la música, a través de la lente de una de las estrellas pop más emocionantes de la actualidad”. El Radical Optimism Tour culminó con 92 shows en cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Stadium, con más de 1.75 millones de entradas vendidas a lo largo de la gira mundial. La gira recibió críticas entusiastas en todo el mundo: Los Angeles Times la llamó “incuestionablemente la gira más creativa, rigurosa y basada en la musicalidad de su carrera”, la BBC la elogió como “una actuación potente de una estrella en la cima de su juego”, y Vogue Mexico confirmó que fue “una noche épica, una para recordar”. La gira fue coronada como uno de los mejores conciertos de 2025 por The Hollywood Reporter, que elogió su “producción impresionante”, junto con USA Today, NYLON, y Variety, que dijeron que era “otro testimonio de lo singular que sigue siendo en el panorama pop en constante cambio”. Dua Lipa (Live From Mexico) - Lista de Canciones: 1.- Training Season (Live From Mexico) 2.- End Of An Era (Live From Mexico) 3.- Break My Heart (Live From Mexico) 4.- One Kiss (Live From Mexico) 5.- Whatcha Doing (Live From Mexico) 6.- Levitating (Live From Mexico) 7.- These Walls (Live From Mexico) 8.- Oye Mi Amor (ft. Fher de Maná) (Live From Mexico) 9.- Maria (Live From Mexico) 10.- Physical (Live From Mexico) 11.- Electricity (Live From Mexico) 12.- Hallucinate (Live From Mexico) 13.- Illusion (Live From Mexico) 14.- Falling Forever (Live From Mexico) 15.- Happy For You (Live From Mexico) 16.- Love Again (Live From Mexico) 17.- Anything For Love (Live From Mexico) 18.- Be The One (Live From Mexico) 19.- New Rules / Dance The Night Interlude (Live From Mexico) 20.- Don’t Start Now (Live From Mexico) 21.- Houdini (Live From Mexico)
La reconocida cantante estadounidense Billie Eilish ha dado un paso más allá en su carrera artística al llevar su exitosa gira Hit Me Hard and Soft a la gran pantalla. La artista ha grabado un largometraje titulado Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), el cual cuenta con la participación especial del aclamado director James Cameron. Este documental fue filmado durante las presentaciones de Billie Eilish en el Co-op Live Arena de Manchester, Inglaterra, ante una audiencia de más de 23 mil espectadores. La película recorre más de dos décadas de la carrera musical de la cantante, desde sus primeros temas hasta su álbum más reciente lanzado en 2024, que lleva el mismo nombre que la gira. En la premiere de la película, Billie Eilish desfiló por una alfombra azul en compañía de su familia y del actor Nat Wolff, confirmando públicamente su relación. Además, se sumaron otras figuras cercanas a ella, como Finneas y Claudia Sulewski. Esta pieza audiovisual tiene como uno de sus protagonistas a James Cameron, quien está a cargo de la producción. El director le da el mismo enfoque que ha utilizado en películas anteriores, como por ejemplo Avatar. Cameron hace que las cámaras capturen efectos escénicos, ángulos del escenario, reacciones del público y secuencias rodadas fuera de los reflectores, destaca el contenido. En cuanto a la trama, el documental muestra cómo el hip hop ha influenciado tanto en la música como en la presencia escénica de Billie Eilish. Además, se adentra en aspectos personales de la artista, como su amor por los perros rescatados y su afición por el soplado de vidrio. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) solo se encuentra disponible en cines actualmente. Aún no se ha anunciado si se estrenará en alguna plataforma de streaming. Fuente: Los40.cl Cine
Netflix ha anunciado la producción de un documental sobre el fallecido músico argentino, Gustavo Cerati, que sin duda emocionará a los fanáticos de Soda Stereo. Este proyecto audiovisual tiene como objetivo mostrar una faceta más humana y menos conocida del artista, acercando a los espectadores a su historia de una manera única. El director de la película, Picky Talarico, expresó: “Siento que este documental nos da la posibilidad de contar la vida de un personaje único, alguien que dejó una huella profunda en millones de personas. Pero, sobre todo, es la oportunidad de asomarnos a lo que no se vio, a gestos mínimos, a zonas más silenciosas de su personalidad solo visibles para quienes tuvimos la suerte de compartir momentos con él”. Aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta para su lanzamiento en Netflix, se espera que el documental esté disponible en 2027 debido a que todavía se encuentra en proceso de producción. La película contará con entrevistas a personas cercanas al círculo íntimo de Cerati, lo que promete ofrecer un relato íntimo y revelador sobre su vida. “Este documental significa poder resumir la vida única de un ser que llegó a contagiar su pasión a muchos a través de su poesía y su música. Un hombre con los pies sobre la tierra y, al mismo tiempo, con mucho vuelo propio y creatividad; un amante apasionado que, como decía en su canción, supo «sacar belleza del caos»... Es la vida de un hombre alado y de sus muchas vidas en una” Asimismo, el documental contará con la participación de los miembros originales de Soda Stereo, Zeta Bosio y Charly Alberti. Esta inclusión sin duda traerá recuerdos emotivos para los seguidores de esta icónica banda argentina. “La figura de Gustavo parece seguir creciendo cada vez más a 12 años de su muerte. Hay nuevas generaciones para las que Cerati no es memoria sino descubrimiento. Su obra está siendo reinterpretada fuera del contexto original. Este documental puede funcionar como puente entre esas capas de sentido” Fuente: Los40.cl Cine
