El Bird Photographer of the Year 2026 (Fotógrafo de Aves del Año) ha dado a conocer las imágenes ganadoras de este año, seleccionadas entre más de 24 mil fotografías enviadas por fotógrafos de todo el mundo. Las fotografías galardonadas muestran una amplia gama de escenas, desde aves en pleno vuelo y comportamientos sorprendentes hasta retratos cuidadosamente compuestos que resaltan la relación entre las especies y sus hábitats. 1. Fotógrafo de Aves del Año 2026: Cohete solar Fotógrafo: Henley Spiers, Reino Unido Una impresionante imagen de un alcatraz atlántico surcando las aguas en un picado submarino ha sido seleccionada como la ganadora absoluta del Bird Photographer of the Year 2026. 2. Mejor Retrato: Radiante Fotógrafo: Thomas Deliberto, Estados Unidos La fotografía muestra a un urogallo de las artemisas macho durante su ritual de cortejo, con la luz del amanecer iluminando su silueta y resaltando sus detalles distintivos. 3. Comportamiento de las aves: Estoy manteniendo a todos secos Fotógrafo: Donald Chin, Australia Una conmovedora imagen captura a un ave joven de chotacabras australiano extendiendo sus alas para proteger a sus hermanos de la lluvia, mostrando un comportamiento poco común pero lleno de cuidado y protección. 4. Aves en Vuelo: Ojo a ojo con un búho campestre Fotógrafo: Ivan Sjögren, Suecia Un búho campestre vuela directamente hacia la cámara sobre las marismas del delta del río Fraser en Columbia Británica, con sus ojos amarillos perfectamente enfocados y las alas extendidas. 5. Blanco y Negro: Un horizonte de avestruz Fotógrafo: Rahul Sachdev, India Una impactante imagen muestra a un avestruz avanzando por el lecho seco de un lago en Amboseli, Kenia, destacando el contraste entre el ave, el paisaje árido y la inmensidad del horizonte gracias al tratamiento en blanco y negro. Fuente: Publimetro
“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
El Observatorio Vera C. Rubin presentó una nueva y extraordinaria imagen del campo COSMOS, una de las regiones del cielo más estudiadas por la astronomía, ofreciendo una vista sin precedentes de más de 500 mil galaxias y 50 mil estrellas. La fotografía fue obtenida con la Cámara LSST, de 3,2 gigapíxeles, considerada la cámara digital más grande del mundo y montada en el telescopio Simonyi de 8,4 metros. La imagen fue construida a partir de cientos de observaciones individuales y muestra galaxias espirales, elípticas, sistemas en fusión y objetos extremadamente lejanos cuya luz ha tardado miles de millones de años en llegar a la Tierra. Ubicado en la constelación del Sextante, el campo COSMOS ha sido observado durante más de dos décadas por algunos de los telescopios más importantes del mundo. Su ubicación, lejos del plano de la Vía Láctea, permite estudiar el Universo profundo con muy poca interferencia de estrellas y polvo galáctico. Ahora, el Observatorio Rubin añade una nueva dimensión a estas investigaciones gracias a su capacidad para observar repetidamente esta región durante los próximos diez años como parte del proyecto Legacy Survey of Space and Time (LSST). Esto permitirá a los científicos no solo obtener imágenes cada vez más profundas, sino también registrar cómo evolucionan las galaxias y detectar fenómenos transitorios, como supernovas y otros eventos explosivos. La imagen forma parte de la Vista Previa de Datos Iniciales 2 (EDP2), correspondiente a observaciones realizadas entre abril de 2025 y enero de 2026. Este conjunto de datos cubre alrededor de 3.000 grados cuadrados del cielo nocturno, equivalente a una sexta parte del cielo visible desde el hemisferio sur. El director del Observatorio Rubin en NOIRLab, Bob Blum, destacó que esta imagen es solo el comienzo del trabajo científico en el campo COSMOS, ya que las observaciones repetidas permitirán descubrir una gran cantidad de objetos variables y fenómenos transitorios que podrán ser estudiados en detalle. En la misma línea, el subdirector del observatorio en SLAC, Phil Marshall, señaló que la extensa información previa disponible sobre esta región, sumada a las nuevas observaciones de Rubin, convertirá al campo COSMOS en una referencia fundamental para los científicos que analizarán los datos del proyecto LSST. Durante la presentación de la imagen, Rubin también dedicó este hito a las comunidades de la Región de Coquimbo afectadas por el reciente sistema frontal. Nuestra prioridad es velar por el bienestar de nuestro personal y apoyar a la comunidad en la que vivimos y trabajamos. Esta imagen está dedicada a las personas de la región de Coquimbo como una muestra de agradecimiento por su apoyo durante décadas a la astronomía en Chile, expresó Blum. Fuente: DiarioElDia Región
