En la madrugada de este viernes, un violento “turbazo” en la comuna de San Miguel terminó con un delincuente fallecido, dos heridos y seis detenidos, luego de que el abogado Iván Aróstica repeliera el ataque armado al interior de su vivienda. El exministro del Tribunal Constitucional enfrentó a tiros a un grupo de antisociales que irrumpió en su domicilio junto a su familia. Según relató posteriormente, al menos siete sujetos ingresaron violentamente tras derribar la puerta principal, mientras disparaban desde distintos puntos de la casa. “Eran ellos o mi gente”, sostuvo Aróstica en conversación con la prensa, asegurando además que se encuentra “apenado” por la muerte de uno de los involucrados. El abogado también resultó lesionado tras recibir un impacto balístico en uno de sus brazos, mientras que su hijo permanece hospitalizado fuera de riesgo vital. Sin embargo, durante las últimas horas surgieron nuevos registros que muestran escenas de alta tensión tras el enfrentamiento. Cámaras corporales de seguridad municipal captaron el momento en que una mujer llegó desesperada hasta el lugar intentando encontrar a uno de los delincuentes heridos, quien sería su hijo. En las imágenes, ampliamente difundidas durante la mañana de este viernes, se observa a la mujer acercándose a una ambulancia del SAMU mientras gritaba angustiada: “Mi hijo, ¿dónde está el niño que está baleado?, mi hijo... No, mi hijo, muéstramelo”. La mujer estaba acompañada por una menor de edad, quien también intervino en medio del operativo. “Señor, yo soy la hermana de un niño, nomás”, le dijo al funcionario municipal mientras este le ordenaba mantenerse en el suelo por razones de seguridad. El registro también muestra un tenso intercambio entre la madre y personal municipal. “Tú no tenís que llegar así, aquí hay gente armada y se está defendiendo. Sus hijos y familiares... están claras lo que van a enfrentar”, le advirtió uno de los trabajadores de seguridad. Fue entonces cuando la mujer, visiblemente afectada, respondió entre lágrimas: “Disculpe, pero cualquier madre...”. Sin embargo, el funcionario insistió con dureza: “Sí, pero la madre tiene que educar bien a su hijo, no a andar robando”. Revisa el momento compartido por CHV: Una publicación compartida de Chilevisión (@chilevision) Fuente: Publimetro
El DJ Martin Garrix y el cantante Ed Sheeran estrenaron el videoclip de su colaboraciónRepeat It, cuyas imágenes fueron registradas durante su reciente paso por Chile. Esta semana ambos artistas se encontraban en el país por el show que Farrix ofreció la noche de este viernes en el Movistar Arena, y la cual tuvo a Ed Sheeran como invitado sorpresa. En la ocasión aprovecharon de registrar imágenes para el videoclip de Repet It, el cual también incluye algunas postales de la ciudad de Santiago. Recuerden que el regreso oficial de Ed Sheeran a Chile se concretará el próximo 21 y 22 de noviembre al Estadio Bicentenario de La Florida.
La filtración de un video íntimo del cantante urbano Sinaka ha desatado una fuerte controversia en redes sociales, no solo por la vulneración a su privacidad, sino también por el tono de las reacciones que circularon masivamente. En medio del debate, la bailarina y figura televisiva Kathy Contreras alzó la voz para cuestionar el enfoque de los comentarios y hacer un llamado a una conversación más respetuosa. Contreras, actual participante del programa Fiebre de Baile, se refirió públicamente a la situación que involucra al hijo de su esposo, el realizador audiovisual Erich Muñoz. A través de sus redes sociales, criticó duramente la viralización del registro y el tipo de contenido que se generó a partir de este. “El video donde hacen alusión de ‘cómo la tendrá mi marido, si es el papá de Sinaka’, ya me da un poco de risa. Es divertido, pero lo que me sorprende es la cantidad de memes”, comentó de entrada. “Me sorprende el falocentrismo que todavía existe en esta sociedad. O sea, puros premios, puros trofeos para alguien si la tiene grande”, expresó Contreras, cuestionando el foco de la conversación. Para la bailarina, este tipo de reacciones no solo desvían la atención del problema principal —la difusión no consentida de contenido íntimo—, sino que además perpetúan visiones reduccionistas sobre la masculinidad. En esa línea, hizo un llamado directo a detener la circulación del video. “Cortémosla con el falocentrismo, de verdad. Y no vean el video. Hay que respetar”, insistió, apelando a la responsabilidad individual de los usuarios en plataformas digitales. La situación también abrió una reflexión más amplia sobre cómo se aborda la sexualidad en el espacio público. Contreras planteó que, si existe un interés genuino en discutir estos temas, debe hacerse desde una perspectiva más madura y educativa. “Si de verdad a esta sociedad le interesa hablar de sexualidad, hablemos las cosas como son. Hay mucho que explorar ahí”, señaló. El caso ocurre en un momento clave para la carrera de Sinaka, quien ha ganado notoriedad en la escena urbana local gracias a éxitos como Aló y presentaciones en escenarios de alto perfil como Lollapalooza. Mientras el artista continúa enfocado en su proyección internacional, su entorno cercano ha debido enfrentar la exposición mediática derivada de este episodio. Además, el vínculo familiar entre Contreras y el cantante ha sido objeto de atención pública desde su matrimonio con Muñoz en 2025, lo que ha llevado a que frecuentemente se le catalogue como su “madrastra” del artista urbano. Fuente: Publimetro
