‘CARELESS WHISPER EP’ LANZAMIENTO EL 18 DE OCTUBRE PRE-ORDENA AQUÍ Para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento de la muy querida obra maestra de George Michael, ‘ Careless Whisper ’, George Michael Entertainment, GME , y Sony Music lanzarán ‘ Careless Whisper EP ’ el 18 de octubre. Disponible en formatos digitales y físicos, ‘ Careless Whisper EP ’ incluirá una grabación en vivo inédita del éxito atemporal, interpretado en el ilustre Madison Square Garden de Nueva York durante el electrizante concierto de George el 23 de julio de 2008. La grabación captura la histórica actuación que marcó su reunión con el público de Nueva York después de una asombrosa pausa de 17 años. Fue parte de su monumental gira 25Live, un fenómeno mundial que agotó arenas y estadios y cautivó a más de 1.3 millones de fanáticos en todo el mundo. El EP también incluirá versiones recientemente masterizadas del sencillo original, la mezcla extendida y la instrumental. Disponible en vinilo picture disc de 12, vinilo rubí marmolado de 12, vinilo blanco de 12, vinilo estándar de 12, CD y formato digital. Alcanzando la cima de las listas en 25 países en 1984, hoy ‘ Careless Whisper ’ está certificado 7 veces Platino en Estados Unidos y ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en el Reino Unido. También ha sido certificado Platino y Diamante en otros 20 países. Escrita junto a su compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, cuando George Michael tenía solo 17 años, y ampliamente considerada una obra maestra de la composición contemporánea, hoy es aclamada como un clásico moderno. ‘Careless Whisper’ tiene un legado verdaderamente incomparable que resultó en que él se convirtiera en el receptor más joven de un premio Ivor Novello con solo 21 años, impulsándolo al estrellato global. También lo convirtió en el primer artista en alcanzar la cima de las listas tanto como solista y como miembro de un grupo/dueto en el mismo año calendario. Hoy, 40 años después de su lanzamiento, ‘Careless Whisper’ resuena aún más en las nuevas generaciones de oyentes, con TikTok superando los 700 millones de vistas, mientras que en YouTube el video promedia cerca de medio millón de vistas cada día. También es miembro del exclusivo Billions Club de YouTube y Spotify. George Michael Entertainment dice: “Mientras celebramos 40 años de ‘Careless Whisper’, estamos orgullosos de compartir algo verdaderamente especial con los millones de fanáticos de George en todo el mundo. Este EP es un sincero 'gracias' de nuestra parte para ustedes por su inquebrantable apoyo y amor. Estamos verdaderamente agradecidos. Gracias”. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com Lista de canciones del EP ‘CARELESS WHISPER’: Careless Whisper Careless Whisper Extended mix Careless Whisper Live At Madison Square Garden, July 2008 Careless Whisper Instrumental Sobre George Michael Cantante, compositor, productor, filántropo e icono creativo, George Michael es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Saltó a la fama en los años 80 como miembro del dúo WHAM!, vendiendo más de 30 millones de discos. Posteriormente emprendió una carrera en solitario y vendió más de 125 millones de discos en todo el mundo, siendo uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 ocho veces en EE.UU. y en el puesto número uno de las listas de sencillos del Reino Unido siete veces como solista, redefiniendo la música pop en el proceso. Ganó seis premios Ivor Novello y sigue siendo el único compositor individual en ganar su prestigioso premio al Compositor del Año tres veces. Ganó dos Grammys, fue nominado nueve veces y ganó cuatro American Music Awards, además de ganar doce premios Billboard y ser nominado cuarenta veces. También ganó tres premios BRIT. Billboard lo ha listado entre los Mejores Artistas del Hot 100 de Todos los Tiempos, y Rolling Stone, en los “200 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos”. En 2004, George fue nombrado por la Radio Academy como el Artista Más Emitido en la radio británica durante los 20 años anteriores, y en noviembre de 2023 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante una carrera que abarcó treinta y cinco años, hizo famosos duetos con Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John, Mary J. Blige, Paul McCartney y Queen, y sus canciones han sido versionadas por Adele, Chris Martin, Ariana Grande, H.E.R., Miguel, Dua Lipa, Sam Smith, Taylor Swift, Olli Alexander y Christine and the Queens, entre muchos otros. También es considerado uno de los íconos culturales más significativos de su generación y fue conocido como una fuerza creativa líder en la producción musical, la composición de canciones, la interpretación vocal y la presentación visual. Sus canciones siguen siendo parte del tejido de nuestra cultura, muchas logrando más de mil millones de reproducciones, e incluyen ‘Careless Whisper’, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, ‘Faith’, ‘Freedom 90’, ‘Father Figure’, ‘Last Christmas’, ‘Fastlove’, ‘Club Tropicana’, ‘Jesus To A Child’, ‘Praying For Time’, entre muchas otras. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com