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
El Bird Photographer of the Year 2026 (Fotógrafo de Aves del Año) ha dado a conocer las imágenes ganadoras de este año, seleccionadas entre más de 24 mil fotografías enviadas por fotógrafos de todo el mundo. Las fotografías galardonadas muestran una amplia gama de escenas, desde aves en pleno vuelo y comportamientos sorprendentes hasta retratos cuidadosamente compuestos que resaltan la relación entre las especies y sus hábitats. 1. Fotógrafo de Aves del Año 2026: Cohete solar Fotógrafo: Henley Spiers, Reino Unido Una impresionante imagen de un alcatraz atlántico surcando las aguas en un picado submarino ha sido seleccionada como la ganadora absoluta del Bird Photographer of the Year 2026. 2. Mejor Retrato: Radiante Fotógrafo: Thomas Deliberto, Estados Unidos La fotografía muestra a un urogallo de las artemisas macho durante su ritual de cortejo, con la luz del amanecer iluminando su silueta y resaltando sus detalles distintivos. 3. Comportamiento de las aves: Estoy manteniendo a todos secos Fotógrafo: Donald Chin, Australia Una conmovedora imagen captura a un ave joven de chotacabras australiano extendiendo sus alas para proteger a sus hermanos de la lluvia, mostrando un comportamiento poco común pero lleno de cuidado y protección. 4. Aves en Vuelo: Ojo a ojo con un búho campestre Fotógrafo: Ivan Sjögren, Suecia Un búho campestre vuela directamente hacia la cámara sobre las marismas del delta del río Fraser en Columbia Británica, con sus ojos amarillos perfectamente enfocados y las alas extendidas. 5. Blanco y Negro: Un horizonte de avestruz Fotógrafo: Rahul Sachdev, India Una impactante imagen muestra a un avestruz avanzando por el lecho seco de un lago en Amboseli, Kenia, destacando el contraste entre el ave, el paisaje árido y la inmensidad del horizonte gracias al tratamiento en blanco y negro. Fuente: Publimetro
“Bruxismo” es la nueva exposición del fotógrafo y artista visual chileno Manuel Castillo Jiménez, que se presenta en el marco del Mes de la Fotografía en Judas Galería, ubicada en el Cerro Concepción de Valparaíso. La muestra reúne imágenes capturadas durante sus desplazamientos por Túnez, Marruecos, Francia y Bélgica. Sin embargo, lejos de construir un registro turístico o un relato tradicional de viajes, Castillo utiliza esos territorios para indagar en la memoria, la tensión del cuerpo y la sobrecarga de estímulos que caracteriza la experiencia contemporánea. La exposición toma su nombre del acto involuntario de apretar o rechinar los dientes y convierte esa tensión corporal en el punto de partida para abordar un fenómeno más amplio: la manera en que el cuerpo registra las exigencias del presente, marcadas por la hiperconectividad, el exceso de información y la necesidad permanente de interpretar lo que sucede a nuestro alrededor. En “Bruxismo”, las fotografías aparecen impresas y trasladadas a distintas materialidades. Las imágenes se organizan mediante secuencias, repeticiones y capas en las que el ritmo, el color y la superficie también pasan a formar parte de la obra. “Quiero que mi trabajo se vea como capas de colores; que en ocasiones sobresalga algún humano. Ese humano se desvanece, se sale de cuadro. Lo social, documental y duro que puede ser la parte testimonial de la fotografía se funde en abstracciones y cosas sin sentido”, explica Castillo. La propuesta transita deliberadamente entre el registro documental y la abstracción. Por momentos, el espectador puede reconocer cuerpos, paisajes o fragmentos urbanos; en otros, esas referencias se desarman hasta convertirse en manchas, texturas y composiciones difíciles de clasificar. La ansiedad, por lo tanto, no aparece representada de manera literal. Se manifiesta en la acumulación, en la reiteración de las imágenes y en la imposibilidad de comprender completamente aquello que se observa. La muestra no construye un relato lineal ni entrega respuestas cerradas, sino que instala la duda, la fragmentación y lo incompleto como parte de la experiencia. “Me acerco a estas palabras para describir mis nuevos procesos de creación: la práctica y la experimentación; desplazar la imagen hacia nuevos formatos”, agrega el artista. Nacido en Santiago en 1990, Manuel Castillo desarrolla una práctica multidisciplinaria que cruza fotografía, escritura y video. Su trabajo se caracteriza por explorar las relaciones entre la experiencia cotidiana, los recuerdos y los territorios, buscando imágenes en calles, paisajes y países atravesados por distintas formas de conflicto. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en Chile, Cuba, Suecia, Francia y Países Bajos. También ha participado en residencias artísticas en La Habana, Landskrona, Argentina, Valparaíso y Temuco, y su obra ha sido publicada en revistas y plataformas especializadas de Nueva York, Ámsterdam, Francia y América Latina. En 2024 obtuvo el primer lugar en la categoría Photobook Mockup del Fotofestival Solar, en Ceará, Brasil, y fue nominado al Premio Rodrigo Rojas de Negri. Su trayectoria también incluye una nominación al World Press Photo en 2019 y la publicación de fotolibros como “RAIN”, “TWELVE” y “La memoria fracturada”. Paralelamente, Castillo ha desarrollado una extensa labor docente y de acompañamiento a otros autores. Ha impartido talleres de fotografía y construcción de narrativas visuales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y otros espacios culturales. “Bruxismo” forma parte del Mes de la Fotografía y del plan de gestión de Judas Galería financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. Fuente: Publimetro
La decimosegunda edición de los Mangrove Photography Awards ha recibido un total de 5,258 fotografías de manglares provenientes de 87 países, consolidándose como una de las principales plataformas internacionales para promover la conservación de estos ecosistemas costeros a través del poder de la fotografía. Ganador absoluto: Resplandor enredado: cuando la vida se encuentra con las ruinas -- Gaurav Patil (India) La imagen, capturada en la aldea de Nandgaon, en el estado de Maharashtra, India, muestra una red de pesca fantasma (ghost net) enredada entre las raíces de un manglar e iluminada con luz ultravioleta durante una exposición de 13 segundos. Esta fotografía destaca el grave problema de los aparejos de pesca abandonados, que atrapan fauna marina, liberan microplásticos y convierten los manglares en focos de contaminación. Vida silvestre: Marcha de los Flamingos -- Mark Ian Cook (Estados Unidos) Un grupo de flamencos americanos avanza por aguas poco profundas entre manglares en la bahía de Florida mientras un tiburón limón juvenil nada cerca, mostrando la estrecha relación ecológica entre estas especies y su hábitat. Personas: Rodeado por el mar -- Garry Lotulung (Indonesia) La fotografía retrata a comunidades costeras de Java Central afectadas por el aumento del nivel del mar. Destaca a una mujer que ha dedicado más de dos décadas a plantar manglares para proteger su pueblo de la erosión y las inundaciones. Paisaje desde tierra: Bajo la luz ancestral -- Ryuhei Suguri (Japón) Un manglar solitario aparece bajo la Vía Láctea, reflejado en aguas tranquilas durante la marea baja en Indonesia. Esta composición simboliza la conexión entre la inmensidad del universo y la importancia ecológica de estos bosques costeros. Amenazas: Cosecha de manglares rojos -- Zafer Kizilkaya (Turquía) La imagen documenta la tala de manglares rojos en los Sundarbans de Bangladesh, evidenciando la presión humana sobre uno de los bosques de manglar más importantes y biodiversos del planeta. Bajo el agua: Zonas de alimentación bajo el dosel -- Ewan Tregarot (Antillas Neerlandesas) Esta imagen muestra a pargos grises cazando un banco de peces carnada bajo el dosel de manglares en Lac Bay, Bonaire. Fue capturada durante un monitoreo científico cuando los rayos del sol penetraron el agua y revelaron una interacción depredador-presa que normalmente permanece oculta. Fuente: Publimetro
