Cristian ‘Chico’ Pérez sorprendió a sus seguidores al anunciar una decisión que marca un antes y un después en su vínculo con la música y las plataformas digitales. El exanimador de televisión y reconocido DJ confirmó el cierre de su canal de YouTube MAXIVINIL , espacio que dedicó durante más de una década a compartir su conocimiento, pasión y archivo musical. Según explicó, la determinación responde principalmente a la falta de tiempo para sostener un trabajo semanal que comenzó en febrero de 2013. Con los años se volvió cada vez más exigente de compatibilizar con otros proyectos personales y profesionales. En ese contexto, Pérez detalló que continuará subiendo contenidos solo hasta finales de febrero, poniendo así punto final a una etapa que definió como muy significativa. Junto con ese anuncio, el comunicador agregó una noticia que generó impacto entre melómanos y coleccionistas: decidió poner a la venta la totalidad de su colección de vinilos, construida a lo largo de cuatro décadas. “Estoy dispuesto a que toda mi colección de vinilos se vaya si alguien la quiere. No tengo ninguna necesidad, no tengo ningún apuro, no tengo necesidad monetaria… en total deben ser 5.200 vinilos está disponible. A la venta”, afirmó. Chico Pérez y su colección de vinilos de más de $100 millones El DJ profundizó en el valor cultural y musical del archivo que reúne más de 5 mil discos, muchos de ellos difíciles de encontrar en el mercado actual. “ Son 40 años de coleccionismo, tiene un 95% de ediciones de época, una colección que tiene cosas raras, tiene discografías completas a veces inconseguibles, está llena de cosas raras, boxes completos”, explicó, según consignó BioBioChile . Finalmente, Pérez aclaró que no venderá discos por separado y que la colección se entrega completa a quien se interese realmente. Aunque evitó fijar un precio exacto, entregó un rango que refleja la magnitud del patrimonio musical. “El valor que estoy pidiendo es menor a lo que realmente vale esta colección, créanme que es menor a lo que la colección vale, y estoy dispuesto a soltar mi colección de discos, que vale decenas de millones. Capaz que nunca se venda, porque no es poca plata”, sostuvo. Luego añadió: “Esta colección está a la venta si alguien la quiere, estoy disponible a soltarla, a dejarla ir (…) Son más de 100 millones de pesos menos de 200 millones. Créanme que hice el cálculo y esta colección vale mucho más”.
La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El contenido generado por IA está inundando los feeds de YouTube y disminuye la paciencia de los consumidores con el contenido social de IA. Recientemente, Emarketer publicó que el 29% de los consumidores considera que el contenido generado por IA es obviamente falso y que el 19% dice que no tiene novedad. Advierte la publicación que esa creciente presencia de contenido deficiente de IA podría degradar la percepción de la plataforma y la calidad del contenido, lo que dificulta que cualquier video, incluido el contenido de alta calidad, se sienta auténtico. Casi dos tercios de los consumidores afirman que el género del contenido cercano influye en su percepción de los anuncios, lo que significa que las marcas que aparecen entre contenido de IA diseñado para generar interacción podrían dañar la percepción de la marca, la confianza del usuario y la eficacia de los anuncios. El motor de recomendaciones de YouTube está mostrando contenido que no se alinea con lo que los usuarios realmente valoran, creando una brecha que algunas plataformas abordan con opciones de personalización del feed para reducir el ruido de la IA. Señala la nota de Emarketer que las marcas deben saber dónde se encuentran sus anuncios, junto a qué aparecen y qué tipo de contenido se publica en plataformas seleccionadas. Y agrega que, a medida que los consumidores se preocupan más por lo que se siente real, las marcas que dependen en gran medida de YouTube y otras plataformas sociales tienen la oportunidad de controlar la narrativa. Recomienda por ello examinar detenidamente los controles de ubicación y la configuración de idoneidad de marca, priorizar campañas dirigidas por creadores y publicar en entornos de contenido impulsado por personas cuya narrativa emocional tenga un impacto positivo.