Las repercusiones continúan luego de la emisión del reportaje en el programa “Punto Crítico” de nuestro canal, que investigó un posible fraude al fisco en la ruta que conecta El Oasis con Calama, en la región de Antofagasta. Este reportaje ha desencadenado una querella criminal por estafa, fraude al fisco y asociación ilícita en relación al proyecto “Rutas del Loa”. El senador Esteban Velásquez, representante de la región, ha reaccionado con contundencia ante estos hechos, calificando el sistema de cobro actual como el “peaje de la infamia”. Según Velásquez, este presunto mecanismo fraudulento no solo perjudica a pequeñas empresas locales, sino que también afecta directamente a los conductores que utilizan esta vía de forma habitual. De acuerdo a la información judicial disponible, se señala que la concesionaria habría utilizado engaños para obtener beneficios económicos, los cuales actualmente estarían siendo financiados por los propios usuarios. Entre las prácticas cuestionadas se encuentra la manipulación de información presentada al Ministerio de Obras Públicas, lo que habría permitido un incremento del 2,5% en la tarifa base del peaje mediante una “inducción a error”. La controversia se agrava con la petición de la empresa de prolongar el período de cobro del peaje, asegurando ingresos por varias décadas, a pesar de las críticas por costos inflados y obras incompletas. Velásquez ha afirmado que esto constituye una “vergüenza nacional”, denunciando que mientras se eximió a la concesionaria de construir la Circunvalación Oriente de Calama —lo que representó un ahorro cercano a los 29 mil millones de pesos—, los usuarios siguen pagando como si el proyecto estuviera completamente finalizado. Este caso sigue en desarrollo y mantiene en alerta a autoridades, usuarios y actores locales. Le invitamos a ver Punto Crítico: ¿Megafraude en Rutas del Loa? Fuente: Antofagasta TV Regional
Cuando Take On Me comenzó a circular a comienzos de los años 80, sus creadores sabían que había algo especial en esa melodía de sintetizador. Sin embargo, el impacto no fue inmediato. La canción pasó por distintas versiones y ediciones antes de convertirse en un fenómeno global. El tema fue relanzado más de una vez, con ajustes en su ritmo y producción, hasta que encontró el elemento que lo transformaría en un clásico: el videoclip. El verdadero punto de inflexión llegó con la irrupción de MTV, que había iniciado transmisiones en 1981 apostando por una nueva forma de consumir música: la combinación de imagen y sonido. Para la cadena, Take On Me representó una oportunidad estratégica. No se trataba solo de una canción, sino de un experimento audiovisual capaz de conectar con el público desde múltiples sentidos. A diferencia de otros artistas como Nirvana, cuya fama ya estaba consolidada antes de su exposición televisiva, el caso de A-ha fue distinto: su éxito estuvo profundamente ligado al impacto visual de su propuesta. El propio nombre del grupo sugería sorpresa. Ese “ajá” implícito se tradujo en una canción que buscaba destacar por encima de todo, incluso por sobre la identidad de sus propios creadores. Con el paso del tiempo, el tema comenzó a analizarse desde distintas perspectivas. Su característico riff de sintetizador ha sido señalado como un estímulo capaz de generar respuestas emocionales intensas, asociadas incluso a la liberación de dopamina. Pero detrás de ese resultado hubo persistencia. Antes del éxito definitivo, la canción fue grabada en varias ocasiones, incluso cuando el grupo aún era una formación local en Oslo. Los compositores Pål Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen crearon la base del tema cuando integraban la banda Bridges. El punto decisivo llegó en 1982 con la incorporación del vocalista Morten Harket, cuya voz en falsete terminaría siendo uno de los sellos distintivos del tema. El propio Harket definiría la esencia del inicio de la canción: “la introducción de Take On Me tiene un sonido universal” El gran salto ocurrió en 1985, cuando se lanzó el videoclip que transformó la canción en un fenómeno global. Bajo la dirección de Steve Barron, el clip combinó acción real con animación dibujada a mano. La