Hace tan solo algunos días se estrenó el primer tráiler de “ Chica Rica ”, la nueva comedia romántica inspirada en el icónico éxito de René de la Vega y que es coproducida por Punky Tiger de Los Ángeles e ID Films. La producción será protagonizada por Rey Alcalde y Tutu Vidaurre y ahondará en el “fenómeno cultural” que causó el éxito del actual alcalde de la comuna de Conchalí. El elenco también está integrado por Alejandro Trejo, Antonella Ríos, Peka Parra y Jorge de Negri. El filme, dirigido por Ignacio Díaz, “revive una época llena de ingenuidad, música, entretenimiento y una anécdota sobre un intento fallido de cerrar el Festival de Viña del Mar”. Sobre el proyecto, Alcalde comentó que interpretar a un “ personaje tan icónico ” como de la Vega “es un sueño hecho realidad (…) Estoy emocionado de trabajar con este equipo y de ofrecer al público una experiencia inolvidable”. Por su parte, Vidaurre señaló que “cada persona que está en este equipo está poniendo todo de sí porque creemos que es un muy buen proyecto para la sociedad chilena y que puede ser consumido en el extranjero”.
Este año, los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, los SAGA, reunieron sobre el escenario a Meryl Streep, Emily Blunt y Anne Hathaway como presentadoras de uno de los galardones. Las tres volvieron a ponerse en la piel de sus personajes en ‘El diablo viste a la moda’ y protagonizaron un simpático sketch cuyo éxito ha llevado a Disney a poner en marcha una secuela de la archiconocida película de 2006. David Frankel volvería en las labores de dirección y Aline Brosh McKenna haría lo propio como guionista, aunque en esta ‘El diablo viste a la moda 2′ ninguno contaría ya con la novela de Lauren Weisberger como referencia, pues el libro en el que se basaba la película terminaba en el mismo punto que aquella. Aún así, algunos medios norteamericanos comparten ya una primera sinopsis que confirma los regresos de Meryl Streep y Emily Blunt... ¡pero no el de Anne Hathaway! “La carrera de Miranda Priestly (Meryl Streep) va en declive debido al auge de los medios digitales y a la pérdida de relevancia de las revistas físicas de moda. Para salvar su publicación deberá recurrir a su asistente de antaño, Emily Charlton (Emily Blunt), quien se ha convertido en una ejecutiva de lo más influyente en un consorcio de lujo que toma las decisiones sobre dónde colocar lucrativos contratos publicitarios”. Ni rastro de una Anne Hathaway por el momento a pesar de que era precisamente la protagonista de la película original. La actriz, que quizás todavía tenga algo que decir, ha expresado en reiteradas ocasiones que no veía el sentido de una secuela, pues hablada de una época diferente a la actual, a la digital y hasta ha animado a quienes deseen una continuación a, simplemente “ponerse ‘El diablo viste a la moda’ otra vez”. A la espera de los primeros detalles oficiales por parte de Disney, la responsable de la secuela, cabe recordar que la cinta original es hoy día un clásico de culto cuyas frases y situaciones se citan una y otra vez. Basada en las experiencias reales de una asistente de la revista Vogue y disponible en Netflix y Disney+, la película contó con un presupuesto de 40 millones y recaudó más de 300, consiguiendo dos nominaciones a los Oscars y valiéndole a Meryl Streep para ganar un Globo de Oro. Su sombra será de lo más alargada para esta secuela.