La nueva canción de Pet Shop Boys se inspiró en la vida del bailarín de ballet Rudolf Nureyev, que desertó de la Unión Soviética y se convirtió en una estrella internacional. Dancing star cuenta también con un remix de Solomun junto con dos bonus tracks, escritos y producidos por PSB: “Sense of time” y “If Jesus had a sister ”. También se incluye el remix realizado por Superchumbo (Tom Stephan) del tema “Party in the Blitz”, con la voz de la leyenda de las discotecas londinenses Princess Julia. Dancing star es la segunda canción que se conoce del esperado nuevo álbum de estudio de Pet Shop Boys,Nonetheless, que se lanzará el 26 de abril. El álbum contiene 10 canciones nuevas y contó con la producción de James Ford, quien recientemente produjo los álbumes de Blur, The Last Dinner Party y Beth Gibbons. The Guardian escribió acerca del próximo álbum:…Nonetheless’ es maravilloso: pleno de optimismo, disfruta del sensualismo de la composición musical. Al lanzamiento de su nueva obra musical se suma que vuelven a trabajar con Parlophone, el sello que publicó sus icónico y exitoso material entre 1985 y 2012, quienes han mostrado su orgullo y admiración por la banda.
La letra de una canción es mucho más que simples palabras acompañando a la música. Es un elemento fundamental que puede transmitir emociones, contar historias y conectar con el público de una manera única. Recientemente, un estudio realizado por investigadores especializados en música, computación, inteligencia artificial y percepción emocional provenientes de universidades de Alemania y Austria ha arrojado luz sobre la evolución de las letras de las canciones pop durante los últimos 50 años. Los resultados son reveladores: las letras de las canciones actuales tienden a ser más pobres en léxico y sintaxis, centrándose en asuntos concretos en lugar de ideas abstractas. Además, se ha observado una disminución en la variedad de rimas y un aumento en la repetición de estribillos. Este fenómeno parece reflejar una tendencia hacia la simplificación tanto semántica como lingüística. El estudio también revela diferencias entre géneros musicales, destacando que el rap muestra una marcada tendencia hacia la repetitividad y el uso de palabras más cortas. Por otro lado, el rock moderno prioriza un vocabulario más común, perdiendo riqueza lingüística comparado con décadas pasadas. Una pregunta interesante surge al analizar estos hallazgos: ¿existe alguna relación entre la complejidad de las letras y el éxito comercial? Si bien este estudio no aborda directamente esta cuestión, sí señala que existen variaciones en la preferencia del público según el género musical y el periodo temporal. Este análisis pone sobre la mesa importantes reflexiones acerca del papel evolutivo que han tenido las letras dentro del panorama musical actual. La música es un reflejo cultural dinámico que sigue transformándose a lo largo del tiempo; sin embargo, queda por ver si esta simplificación lingüística impactará significativamente en cómo percibimos e interpretamos las canciones populares en el futuro.
Han pasado ya casi cuarenta años desde que en 1985 se estrenará el video animado de la canción Take on Me en MTV. La canción se había publicado en realidad un año antes con un video convencional de la banda interpretando el tema y no consiguió entrar en las listas. Sin embargo, Warner Bros decidió publicar una remezcla de la canción con un nuevo videoclip realizado por Steve Barron y fue un completo éxito. Ahora se ha estrenado un nuevo documental sobre la banda que revela nuevas anécdotas sobre la creación del famoso videoclip. Se trata sin duda de una one-hit wonder de libro, pues a pesar del éxito de la canción, la banda no llegó a sacar nada más que estuviera a la altura. El documental ha sido dirigido por Thomas Robsahm y a menudo se apoya en el estilo de animación con rotoscopia tan característico del videoclip para ilustrar ciertos momentos en la historia de la banda de los que no se tienen registros gráficos. A pesar de que aún tenía poco más de 20 años, cuando Warner Brothers le para dirigir el video, Steve Barron ya había dirigido videos seminales de canciones tan conocidas de los ochenta como Billie Jean de Michael Jackson, Don’t You Want Me de The Human League, Africa de Toto y el segundo sencillo de Madonna, Burning Up. También estuvo detrás del innovador vídeo de Money for Nothing de Dire Straits, lanzado el mismo año que Take on Me y un adelanto del interés de Barron en la animación, mezclando animación rotoscópica con metraje en vivo pero en un estilo completamente diferente al cómic en blanco y negro. Magne Furuholmen tenía 22 años, Morten Harket 25 y Paul Waaktaar 23 cuando grabaron el video. Obviamente ninguno de los tres esperaba que un película animada les iba a cambiar la vida. El video de Take on Me está basado en un corto de animación de 1981 llamado Commuter. El director del corto era Michael Patterson, quien luego se encargó de la animación del video de A-ha. El coste total del video fue de £100,000, una cantidad bastante elevada para una banda desconocida en ese momento.