Este lunes 6 de octubre, calzando camisas estampadas con una imagen de los estantes del conductor Bob Boilen y ubicados entremedio de sus instrumentos, los músicos detrás de 31 Minutos estrenaron su participación en el Tiny Desk. Uno de los espacios musicales digitales más relevantes y que se realiza en los estudios de la NPR Music en Washingtong D.C., en el marco del programa “ All Songs Considered ” de la estación NPR. “ Mi equilibrio espiritual “, “ Bailan sin César “, “ Mi muñeca me habló ” y “ Yo nunca vi televisión ” fueron parte de las canciones que compusieron el setlist del programa emblemático de la televisión chilena, y que incluso penetró en el medio cultural mexicano. Esto, entre referencias pop —como alusiones a la serie estadounidense “ Better Call Saul ” en “ Objeción denegada “—, un breve homenaje a Los Prisioneros y varios guiños a la situación migratoria que viven los latinos en el país norteamericano. “ Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington D.C. de 31 Minutos, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo “, lanzó el títere durante su presentación. Mientras, cada cierto tiempo aparecía un cocodrilo rubio con un jockey rojo observando a los personajes chilenos en los interludios que fue descrito por Juan Carlos Bodoque como “ un amable señor que se quiere asegurar de que volvamos sanos y salvos a casa, pero no te preocupes. Ante cualquier dificultad, llamo a mi abogado”. Broma que también se hizo presente durante la canción protagonizada por Juan Pablo Sopa, quien coreó la frase “ alza la mano si se te venció la waiver, alza la mano si tú eres ilegal ” apelando a la visa que beneficia a Chile y otro puñado de países. Un mes de preparativos Según consignó La Tercera, el equipo tomó alrededor de un mes para preparar la presentación. Para ensayar en condiciones lo más similares posibles, montaron una réplica del escenario dentro de un galpón en Santiago —con medidas exactas, ubicación de cámaras, luces y disposición de los escritorios— basándose en información proporcionada por NPR. Otra etapa clave fue armar el repertorio, que debía condensarse en unos 20 minutos escogiendo canciones emblemáticas del catálogo de 31 Minutos y adaptando arreglos para el formato reducido. Además, el equipo elaboró un guion breve para insertar a los personajes del programa —títeres y presentadores— sin que los textos excedieran un minuto cada uno, y así no consumir todo el tiempo de los temas musicales. Por último, uno de los retos técnicos más complejos fue la microfonía, pues se necesitaba compatibilizar micrófonos cerca y de ambiente para instrumentos, voces y movimientos de títeres en un espacio limitado. Con la ayuda de profesionales expertos en sonido, probaron distintas estrategias hasta encontrar las posiciones óptimas. El objetivo final fue que la sesión mantuviera la identidad escénica de 31 Minutos —mezcla de música, humor, títeres y dramaturgia— adaptada al formato íntimo del Tiny Desk. Locura en FILUNI En el marco de la Feria Internacional del Libro de las Universidades (FILUNI), realizada en la UNAM y donde la Universidad de Chile fue invitada de honor, el periodista y co-creador de la serie, Álvaro Díaz, fue invitado para relatar parte del mundo de 31 Minutos. Durante su participación, el creador chileno comentó que México se ha convertido en una “segunda patria” para el proyecto, dado el profundo vínculo que la serie ha desarrollado allí a lo largo del tiempo. En esa línea, Díaz expresó que todo lo que hacen en Chile también lo buscan replicar en dicho país, reconociendo que el recibimiento de 31 Minutos ha generado una comunidad sorprendente. Además, y en su charla agendada en la Sala Miguel Covarrubias, destacó que la serie ha trascendido su origen como programa de televisión infantil para convertirse en espectáculo en vivo, película, e incluso en un universo narrativo propio. Respecto al contenido del programa, Díaz explicó que 31 Minutos no busca impartir moralejas explícitas ni juicio severo sobre la televisión. Más bien, actúa como un espacio de humor para niños que promueve la convivencia, la amistad y el disfrute del mundo más allá de las pantallas. Sobre sus comienzos, comentó que nunca pensó —al lanzar el programa en 2003— que permanecería vigente durante más de dos décadas. Finalmente, además de compartir su experiencia y visión artística, Díaz presentó su libro “Magadán” dentro del marco de FILUNI. Su exposición fue parte de una serie de actividades que reunieron a creadores latinoamericanos en el evento universitario.
