“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
El Observatorio Vera C. Rubin presentó una nueva y extraordinaria imagen del campo COSMOS, una de las regiones del cielo más estudiadas por la astronomía, ofreciendo una vista sin precedentes de más de 500 mil galaxias y 50 mil estrellas. La fotografía fue obtenida con la Cámara LSST, de 3,2 gigapíxeles, considerada la cámara digital más grande del mundo y montada en el telescopio Simonyi de 8,4 metros. La imagen fue construida a partir de cientos de observaciones individuales y muestra galaxias espirales, elípticas, sistemas en fusión y objetos extremadamente lejanos cuya luz ha tardado miles de millones de años en llegar a la Tierra. Ubicado en la constelación del Sextante, el campo COSMOS ha sido observado durante más de dos décadas por algunos de los telescopios más importantes del mundo. Su ubicación, lejos del plano de la Vía Láctea, permite estudiar el Universo profundo con muy poca interferencia de estrellas y polvo galáctico. Ahora, el Observatorio Rubin añade una nueva dimensión a estas investigaciones gracias a su capacidad para observar repetidamente esta región durante los próximos diez años como parte del proyecto Legacy Survey of Space and Time (LSST). Esto permitirá a los científicos no solo obtener imágenes cada vez más profundas, sino también registrar cómo evolucionan las galaxias y detectar fenómenos transitorios, como supernovas y otros eventos explosivos. La imagen forma parte de la Vista Previa de Datos Iniciales 2 (EDP2), correspondiente a observaciones realizadas entre abril de 2025 y enero de 2026. Este conjunto de datos cubre alrededor de 3.000 grados cuadrados del cielo nocturno, equivalente a una sexta parte del cielo visible desde el hemisferio sur. El director del Observatorio Rubin en NOIRLab, Bob Blum, destacó que esta imagen es solo el comienzo del trabajo científico en el campo COSMOS, ya que las observaciones repetidas permitirán descubrir una gran cantidad de objetos variables y fenómenos transitorios que podrán ser estudiados en detalle. En la misma línea, el subdirector del observatorio en SLAC, Phil Marshall, señaló que la extensa información previa disponible sobre esta región, sumada a las nuevas observaciones de Rubin, convertirá al campo COSMOS en una referencia fundamental para los científicos que analizarán los datos del proyecto LSST. Durante la presentación de la imagen, Rubin también dedicó este hito a las comunidades de la Región de Coquimbo afectadas por el reciente sistema frontal. Nuestra prioridad es velar por el bienestar de nuestro personal y apoyar a la comunidad en la que vivimos y trabajamos. Esta imagen está dedicada a las personas de la región de Coquimbo como una muestra de agradecimiento por su apoyo durante décadas a la astronomía en Chile, expresó Blum. Fuente: DiarioElDia Región
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
Una fotografía tomada hace casi dos décadas volvió a instalarse en el centro de la conversación futbolística mundial. En ella aparece un joven Lionel Messi, con apenas 20 años y dando sus primeros pasos como figura del FC Barcelona, sosteniendo y bañando a un bebé que con el tiempo se convertiría en una de las grandes estrellas del fútbol: Lamine Yamal. La imagen, que se ha viralizado nuevamente por el esperado enfrentamiento entre Argentina y España en la final del Mundial 2026, tiene una historia tan llamativa como inesperada. Todo se remonta a diciembre de 2007, cuando el diario Sport, en conjunto con Unicef, organizó la tradicional sesión fotográfica para un calendario solidario del FC Barcelona. La iniciativa buscaba reunir a jugadores del primer equipo con niños y niñas de distintas familias en una actividad benéfica. Entre los participantes estaba la familia de Lamine Yamal. Su madre, Sheila Ebana, inscribió al pequeño en un sorteo realizado en el barrio de Rocafonda, en Mataró, donde residían, y la fortuna quiso que fueran seleccionados para compartir una jornada con uno de los futbolistas que comenzaba a consolidarse como la gran promesa del Barcelona: Lionel Messi. Una sesión que no fue sencilla El encargado de inmortalizar el momento fue el fotógrafo Joan Monfort, quien recordó que la sesión presentó varios desafíos, principalmente porque Messi era una persona muy tímida y nunca había participado en una actividad de ese tipo. Según relató en CNN, el argentino no sabía muy bien cómo interactuar con un bebé frente a las cámaras, por lo que hubo que ir guiándolo durante la sesión. “Fue difícil tomar las fotografías, pero Lionel fue muy profesional y el bebé nos ayudó a tomar buenas fotografías, y la madre también”, recordó Monfort. La idea de fotografiar a Messi bañando al pequeño surgió como parte de la producción del calendario. En las imágenes también aparece la madre de Lamine sujetando al bebé dentro de una pequeña tina, mientras el entonces futbolista del Barcelona participa de la escena con evidente cuidado. En