producción demandó más de cuatro meses de trabajo artesanal, con miles de ilustraciones realizadas cuadro a cuadro. El resultado fue celebrado como una innovación técnica y estética: “un híbrido de acción real e historieta animada” Tras el lanzamiento del videoclip, Take On Me alcanzó el número uno en 27 países y arrasó en los premios de MTV, donde obtuvo seis galardones, incluyendo: Antes del videoclip icónico, existió una versión previa mucho más austera. En ella, la banda interpretaba el tema frente a un fondo azul, sin mayores elementos narrativos ni visuales. Ese primer intento pasó prácticamente desapercibido y hoy es considerado una rareza dentro de la historia del grupo. Décadas después, la canción sigue vigente. Plataformas como YouTube han multiplicado su alcance, acumulando miles de millones de reproducciones. Aun así, el fenómeno también instaló un debate en la industria musical: el peso de ser catalogado como “one hit wonder”, una etiqueta que suele minimizar trayectorias más amplias. El documental A-ha: The Movie profundiza en la historia del grupo y en cómo enfrentaron el impacto de un éxito tan temprano. Además, el videoclip dejó una historia personal: la actriz Bunty Bailey, protagonista del video, mantuvo una relación con Morten Harket tras el rodaje. Con motivo de los aniversarios del lanzamiento, A-ha ha continuado celebrando su legado. En 2019, Harket y Bailey se reencontraron en el icónico café del videoclip, evocando recuerdos de aquella producción que marcó época. El contraste no pasó desapercibido: ella, ya lejos de la juventud del clip; él, prácticamente inalterable. Más de cuatro décadas después, Take On Me no solo permanece como un éxito musical, sino como un punto de inflexión en la historia del pop y del videoclip. Un ejemplo claro de cómo una canción puede reinventarse… hasta conquistar el mundo. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
En la madrugada de este viernes, un violento “turbazo” en la comuna de San Miguel terminó con un delincuente fallecido, dos heridos y seis detenidos, luego de que el abogado Iván Aróstica repeliera el ataque armado al interior de su vivienda. El exministro del Tribunal Constitucional enfrentó a tiros a un grupo de antisociales que irrumpió en su domicilio junto a su familia. Según relató posteriormente, al menos siete sujetos ingresaron violentamente tras derribar la puerta principal, mientras disparaban desde distintos puntos de la casa. “Eran ellos o mi gente”, sostuvo Aróstica en conversación con la prensa, asegurando además que se encuentra “apenado” por la muerte de uno de los involucrados. El abogado también resultó lesionado tras recibir un impacto balístico en uno de sus brazos, mientras que su hijo permanece hospitalizado fuera de riesgo vital. Sin embargo, durante las últimas horas surgieron nuevos registros que muestran escenas de alta tensión tras el enfrentamiento. Cámaras corporales de seguridad municipal captaron el momento en que una mujer llegó desesperada hasta el lugar intentando encontrar a uno de los delincuentes heridos, quien sería su hijo. En las imágenes, ampliamente difundidas durante la mañana de este viernes, se observa a la mujer acercándose a una ambulancia del SAMU mientras gritaba angustiada: “Mi hijo, ¿dónde está el niño que está baleado?, mi hijo... No, mi hijo, muéstramelo”. La mujer estaba acompañada por una menor de edad, quien también intervino en medio del operativo. “Señor, yo soy la hermana de un niño, nomás”, le dijo al funcionario municipal mientras este le ordenaba mantenerse en el suelo por razones de seguridad. El registro también muestra un tenso intercambio entre la madre y personal municipal. “Tú no tenís que llegar así, aquí hay gente armada y se está defendiendo. Sus hijos y familiares... están claras lo que van a enfrentar”, le advirtió uno de los trabajadores de seguridad. Fue entonces cuando la mujer, visiblemente afectada, respondió entre lágrimas: “Disculpe, pero cualquier madre...”. Sin embargo, el funcionario insistió con dureza: “Sí, pero la madre tiene que educar bien a su hijo, no a andar robando”. Revisa el momento compartido por CHV: Una publicación compartida de Chilevisión (@chilevision) Fuente: Publimetro
El DJ Martin Garrix y el cantante Ed Sheeran estrenaron el videoclip de su colaboraciónRepeat It, cuyas imágenes fueron registradas durante su reciente paso por Chile. Esta semana ambos artistas se encontraban en el país por el show que Farrix ofreció la noche de este viernes en el Movistar Arena, y la cual tuvo a Ed Sheeran como invitado sorpresa. En la ocasión aprovecharon de registrar imágenes para el videoclip de Repet It, el cual también incluye algunas postales de la ciudad de Santiago. Recuerden que el regreso oficial de Ed Sheeran a Chile se concretará el próximo 21 y 22 de noviembre al Estadio Bicentenario de La Florida.