May Fall es un músico indie/synth pop y productor polifacético que siempre ha sido una experto creador de sonidos. Partiendo de sus raíces rock y heavy metal, May Fall debutó en su aventura impulsada por sintetizadores con su EP de 2016, que dio lugar a los sencillos Blind Zone y Same Code que disfrutaron de una fuerte rotación en cientos de emisoras de radio (y canales de televisión con sus respectivos vídeos musicales) en todo el mundo. En 2024, tras el lanzamiento del aclamado álbum de debut de su trío de jazz fusión (The May Fall Crew), May Fall regresa con su nuevo EP Submerge. El EP fue magníficamente mezclado por el multiplatino productor Yoad Nevo (Sia, Ed Sheeran, Moby, Pet Shop Boys). “Sleep es la hipnotizante pieza central de este EP que desafía los géneros. Aunque la mayoría de los escritores no se paran a pensar en algo tan mundano como el sueño, May Fall se siente fascinado por él, atraído por la infinita profundidad del subconsciente. Como ocurre con muchas de sus reflexivas canciones, Sleep es el producto de una indagación intelectual, una mirada sincera al sueño como introspección y como evasión. Musicalmente, May Fall combina sus reflexiones con ritmos que llevan armonías etéreas hacia un estribillo catártico, un himno épico que sigue resonando mucho después de que la canción haya terminado. Aunque suena tan delicioso como un éxito de indie pop, se trata de música intelectual que sin duda cautivará tanto a los oyentes ocasionales como a los musicófilos. “Sleep demuestra la habilidad infalible de May Fall para hacer que los temas psicológicos resulten tan embriagadores como la música pop moderna.
‘CARELESS WHISPER EP’ LANZAMIENTO EL 18 DE OCTUBRE PRE-ORDENA AQUÍ Para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento de la muy querida obra maestra de George Michael, ‘ Careless Whisper ’, George Michael Entertainment, GME , y Sony Music lanzarán ‘ Careless Whisper EP ’ el 18 de octubre. Disponible en formatos digitales y físicos, ‘ Careless Whisper EP ’ incluirá una grabación en vivo inédita del éxito atemporal, interpretado en el ilustre Madison Square Garden de Nueva York durante el electrizante concierto de George el 23 de julio de 2008. La grabación captura la histórica actuación que marcó su reunión con el público de Nueva York después de una asombrosa pausa de 17 años. Fue parte de su monumental gira 25Live, un fenómeno mundial que agotó arenas y estadios y cautivó a más de 1.3 millones de fanáticos en todo el mundo. El EP también incluirá versiones recientemente masterizadas del sencillo original, la mezcla extendida y la instrumental. Disponible en vinilo picture disc de 12, vinilo rubí marmolado de 12, vinilo blanco de 12, vinilo estándar de 12, CD y formato digital. Alcanzando la cima de las listas en 25 países en 1984, hoy ‘ Careless Whisper ’ está certificado 7 veces Platino en Estados Unidos y ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en el Reino Unido. También ha sido certificado Platino y Diamante en otros 20 países. Escrita junto a su compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, cuando George Michael tenía solo 17 años, y ampliamente considerada una obra maestra de la composición contemporánea, hoy es aclamada como un clásico moderno. ‘Careless Whisper’ tiene un legado verdaderamente incomparable que resultó en que él se convirtiera en el receptor más joven de un premio Ivor Novello con solo 21 años, impulsándolo al estrellato global. También lo convirtió en el primer artista en alcanzar la cima de las listas tanto como solista y como miembro de un grupo/dueto en el mismo año calendario. Hoy, 40 años después de su lanzamiento, ‘Careless Whisper’ resuena aún más en las nuevas generaciones de oyentes, con TikTok superando los 700 millones de vistas, mientras que en YouTube el video promedia cerca de medio millón de vistas cada día. También es miembro del exclusivo Billions Club de YouTube y Spotify. George Michael Entertainment dice: “Mientras celebramos 40 años de ‘Careless Whisper’, estamos orgullosos de compartir algo verdaderamente especial con los millones de fanáticos de George en todo el mundo. Este EP es un sincero 'gracias' de nuestra parte para ustedes por su inquebrantable apoyo y amor. Estamos verdaderamente agradecidos. Gracias”. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com Lista de canciones del EP ‘CARELESS WHISPER’: Careless Whisper Careless Whisper Extended mix Careless Whisper Live At Madison Square Garden, July 2008 Careless Whisper Instrumental Sobre George Michael Cantante, compositor, productor, filántropo e icono creativo, George Michael es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Saltó a la fama en los años 80 como miembro del dúo WHAM!, vendiendo más de 30 millones de discos. Posteriormente emprendió una carrera en solitario y vendió más de 125 millones de discos en todo el mundo, siendo uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 ocho veces en EE.UU. y en el puesto número uno de las listas de sencillos del Reino Unido siete veces como solista, redefiniendo la música pop en el proceso. Ganó seis premios Ivor Novello y sigue siendo el único compositor individual en ganar su prestigioso premio al Compositor del Año tres veces. Ganó dos Grammys, fue nominado nueve veces y ganó cuatro American Music Awards, además de ganar doce premios Billboard y ser nominado cuarenta veces. También ganó tres premios BRIT. Billboard lo ha listado entre los Mejores Artistas del Hot 100 de Todos los Tiempos, y Rolling Stone, en los “200 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos”. En 2004, George fue nombrado por la Radio Academy como el Artista Más Emitido en la radio británica durante los 20 años anteriores, y en noviembre de 2023 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante una carrera que abarcó treinta y cinco años, hizo famosos duetos con Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John, Mary J. Blige, Paul McCartney y Queen, y sus canciones han sido versionadas por Adele, Chris Martin, Ariana Grande, H.E.R., Miguel, Dua Lipa, Sam Smith, Taylor Swift, Olli Alexander y Christine and the Queens, entre muchos otros. También es considerado uno de los íconos culturales más significativos de su generación y fue conocido como una fuerza creativa líder en la producción musical, la composición de canciones, la interpretación vocal y la presentación visual. Sus canciones siguen siendo parte del tejido de nuestra cultura, muchas logrando más de mil millones de reproducciones, e incluyen ‘Careless Whisper’, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, ‘Faith’, ‘Freedom 90’, ‘Father Figure’, ‘Last Christmas’, ‘Fastlove’, ‘Club Tropicana’, ‘Jesus To A Child’, ‘Praying For Time’, entre muchas otras. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com
La nueva canción de Pet Shop Boys se inspiró en la vida del bailarín de ballet Rudolf Nureyev, que desertó de la Unión Soviética y se convirtió en una estrella internacional. Dancing star cuenta también con un remix de Solomun junto con dos bonus tracks, escritos y producidos por PSB: “Sense of time” y “If Jesus had a sister ”. También se incluye el remix realizado por Superchumbo (Tom Stephan) del tema “Party in the Blitz”, con la voz de la leyenda de las discotecas londinenses Princess Julia. Dancing star es la segunda canción que se conoce del esperado nuevo álbum de estudio de Pet Shop Boys,Nonetheless, que se lanzará el 26 de abril. El álbum contiene 10 canciones nuevas y contó con la producción de James Ford, quien recientemente produjo los álbumes de Blur, The Last Dinner Party y Beth Gibbons. The Guardian escribió acerca del próximo álbum:…Nonetheless’ es maravilloso: pleno de optimismo, disfruta del sensualismo de la composición musical. Al lanzamiento de su nueva obra musical se suma que vuelven a trabajar con Parlophone, el sello que publicó sus icónico y exitoso material entre 1985 y 2012, quienes han mostrado su orgullo y admiración por la banda.