ese momento nadie podía imaginar el simbolismo que adquirirían esas fotografías con el paso de los años. La imagen permaneció olvidada durante años Tras publicarse en el calendario solidario de 2008, la fotografía prácticamente desapareció de la escena pública. Ni Messi, que posteriormente conquistó todos los títulos posibles con Barcelona y Argentina, ni el pequeño Lamine Yamal, que aún ni siquiera caminaba, tenían conocimiento del enorme valor histórico que terminaría adquiriendo aquella imagen. Fue recién en julio de 2024 cuando la fotografía resurgió con fuerza. El padre de Lamine Yamal publicó una de las imágenes en redes sociales acompañada de la frase “El comienzo de dos leyendas”, desatando un fenómeno viral que recorrió el mundo. La coincidencia sorprendió incluso a su propio autor. “Es como ganar la lotería” Monfort contó que ni siquiera él recordaba quién era el bebé que aparecía junto a Messi hasta que recibió una llamada inesperada desde el diario Sport. “El periódico Sport me llama a las 12 de la noche y me dice: ‘¿Esta es tu foto?’. Le contesté: ‘Sí, esta es mi foto, la tomé hace años’. Pregunté quién era el bebé y me dice que uno era Lionel Messi, obviamente, y el otro bebé era Lamine Yamal “, dijo sorprendido.. El fotógrafo confesó que dimensionó la magnitud de la imagen recién entonces. “Mi reacción llega ahora mismo porque es muy difícil esta pregunta. No sé… es como si ganaras la lotería. Es una posibilidad entre un millón de posibilidades”. Para Monfort, que ha trabajado durante años fotografiando al FC Barcelona y numerosos eventos deportivos, la instantánea terminó convirtiéndose en la fotografía más importante de su carrera. Un símbolo del cambio generacional Con el paso del tiempo, la imagen adquirió un significado imposible de prever en 2007. Messi se consolidó como uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos, ganador de ocho Balones de Oro y campeón del mundo con Argentina en Qatar 2022. Lamine Yamal, por su parte, irrumpió precozmente en el primer equipo del Barcelona, batió múltiples récords de juventud y se transformó en una de las principales figuras del fútbol español antes de cumplir los 20 años. Por eso, la fotografía dejó de ser simplemente una curiosidad para convertirse en un símbolo del relevo generacional dentro del fútbol: el instante en que, sin saberlo, una leyenda sostuvo en sus brazos a quien muchos consideran llamado a marcar la siguiente era del deporte. Fuente: biobiochile.cl
“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
El Observatorio Vera C. Rubin presentó una nueva y extraordinaria imagen del campo COSMOS, una de las regiones del cielo más estudiadas por la astronomía, ofreciendo una vista sin precedentes de más de 500 mil galaxias y 50 mil estrellas. La fotografía fue obtenida con la Cámara LSST, de 3,2 gigapíxeles, considerada la cámara digital más grande del mundo y montada en el telescopio Simonyi de 8,4 metros. La imagen fue construida a partir de cientos de observaciones individuales y muestra galaxias espirales, elípticas, sistemas en fusión y objetos extremadamente lejanos cuya luz ha tardado miles de millones de años en llegar a la Tierra. Ubicado en la constelación del Sextante, el campo COSMOS ha sido observado durante más de dos décadas por algunos de los telescopios más importantes del mundo. Su ubicación, lejos del plano de la Vía Láctea, permite estudiar el Universo profundo con muy poca interferencia de estrellas y polvo galáctico. Ahora, el Observatorio Rubin añade una nueva dimensión a estas investigaciones gracias a su capacidad para observar repetidamente esta región durante los próximos diez años como parte del proyecto Legacy Survey of Space and Time (LSST). Esto permitirá a los científicos no solo obtener imágenes cada vez más profundas, sino también registrar cómo evolucionan las galaxias y detectar fenómenos transitorios, como supernovas y otros eventos explosivos. La imagen forma parte de la Vista Previa de Datos Iniciales 2 (EDP2), correspondiente a observaciones realizadas entre abril de 2025 y enero de 2026. Este conjunto de datos cubre alrededor de 3.000 grados cuadrados del cielo nocturno, equivalente a una sexta parte del cielo visible desde el hemisferio sur. El director del Observatorio Rubin en NOIRLab, Bob Blum, destacó que esta imagen es solo el comienzo del trabajo científico en el campo COSMOS, ya que las observaciones repetidas permitirán descubrir una gran cantidad de objetos variables y fenómenos transitorios que podrán ser estudiados en detalle. En la misma línea, el subdirector del observatorio en SLAC, Phil Marshall, señaló que la extensa información previa disponible sobre esta región, sumada a las nuevas observaciones de Rubin, convertirá al campo COSMOS en una referencia fundamental para los científicos que analizarán los datos del proyecto LSST. Durante la presentación de la imagen, Rubin también dedicó este hito a las comunidades de la Región de Coquimbo afectadas por el reciente sistema frontal. Nuestra prioridad es velar por el bienestar de nuestro personal y apoyar a la comunidad en la que vivimos y trabajamos. Esta imagen está dedicada a las personas de la región de Coquimbo como una muestra de agradecimiento por su apoyo durante décadas a la astronomía en Chile, expresó Blum. Fuente: DiarioElDia Región