La filtración de un video íntimo del cantante urbano Sinaka ha desatado una fuerte controversia en redes sociales, no solo por la vulneración a su privacidad, sino también por el tono de las reacciones que circularon masivamente. En medio del debate, la bailarina y figura televisiva Kathy Contreras alzó la voz para cuestionar el enfoque de los comentarios y hacer un llamado a una conversación más respetuosa. Contreras, actual participante del programa Fiebre de Baile, se refirió públicamente a la situación que involucra al hijo de su esposo, el realizador audiovisual Erich Muñoz. A través de sus redes sociales, criticó duramente la viralización del registro y el tipo de contenido que se generó a partir de este. “El video donde hacen alusión de ‘cómo la tendrá mi marido, si es el papá de Sinaka’, ya me da un poco de risa. Es divertido, pero lo que me sorprende es la cantidad de memes”, comentó de entrada. “Me sorprende el falocentrismo que todavía existe en esta sociedad. O sea, puros premios, puros trofeos para alguien si la tiene grande”, expresó Contreras, cuestionando el foco de la conversación. Para la bailarina, este tipo de reacciones no solo desvían la atención del problema principal —la difusión no consentida de contenido íntimo—, sino que además perpetúan visiones reduccionistas sobre la masculinidad. En esa línea, hizo un llamado directo a detener la circulación del video. “Cortémosla con el falocentrismo, de verdad. Y no vean el video. Hay que respetar”, insistió, apelando a la responsabilidad individual de los usuarios en plataformas digitales. La situación también abrió una reflexión más amplia sobre cómo se aborda la sexualidad en el espacio público. Contreras planteó que, si existe un interés genuino en discutir estos temas, debe hacerse desde una perspectiva más madura y educativa. “Si de verdad a esta sociedad le interesa hablar de sexualidad, hablemos las cosas como son. Hay mucho que explorar ahí”, señaló. El caso ocurre en un momento clave para la carrera de Sinaka, quien ha ganado notoriedad en la escena urbana local gracias a éxitos como Aló y presentaciones en escenarios de alto perfil como Lollapalooza. Mientras el artista continúa enfocado en su proyección internacional, su entorno cercano ha debido enfrentar la exposición mediática derivada de este episodio. Además, el vínculo familiar entre Contreras y el cantante ha sido objeto de atención pública desde su matrimonio con Muñoz en 2025, lo que ha llevado a que frecuentemente se le catalogue como su “madrastra” del artista urbano. Fuente: Publimetro
Las repercusiones continúan luego de la emisión del reportaje en el programa “Punto Crítico” de nuestro canal, que investigó un posible fraude al fisco en la ruta que conecta El Oasis con Calama, en la región de Antofagasta. Este reportaje ha desencadenado una querella criminal por estafa, fraude al fisco y asociación ilícita en relación al proyecto “Rutas del Loa”. El senador Esteban Velásquez, representante de la región, ha reaccionado con contundencia ante estos hechos, calificando el sistema de cobro actual como el “peaje de la infamia”. Según Velásquez, este presunto mecanismo fraudulento no solo perjudica a pequeñas empresas locales, sino que también afecta directamente a los conductores que utilizan esta vía de forma habitual. De acuerdo a la información judicial disponible, se señala que la concesionaria habría utilizado engaños para obtener beneficios económicos, los cuales actualmente estarían siendo financiados por los propios usuarios. Entre las prácticas cuestionadas se encuentra la manipulación de información presentada al Ministerio de Obras Públicas, lo que habría permitido un incremento del 2,5% en la tarifa base del peaje mediante una “inducción a error”. La controversia se agrava con la petición de la empresa de prolongar el período de cobro del peaje, asegurando ingresos por varias décadas, a pesar de las críticas por costos inflados y obras incompletas. Velásquez ha afirmado que esto constituye una “vergüenza nacional”, denunciando que mientras se eximió a la concesionaria de construir la Circunvalación Oriente de Calama —lo que representó un ahorro cercano a los 29 mil millones de pesos—, los usuarios siguen pagando como si el proyecto estuviera completamente finalizado. Este caso sigue en desarrollo y mantiene en alerta a autoridades, usuarios y actores locales. Le invitamos a ver Punto Crítico: ¿Megafraude en Rutas del Loa? Fuente: Antofagasta TV Regional