Los fans de Marvel y en especial del simbionte están emocionados, por fin tenemos ya el tráiler de la tercera entrega de Venom, titulada Venom: el último baile, una película que será el cierre de la trilogía y la última vez que veremos a Tom Hardy como el simbionte. Sony Pictures ha presentado este avance de tres minutos, bajo el lema Hasta que la muerte los separe. El espectacular tráiler muestra a Eddie Brock y Venom en una carrera contra el tiempo, perseguidos tanto por fuerzas humanas como alienígenas. Esta vez, el peligro proviene del planeta natal del simbionte, lo que da un giro a la dinámica a la que nos tenían acostumbrados. Un guión coescrito por Tom Hardy La dirección de esta tercera entrega corre a cargo de Kelly Marcel, quien también ha coescrito el guión junto a Tom Hardy. Marcel, conocida por su trabajo en las anteriores películas de Venom y en otros proyectos como Saving Mr. Banks y 50 sombras de Grey, hace su debut como directora en este film. El elenco incluye a actores de la talla de Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans y Stephen Graham, quienes aportan un nuevo aire a la serie. Hardy ha sido una pieza clave en la franquicia desde su inicio en 2018, y esta tercera entrega promete cerrar su ciclo con broche de oro . De hecho, el propio actor anunció en su cuenta de Instagram que esta será suúltimo baile como Venom, un personaje que ha descrito como desafiante y gratificante a lo largo de su carrera. Alienígenas y caballos simbiontes El tráiler revela escenas llenas de acción y momentos de tensión, destacando la dinámica entre Eddie y Venom mientras enfrentan amenazas de todos los frentes. Una de las imágenes más impactantes del avance es la aparición de una criatura alienígena gigantesca, lo que sugiere que esta última película llevará la acción y los efectos especiales a un nuevo nivel. Además, se muestra a Eddie montando un caballo simbiótico a toda velocidad, una imagen que ya está generando mucha conversación en las redes sociales. La producción de esta película ha sido un esfuerzo conjunto de varios productores destacados, incluyendo a Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker, además de la propia Marcel y Hardy. Tiene previsto su estreno el 25 de octubre de 2024, adelantándose a su fecha original de noviembre. Este cambio estratégico busca aprovechar la cercanía con Halloween, una temporada favorable para el género de terror y ciencia ficción. El cierre de esta trilogía llega en un momento en que la franquicia ha demostrado ser un éxito comercial considerable, a pesar de no haber alcanzado el mismo nivel de taquilla que otras películas del género. La decisión de concluir la saga con esta tercera película refleja tanto una consideración artística como una estratégica por parte de Sony Pictures, asegurando que la historia de Eddie Brock y Venom tenga un final satisfactorio para los fans . Desde el estreno de la primera película en 2018, que recaudó 856 millones de dólares a nivel mundial, hasta la segunda entrega, Venom: Let There Be Carnage, que superó los 500 millones en plena pandemia, la saga ha demostrado ser una de las apuestas más exitosas de Sony Pictures en el universo de Spider-Man.
Una de las películas más emblemáticas de ciencia-ficción de la historia del cine. “Terminator” (1984) se alzó rápidamente a cinta de culto que consiguió en los 80 renovar el género fantástico combinando de manera inteligente el cine de acción, aventuras, suspense y ciencia-ficción. Y de paso convirtió en una estrella a Arnold Schwarzenegger. Cuando parecía que el listón era difícil de superar, James Cameron sorprendió a todos con una de las películas más espectaculares, emocionantes y trepidantes jamás estrenadas hasta la fecha y dejando boquiabierto a todos los aficionados del cine en general: “Terminator 2: el juicio final” (1991). Si bien el esquema de la película es similar al de la original, el universo creado por Cameron se expandía con personajes como John Connor. Aportaba una nueva visión del cyborg y convertía al malo en bueno; haciendo del T800 un personaje positivo, aumentando las dosis de acción y aventuras y dando un salto cualitativo en el apartado técnico que destaca por sus efectos CGI. ¿Qué son los efectos CGI? Nada más y nada menos que los efectos generados por ordenador o computadora. Hoy en día forman parte de nuestra cultura audiovisual de una manera tan cotidiana que en ocasiones pasan desapercibidos para nuestros ojos. Cine, televisión, publicidad, videojuegos, fotografía, no hay formato o disciplina artística que escape al uso o mal uso de los efectos digitales, infografía o 3D. De la misma manera que hoy en día son muy pocos los directores de cine que se niegan a utilizar el CGI cuando se les presenta la ocasión, bien sea por cuestión de presupuesto o para conseguir imágenes que de otra manera sería imposible. Los orígenes de los CGI se remontan a la década de los 40 y los 50 y al nombre de John Whitney que creó un dispositivo capaz de controlar el haz de luz e iluminar objetos en fotografías en movimiento. Como muchos de los inventos relacionados con el cine sus primeros usos fueron estrictamente con fines científicos y de investigación. Curiosamente, los dos primeros directores en aprovecharse de los descubrimientos de Whitney fueron Alfred Hitchcock para la secuencia inicial de créditos en “Vértigo. De entre los muertos” (1958) y Stanley Kubrick para la secuencia final de “2001: una odisea en espacio ” (1968). Sin duda, dos visionarios dentro de la industria del cine. En la década de los setenta encontramos la primera película en utilizar el procesamiento de imágenes digitales con “Westworld” (1973) y tres años más tarde, su secuela “Futureworld” (1976) sería la primera en usar imágenes en 3D. Pero es en los ochenta cuando el estreno de “ Tron ” (1982) marca una nueva era para los efectos especiales dentro de la industria del cine. “Tron” es la primera película que hace uso extensivo de CGI mostrando un mundo totalmente virtual diseñado exclusivamente para el filme. Posteriormente aparecería el “morphing”, técnica donde una secuencia de imágenes se transforma gradualmente en otra mediante pequeñas variaciones y que se vería por primera vez en la película “Willow” (1988). Y un año más tarde, sería el propio James Cameron en “Abyss” (1989) en incluir CGI de manera realista en una secuencia, integrándolos como un personaje más junto a los actores. Si bien “ Terminator 2 ” no inventó los CGI si hay un antes y un después debido al impacto que causó su uso en la película. Los efectos más impactantes están relacionados con las apariciones en pantalla del T1000, el villano del filme interpretado por Robert Patrick. Se trata, en la ficción, de un prototipo de metal líquido capaz de transformarse en cualquier persona, lo que da la oportunidad de disfrutar de varios momentos de gran belleza plástica y espectacularidad, que siguen funcionando a pesar del cuarto de siglo transcurrido. Se podría decir que “Terminator 2” fue la primera gran película comercial que basó su éxito en el uso de los efectos especiales, convirtiendo los CGI en un género en sí mismo. Después llegarían “Parque Jurásico” (1993), “Toy Story” (1995), “Matrix” (1999), “El señor de los anillos” (2001), “Avatar” (2009) y técnicas como la captura de movimiento, el “match moving” o la cinematografía virtual… y lo que falta por llegar.