La letra de una canción es mucho más que simples palabras acompañando a la música. Es un elemento fundamental que puede transmitir emociones, contar historias y conectar con el público de una manera única. Recientemente, un estudio realizado por investigadores especializados en música, computación, inteligencia artificial y percepción emocional provenientes de universidades de Alemania y Austria ha arrojado luz sobre la evolución de las letras de las canciones pop durante los últimos 50 años. Los resultados son reveladores: las letras de las canciones actuales tienden a ser más pobres en léxico y sintaxis, centrándose en asuntos concretos en lugar de ideas abstractas. Además, se ha observado una disminución en la variedad de rimas y un aumento en la repetición de estribillos. Este fenómeno parece reflejar una tendencia hacia la simplificación tanto semántica como lingüística. El estudio también revela diferencias entre géneros musicales, destacando que el rap muestra una marcada tendencia hacia la repetitividad y el uso de palabras más cortas. Por otro lado, el rock moderno prioriza un vocabulario más común, perdiendo riqueza lingüística comparado con décadas pasadas. Una pregunta interesante surge al analizar estos hallazgos: ¿existe alguna relación entre la complejidad de las letras y el éxito comercial? Si bien este estudio no aborda directamente esta cuestión, sí señala que existen variaciones en la preferencia del público según el género musical y el periodo temporal. Este análisis pone sobre la mesa importantes reflexiones acerca del papel evolutivo que han tenido las letras dentro del panorama musical actual. La música es un reflejo cultural dinámico que sigue transformándose a lo largo del tiempo; sin embargo, queda por ver si esta simplificación lingüística impactará significativamente en cómo percibimos e interpretamos las canciones populares en el futuro.
Han pasado ya casi cuarenta años desde que en 1985 se estrenará el video animado de la canción Take on Me en MTV. La canción se había publicado en realidad un año antes con un video convencional de la banda interpretando el tema y no consiguió entrar en las listas. Sin embargo, Warner Bros decidió publicar una remezcla de la canción con un nuevo videoclip realizado por Steve Barron y fue un completo éxito. Ahora se ha estrenado un nuevo documental sobre la banda que revela nuevas anécdotas sobre la creación del famoso videoclip. Se trata sin duda de una one-hit wonder de libro, pues a pesar del éxito de la canción, la banda no llegó a sacar nada más que estuviera a la altura. El documental ha sido dirigido por Thomas Robsahm y a menudo se apoya en el estilo de animación con rotoscopia tan característico del videoclip para ilustrar ciertos momentos en la historia de la banda de los que no se tienen registros gráficos. A pesar de que aún tenía poco más de 20 años, cuando Warner Brothers le para dirigir el video, Steve Barron ya había dirigido videos seminales de canciones tan conocidas de los ochenta como Billie Jean de Michael Jackson, Don’t You Want Me de The Human League, Africa de Toto y el segundo sencillo de Madonna, Burning Up. También estuvo detrás del innovador vídeo de Money for Nothing de Dire Straits, lanzado el mismo año que Take on Me y un adelanto del interés de Barron en la animación, mezclando animación rotoscópica con metraje en vivo pero en un estilo completamente diferente al cómic en blanco y negro. Magne Furuholmen tenía 22 años, Morten Harket 25 y Paul Waaktaar 23 cuando grabaron el video. Obviamente ninguno de los tres esperaba que un película animada les iba a cambiar la vida. El video de Take on Me está basado en un corto de animación de 1981 llamado Commuter. El director del corto era Michael Patterson, quien luego se encargó de la animación del video de A-ha. El coste total del video fue de £100,000, una cantidad bastante elevada para una banda desconocida en ese momento.
May Fall es un músico indie/synth pop y productor polifacético que siempre ha sido una experto creador de sonidos. Partiendo de sus raíces rock y heavy metal, May Fall debutó en su aventura impulsada por sintetizadores con su EP de 2016, que dio lugar a los sencillos Blind Zone y Same Code que disfrutaron de una fuerte rotación en cientos de emisoras de radio (y canales de televisión con sus respectivos vídeos musicales) en todo el mundo. En 2024, tras el lanzamiento del aclamado álbum de debut de su trío de jazz fusión (The May Fall Crew), May Fall regresa con su nuevo EP Submerge. El EP fue magníficamente mezclado por el multiplatino productor Yoad Nevo (Sia, Ed Sheeran, Moby, Pet Shop Boys). “Sleep es la hipnotizante pieza central de este EP que desafía los géneros. Aunque la mayoría de los escritores no se paran a pensar en algo tan mundano como el sueño, May Fall se siente fascinado por él, atraído por la infinita profundidad del subconsciente. Como ocurre con muchas de sus reflexivas canciones, Sleep es el producto de una indagación intelectual, una mirada sincera al sueño como introspección y como evasión. Musicalmente, May Fall combina sus reflexiones con ritmos que llevan armonías etéreas hacia un estribillo catártico, un himno épico que sigue resonando mucho después de que la canción haya terminado. Aunque suena tan delicioso como un éxito de indie pop, se trata de música intelectual que sin duda cautivará tanto a los oyentes ocasionales como a los musicófilos. “Sleep demuestra la habilidad infalible de May Fall para hacer que los temas psicológicos resulten tan embriagadores como la música pop moderna.