Cuando Take On Me comenzó a circular a comienzos de los años 80, sus creadores sabían que había algo especial en esa melodía de sintetizador. Sin embargo, el impacto no fue inmediato. La canción pasó por distintas versiones y ediciones antes de convertirse en un fenómeno global. El tema fue relanzado más de una vez, con ajustes en su ritmo y producción, hasta que encontró el elemento que lo transformaría en un clásico: el videoclip. El verdadero punto de inflexión llegó con la irrupción de MTV, que había iniciado transmisiones en 1981 apostando por una nueva forma de consumir música: la combinación de imagen y sonido. Para la cadena, Take On Me representó una oportunidad estratégica. No se trataba solo de una canción, sino de un experimento audiovisual capaz de conectar con el público desde múltiples sentidos. A diferencia de otros artistas como Nirvana, cuya fama ya estaba consolidada antes de su exposición televisiva, el caso de A-ha fue distinto: su éxito estuvo profundamente ligado al impacto visual de su propuesta. El propio nombre del grupo sugería sorpresa. Ese “ajá” implícito se tradujo en una canción que buscaba destacar por encima de todo, incluso por sobre la identidad de sus propios creadores. Con el paso del tiempo, el tema comenzó a analizarse desde distintas perspectivas. Su característico riff de sintetizador ha sido señalado como un estímulo capaz de generar respuestas emocionales intensas, asociadas incluso a la liberación de dopamina. Pero detrás de ese resultado hubo persistencia. Antes del éxito definitivo, la canción fue grabada en varias ocasiones, incluso cuando el grupo aún era una formación local en Oslo. Los compositores Pål Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen crearon la base del tema cuando integraban la banda Bridges. El punto decisivo llegó en 1982 con la incorporación del vocalista Morten Harket, cuya voz en falsete terminaría siendo uno de los sellos distintivos del tema. El propio Harket definiría la esencia del inicio de la canción: “la introducción de Take On Me tiene un sonido universal” El gran salto ocurrió en 1985, cuando se lanzó el videoclip que transformó la canción en un fenómeno global. Bajo la dirección de Steve Barron, el clip combinó acción real con animación dibujada a mano. La producción demandó más de cuatro meses de trabajo artesanal, con miles de ilustraciones realizadas cuadro a cuadro. El resultado fue celebrado como una innovación técnica y estética: “un híbrido de acción real e historieta animada” Tras el lanzamiento del videoclip, Take On Me alcanzó el número uno en 27 países y arrasó en los premios de MTV, donde obtuvo seis galardones, incluyendo: Antes del videoclip icónico, existió una versión previa mucho más austera. En ella, la banda interpretaba el tema frente a un fondo azul, sin mayores elementos narrativos ni visuales. Ese primer intento pasó prácticamente desapercibido y hoy es considerado una rareza dentro de la historia del grupo. Décadas después, la canción sigue vigente. Plataformas como YouTube han multiplicado su alcance, acumulando miles de millones de reproducciones. Aun así, el fenómeno también instaló un debate en la industria musical: el peso de ser catalogado como “one hit wonder”, una etiqueta que suele minimizar trayectorias más amplias. El documental A-ha: The Movie profundiza en la historia del grupo y en cómo enfrentaron el impacto de un éxito tan temprano. Además, el videoclip dejó una historia personal: la actriz Bunty Bailey, protagonista del video, mantuvo una relación con Morten Harket tras el rodaje. Con motivo de los aniversarios del lanzamiento, A-ha ha continuado celebrando su legado. En 2019, Harket y Bailey se reencontraron en el icónico café del videoclip, evocando recuerdos de aquella producción que marcó época. El contraste no pasó desapercibido: ella, ya lejos de la juventud del clip; él, prácticamente inalterable. Más de cuatro décadas después, Take On Me no solo permanece como un éxito musical, sino como un punto de inflexión en la historia del pop y del videoclip. Un ejemplo claro de cómo una canción puede reinventarse… hasta conquistar el mundo. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