Reestreno en versión remasterizada 4K desde el 6 de junio por tiempo limitado Revisa el tráiler en este enlace Más que un largometraje, el estreno mundial de “The Matrix” fue un fenómeno cinematográfico, cultural, tecnológico, de estilo y hasta filosófico sin precedentes. Hoy, con el reestreno de la cinta en salas de cine, se abre una nueva oportunidad para que nuevas generaciones vivan esta experiencia y ¡en pantalla grande! Además, al ver “The Matrix” muchas escenas y contenidos que se pensaban lejanos o irrisorios - luego de 25 años - son una realidad, por ejemplo, el actual uso de la inteligencia artificial (AI) en el diario vivir. La mítica cinta protagonizada por Keanu Reeves como Thomas A. Anderson - Neo; Laurence Fishburne como Morpheus; Carrie-Anne Moss como Trinity y Hugo Weaving como Agente Smith, revolucionó la industria del entretenimiento y a la sociedad completa, tanto por su historia, sus impresionantes e inéditos efectos especiales, una trama intrigante y destacadas actuaciones que se recuerdan de las mejores de este reparto de lujo. “The Matrix” logró recaudar miles de millones de dólares durante su estreno y comenzar una saga que millones de personas siguen actualmente, además, el año en que debutó (1999) se posicionó en el quinto lugar de las películas más vistas (detrás de Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma y Sexto Sentido). Hoy, para celebrar su 25 aniversario, The Matrix regresa a los cines – por tiempo limitado – en su versión remasterizada en 4K, lo que asegura una experiencia de última tecnología para los asistentes a salas chilenas. La historia de The Matrix se desarrolla en un futuro distópico, donde la realidad que viven la mayoría de los humanos es una simulación llamada Matrix, creada por máquinas inteligentes. Thomas Anderson, un hacker conocido como Neo, descubre la verdad y se une a un grupo de rebeldes que lucha contra las máquinas. The Matrix es considerada un fenómeno cultural que ha influenciado no solo el cine sino también la filosofía y la tecnología. Es famosa por introducir el efecto visual de tiempo bala y por sus profundas implicaciones filosóficas relacionadas con la percepción y la realidad (de hecho, ganó cuatro premios Óscar en categorías técnicas como Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición). Este año, The Matrix celebra su 25º aniversario, para conmemorar este hito, la película será relanzada en cines en una impresionante versión remasterizada en 4K. Este regreso a las salas no solo celebra el legado de la película, sino que también reafirma su relevancia y su impacto continuo en el género de la ciencia ficción y más allá.
Hace tan solo algunos días se estrenó el primer tráiler de “ Chica Rica ”, la nueva comedia romántica inspirada en el icónico éxito de René de la Vega y que es coproducida por Punky Tiger de Los Ángeles e ID Films. La producción será protagonizada por Rey Alcalde y Tutu Vidaurre y ahondará en el “fenómeno cultural” que causó el éxito del actual alcalde de la comuna de Conchalí. El elenco también está integrado por Alejandro Trejo, Antonella Ríos, Peka Parra y Jorge de Negri. El filme, dirigido por Ignacio Díaz, “revive una época llena de ingenuidad, música, entretenimiento y una anécdota sobre un intento fallido de cerrar el Festival de Viña del Mar”. Sobre el proyecto, Alcalde comentó que interpretar a un “ personaje tan icónico ” como de la Vega “es un sueño hecho realidad (…) Estoy emocionado de trabajar con este equipo y de ofrecer al público una experiencia inolvidable”. Por su parte, Vidaurre señaló que “cada persona que está en este equipo está poniendo todo de sí porque creemos que es un muy buen proyecto para la sociedad chilena y que puede ser consumido en el extranjero”.