Cristian ‘Chico’ Pérez sorprendió a sus seguidores al anunciar una decisión que marca un antes y un después en su vínculo con la música y las plataformas digitales. El exanimador de televisión y reconocido DJ confirmó el cierre de su canal de YouTube MAXIVINIL , espacio que dedicó durante más de una década a compartir su conocimiento, pasión y archivo musical. Según explicó, la determinación responde principalmente a la falta de tiempo para sostener un trabajo semanal que comenzó en febrero de 2013. Con los años se volvió cada vez más exigente de compatibilizar con otros proyectos personales y profesionales. En ese contexto, Pérez detalló que continuará subiendo contenidos solo hasta finales de febrero, poniendo así punto final a una etapa que definió como muy significativa. Junto con ese anuncio, el comunicador agregó una noticia que generó impacto entre melómanos y coleccionistas: decidió poner a la venta la totalidad de su colección de vinilos, construida a lo largo de cuatro décadas. “Estoy dispuesto a que toda mi colección de vinilos se vaya si alguien la quiere. No tengo ninguna necesidad, no tengo ningún apuro, no tengo necesidad monetaria… en total deben ser 5.200 vinilos está disponible. A la venta”, afirmó. Chico Pérez y su colección de vinilos de más de $100 millones El DJ profundizó en el valor cultural y musical del archivo que reúne más de 5 mil discos, muchos de ellos difíciles de encontrar en el mercado actual. “ Son 40 años de coleccionismo, tiene un 95% de ediciones de época, una colección que tiene cosas raras, tiene discografías completas a veces inconseguibles, está llena de cosas raras, boxes completos”, explicó, según consignó BioBioChile . Finalmente, Pérez aclaró que no venderá discos por separado y que la colección se entrega completa a quien se interese realmente. Aunque evitó fijar un precio exacto, entregó un rango que refleja la magnitud del patrimonio musical. “El valor que estoy pidiendo es menor a lo que realmente vale esta colección, créanme que es menor a lo que la colección vale, y estoy dispuesto a soltar mi colección de discos, que vale decenas de millones. Capaz que nunca se venda, porque no es poca plata”, sostuvo. Luego añadió: “Esta colección está a la venta si alguien la quiere, estoy disponible a soltarla, a dejarla ir (…) Son más de 100 millones de pesos menos de 200 millones. Créanme que hice el cálculo y esta colección vale mucho más”.
La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El contenido generado por IA está inundando los feeds de YouTube y disminuye la paciencia de los consumidores con el contenido social de IA. Recientemente, Emarketer publicó que el 29% de los consumidores considera que el contenido generado por IA es obviamente falso y que el 19% dice que no tiene novedad. Advierte la publicación que esa creciente presencia de contenido deficiente de IA podría degradar la percepción de la plataforma y la calidad del contenido, lo que dificulta que cualquier video, incluido el contenido de alta calidad, se sienta auténtico. Casi dos tercios de los consumidores afirman que el género del contenido cercano influye en su percepción de los anuncios, lo que significa que las marcas que aparecen entre contenido de IA diseñado para generar interacción podrían dañar la percepción de la marca, la confianza del usuario y la eficacia de los anuncios. El motor de recomendaciones de YouTube está mostrando contenido que no se alinea con lo que los usuarios realmente valoran, creando una brecha que algunas plataformas abordan con opciones de personalización del feed para reducir el ruido de la IA. Señala la nota de Emarketer que las marcas deben saber dónde se encuentran sus anuncios, junto a qué aparecen y qué tipo de contenido se publica en plataformas seleccionadas. Y agrega que, a medida que los consumidores se preocupan más por lo que se siente real, las marcas que dependen en gran medida de YouTube y otras plataformas sociales tienen la oportunidad de controlar la narrativa. Recomienda por ello examinar detenidamente los controles de ubicación y la configuración de idoneidad de marca, priorizar campañas dirigidas por creadores y publicar en entornos de contenido impulsado por personas cuya narrativa emocional tenga un impacto positivo.