El Observatorio Vera C. Rubin presentó una nueva y extraordinaria imagen del campo COSMOS, una de las regiones del cielo más estudiadas por la astronomía, ofreciendo una vista sin precedentes de más de 500 mil galaxias y 50 mil estrellas. La fotografía fue obtenida con la Cámara LSST, de 3,2 gigapíxeles, considerada la cámara digital más grande del mundo y montada en el telescopio Simonyi de 8,4 metros. La imagen fue construida a partir de cientos de observaciones individuales y muestra galaxias espirales, elípticas, sistemas en fusión y objetos extremadamente lejanos cuya luz ha tardado miles de millones de años en llegar a la Tierra. Ubicado en la constelación del Sextante, el campo COSMOS ha sido observado durante más de dos décadas por algunos de los telescopios más importantes del mundo. Su ubicación, lejos del plano de la Vía Láctea, permite estudiar el Universo profundo con muy poca interferencia de estrellas y polvo galáctico. Ahora, el Observatorio Rubin añade una nueva dimensión a estas investigaciones gracias a su capacidad para observar repetidamente esta región durante los próximos diez años como parte del proyecto Legacy Survey of Space and Time (LSST). Esto permitirá a los científicos no solo obtener imágenes cada vez más profundas, sino también registrar cómo evolucionan las galaxias y detectar fenómenos transitorios, como supernovas y otros eventos explosivos. La imagen forma parte de la Vista Previa de Datos Iniciales 2 (EDP2), correspondiente a observaciones realizadas entre abril de 2025 y enero de 2026. Este conjunto de datos cubre alrededor de 3.000 grados cuadrados del cielo nocturno, equivalente a una sexta parte del cielo visible desde el hemisferio sur. El director del Observatorio Rubin en NOIRLab, Bob Blum, destacó que esta imagen es solo el comienzo del trabajo científico en el campo COSMOS, ya que las observaciones repetidas permitirán descubrir una gran cantidad de objetos variables y fenómenos transitorios que podrán ser estudiados en detalle. En la misma línea, el subdirector del observatorio en SLAC, Phil Marshall, señaló que la extensa información previa disponible sobre esta región, sumada a las nuevas observaciones de Rubin, convertirá al campo COSMOS en una referencia fundamental para los científicos que analizarán los datos del proyecto LSST. Durante la presentación de la imagen, Rubin también dedicó este hito a las comunidades de la Región de Coquimbo afectadas por el reciente sistema frontal. Nuestra prioridad es velar por el bienestar de nuestro personal y apoyar a la comunidad en la que vivimos y trabajamos. Esta imagen está dedicada a las personas de la región de Coquimbo como una muestra de agradecimiento por su apoyo durante décadas a la astronomía en Chile, expresó Blum. Fuente: DiarioElDia Región
La artista española Almudena Romero ha sorprendido al mundo del arte con lo que se considera la fotografía más grande jamás realizada: un gigantesco ojo humano que abarca cerca de cinco acres (más de 11,000 metros cuadrados) en un campo de trigo en el sur de Francia. Esta impresionante obra forma parte de su proyecto Farming Photographs, en colaboración con el Instituto Nacional Francés de Investigación para la Agricultura, la Alimentación y el Medio Ambiente (INRAE), y redefine la fotografía como un proceso biológico en lugar de uno mecánico. En lugar de utilizar cámaras, lentes o tinta, Romero creó la imagen sembrando diferentes variedades de trigo y pasto en una cuadrícula precisa. Las variaciones naturales de color, textura y densidad que surgen durante el crecimiento de los cultivos gradualmente forman la imagen, impulsada únicamente por la fotosíntesis. DEL ARTE AL PAN El enorme retrato solo puede ser apreciado desde el aire, donde el paisaje revela un ojo compuesto por rasgos de múltiples personas, creando una mirada colectiva. “Me he despertado con esto. Estoy viviendo ese momento de asombro que traen consigo los procesos impredecibles que llevan tiempo ... en este caso, tres años”, comentó la artista española Almudena Romero. La instalación también cuestiona la noción de que una fotografía es un objeto permanente. Una vez finalizado el ciclo agrícola, el trigo será cosechado y convertido en harina, llevando la obra desde el campo hasta la mesa. Con esta propuesta, Romero presenta una visión de la fotografía como un proceso vivo, efímero y conectado con la tierra, el trabajo agrícola y la alimentación, fusionando arte contemporáneo, ecología y agricultura en una sola creación. Aquí puedes ver un video de esta impactante obra fotográfica. Fuente: Publimetro