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
Una fotografía tomada hace casi dos décadas volvió a instalarse en el centro de la conversación futbolística mundial. En ella aparece un joven Lionel Messi, con apenas 20 años y dando sus primeros pasos como figura del FC Barcelona, sosteniendo y bañando a un bebé que con el tiempo se convertiría en una de las grandes estrellas del fútbol: Lamine Yamal. La imagen, que se ha viralizado nuevamente por el esperado enfrentamiento entre Argentina y España en la final del Mundial 2026, tiene una historia tan llamativa como inesperada. Todo se remonta a diciembre de 2007, cuando el diario Sport, en conjunto con Unicef, organizó la tradicional sesión fotográfica para un calendario solidario del FC Barcelona. La iniciativa buscaba reunir a jugadores del primer equipo con niños y niñas de distintas familias en una actividad benéfica. Entre los participantes estaba la familia de Lamine Yamal. Su madre, Sheila Ebana, inscribió al pequeño en un sorteo realizado en el barrio de Rocafonda, en Mataró, donde residían, y la fortuna quiso que fueran seleccionados para compartir una jornada con uno de los futbolistas que comenzaba a consolidarse como la gran promesa del Barcelona: Lionel Messi. Una sesión que no fue sencilla El encargado de inmortalizar el momento fue el fotógrafo Joan Monfort, quien recordó que la sesión presentó varios desafíos, principalmente porque Messi era una persona muy tímida y nunca había participado en una actividad de ese tipo. Según relató en CNN, el argentino no sabía muy bien cómo interactuar con un bebé frente a las cámaras, por lo que hubo que ir guiándolo durante la sesión. “Fue difícil tomar las fotografías, pero Lionel fue muy profesional y el bebé nos ayudó a tomar buenas fotografías, y la madre también”, recordó Monfort. La idea de fotografiar a Messi bañando al pequeño surgió como parte de la producción del calendario. En las imágenes también aparece la madre de Lamine sujetando al bebé dentro de una pequeña tina, mientras el entonces futbolista del Barcelona participa de la escena con evidente cuidado. En ese momento nadie podía imaginar el simbolismo que adquirirían esas fotografías con el paso de los años. La imagen permaneció olvidada durante años Tras publicarse en el calendario solidario de 2008, la fotografía prácticamente desapareció de la escena pública. Ni Messi, que posteriormente conquistó todos los títulos posibles con Barcelona y Argentina, ni el pequeño Lamine Yamal, que aún ni siquiera caminaba, tenían conocimiento del enorme valor histórico que terminaría adquiriendo aquella imagen. Fue recién en julio de 2024 cuando la fotografía resurgió con fuerza. El padre de Lamine Yamal publicó una de las imágenes en redes sociales acompañada de la frase “El comienzo de dos leyendas”, desatando un fenómeno viral que recorrió el mundo. La coincidencia sorprendió incluso a su propio autor. “Es como ganar la lotería” Monfort contó que ni siquiera él recordaba quién era el bebé que aparecía junto a Messi hasta que recibió una llamada inesperada desde el diario Sport. “El periódico Sport me llama a las 12 de la noche y me dice: ‘¿Esta es tu foto?’. Le contesté: ‘Sí, esta es mi foto, la tomé hace años’. Pregunté quién era el bebé y me dice que uno era Lionel Messi, obviamente, y el otro bebé era Lamine Yamal “, dijo sorprendido.. El fotógrafo confesó que dimensionó la magnitud de la imagen recién entonces. “Mi reacción llega ahora mismo porque es muy difícil esta pregunta. No sé… es como si ganaras la lotería. Es una posibilidad entre un millón de posibilidades”. Para Monfort, que ha trabajado durante años fotografiando al FC Barcelona y numerosos eventos deportivos, la instantánea terminó convirtiéndose en la fotografía más importante de su carrera. Un símbolo del cambio generacional Con el paso del tiempo, la imagen adquirió un significado imposible de prever en 2007. Messi se consolidó como uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos, ganador de ocho Balones de Oro y campeón del mundo con Argentina en Qatar 2022. Lamine Yamal, por su parte, irrumpió precozmente en el primer equipo del Barcelona, batió múltiples récords de juventud y se transformó en una de las principales figuras del fútbol español antes de cumplir los 20 años. Por eso, la fotografía dejó de ser simplemente una curiosidad para convertirse en un símbolo del relevo generacional dentro del fútbol: el instante en que, sin saberlo, una leyenda sostuvo en sus brazos a quien muchos consideran llamado a marcar la siguiente era del deporte. Fuente: biobiochile.cl