Este lunes 6 de octubre, calzando camisas estampadas con una imagen de los estantes del conductor Bob Boilen y ubicados entremedio de sus instrumentos, los músicos detrás de 31 Minutos estrenaron su participación en el Tiny Desk. Uno de los espacios musicales digitales más relevantes y que se realiza en los estudios de la NPR Music en Washingtong D.C., en el marco del programa “ All Songs Considered ” de la estación NPR. “ Mi equilibrio espiritual “, “ Bailan sin César “, “ Mi muñeca me habló ” y “ Yo nunca vi televisión ” fueron parte de las canciones que compusieron el setlist del programa emblemático de la televisión chilena, y que incluso penetró en el medio cultural mexicano. Esto, entre referencias pop —como alusiones a la serie estadounidense “ Better Call Saul ” en “ Objeción denegada “—, un breve homenaje a Los Prisioneros y varios guiños a la situación migratoria que viven los latinos en el país norteamericano. “ Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington D.C. de 31 Minutos, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo “, lanzó el títere durante su presentación. Mientras, cada cierto tiempo aparecía un cocodrilo rubio con un jockey rojo observando a los personajes chilenos en los interludios que fue descrito por Juan Carlos Bodoque como “ un amable señor que se quiere asegurar de que volvamos sanos y salvos a casa, pero no te preocupes. Ante cualquier dificultad, llamo a mi abogado”. Broma que también se hizo presente durante la canción protagonizada por Juan Pablo Sopa, quien coreó la frase “ alza la mano si se te venció la waiver, alza la mano si tú eres ilegal ” apelando a la visa que beneficia a Chile y otro puñado de países. Un mes de preparativos Según consignó La Tercera, el equipo tomó alrededor de un mes para preparar la presentación. Para ensayar en condiciones lo más similares posibles, montaron una réplica del escenario dentro de un galpón en Santiago —con medidas exactas, ubicación de cámaras, luces y disposición de los escritorios— basándose en información proporcionada por NPR. Otra etapa clave fue armar el repertorio, que debía condensarse en unos 20 minutos escogiendo canciones emblemáticas del catálogo de 31 Minutos y adaptando arreglos para el formato reducido. Además, el equipo elaboró un guion breve para insertar a los personajes del programa —títeres y presentadores— sin que los textos excedieran un minuto cada uno, y así no consumir todo el tiempo de los temas musicales. Por último, uno de los retos técnicos más complejos fue la microfonía, pues se necesitaba compatibilizar micrófonos cerca y de ambiente para instrumentos, voces y movimientos de títeres en un espacio limitado. Con la ayuda de profesionales expertos en sonido, probaron distintas estrategias hasta encontrar las posiciones óptimas. El objetivo final fue que la sesión mantuviera la identidad escénica de 31 Minutos —mezcla de música, humor, títeres y dramaturgia— adaptada al formato íntimo del Tiny Desk. Locura en FILUNI En el marco de la Feria Internacional del Libro de las Universidades (FILUNI), realizada en la UNAM y donde la Universidad de Chile fue invitada de honor, el periodista y co-creador de la serie, Álvaro Díaz, fue invitado para relatar parte del mundo de 31 Minutos. Durante su participación, el creador chileno comentó que México se ha convertido en una “segunda patria” para el proyecto, dado el profundo vínculo que la serie ha desarrollado allí a lo largo del tiempo. En esa línea, Díaz expresó que todo lo que hacen en Chile también lo buscan replicar en dicho país, reconociendo que el recibimiento de 31 Minutos ha generado una comunidad sorprendente. Además, y en su charla agendada en la Sala Miguel Covarrubias, destacó que la serie ha trascendido su origen como programa de televisión infantil para convertirse en espectáculo en vivo, película, e incluso en un universo narrativo propio. Respecto al contenido del programa, Díaz explicó que 31 Minutos no busca impartir moralejas explícitas ni juicio severo sobre la televisión. Más bien, actúa como un espacio de humor para niños que promueve la convivencia, la amistad y el disfrute del mundo más allá de las pantallas. Sobre sus comienzos, comentó que nunca pensó —al lanzar el programa en 2003— que permanecería vigente durante más de dos décadas. Finalmente, además de compartir su experiencia y visión artística, Díaz presentó su libro “Magadán” dentro del marco de FILUNI. Su exposición fue parte de una serie de actividades que reunieron a creadores latinoamericanos en el evento universitario.