Este año, los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, los SAGA, reunieron sobre el escenario a Meryl Streep, Emily Blunt y Anne Hathaway como presentadoras de uno de los galardones. Las tres volvieron a ponerse en la piel de sus personajes en ‘El diablo viste a la moda’ y protagonizaron un simpático sketch cuyo éxito ha llevado a Disney a poner en marcha una secuela de la archiconocida película de 2006. David Frankel volvería en las labores de dirección y Aline Brosh McKenna haría lo propio como guionista, aunque en esta ‘El diablo viste a la moda 2′ ninguno contaría ya con la novela de Lauren Weisberger como referencia, pues el libro en el que se basaba la película terminaba en el mismo punto que aquella. Aún así, algunos medios norteamericanos comparten ya una primera sinopsis que confirma los regresos de Meryl Streep y Emily Blunt... ¡pero no el de Anne Hathaway! “La carrera de Miranda Priestly (Meryl Streep) va en declive debido al auge de los medios digitales y a la pérdida de relevancia de las revistas físicas de moda. Para salvar su publicación deberá recurrir a su asistente de antaño, Emily Charlton (Emily Blunt), quien se ha convertido en una ejecutiva de lo más influyente en un consorcio de lujo que toma las decisiones sobre dónde colocar lucrativos contratos publicitarios”. Ni rastro de una Anne Hathaway por el momento a pesar de que era precisamente la protagonista de la película original. La actriz, que quizás todavía tenga algo que decir, ha expresado en reiteradas ocasiones que no veía el sentido de una secuela, pues hablada de una época diferente a la actual, a la digital y hasta ha animado a quienes deseen una continuación a, simplemente “ponerse ‘El diablo viste a la moda’ otra vez”. A la espera de los primeros detalles oficiales por parte de Disney, la responsable de la secuela, cabe recordar que la cinta original es hoy día un clásico de culto cuyas frases y situaciones se citan una y otra vez. Basada en las experiencias reales de una asistente de la revista Vogue y disponible en Netflix y Disney+, la película contó con un presupuesto de 40 millones y recaudó más de 300, consiguiendo dos nominaciones a los Oscars y valiéndole a Meryl Streep para ganar un Globo de Oro. Su sombra será de lo más alargada para esta secuela.
Los fans de Marvel y en especial del simbionte están emocionados, por fin tenemos ya el tráiler de la tercera entrega de Venom, titulada Venom: el último baile, una película que será el cierre de la trilogía y la última vez que veremos a Tom Hardy como el simbionte. Sony Pictures ha presentado este avance de tres minutos, bajo el lema Hasta que la muerte los separe. El espectacular tráiler muestra a Eddie Brock y Venom en una carrera contra el tiempo, perseguidos tanto por fuerzas humanas como alienígenas. Esta vez, el peligro proviene del planeta natal del simbionte, lo que da un giro a la dinámica a la que nos tenían acostumbrados. Un guión coescrito por Tom Hardy La dirección de esta tercera entrega corre a cargo de Kelly Marcel, quien también ha coescrito el guión junto a Tom Hardy. Marcel, conocida por su trabajo en las anteriores películas de Venom y en otros proyectos como Saving Mr. Banks y 50 sombras de Grey, hace su debut como directora en este film. El elenco incluye a actores de la talla de Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans y Stephen Graham, quienes aportan un nuevo aire a la serie. Hardy ha sido una pieza clave en la franquicia desde su inicio en 2018, y esta tercera entrega promete cerrar su ciclo con broche de oro . De hecho, el propio actor anunció en su cuenta de Instagram que esta será suúltimo baile como Venom, un personaje que ha descrito como desafiante y gratificante a lo largo de su carrera. Alienígenas y caballos simbiontes El tráiler revela escenas llenas de acción y momentos de tensión, destacando la dinámica entre Eddie y Venom mientras enfrentan amenazas de todos los frentes. Una de las imágenes más impactantes del avance es la aparición de una criatura alienígena gigantesca, lo que sugiere que esta última película llevará la acción y los efectos especiales a un nuevo nivel. Además, se muestra a Eddie montando un caballo simbiótico a toda velocidad, una imagen que ya está generando mucha conversación en las redes sociales. La producción de esta película ha sido un esfuerzo conjunto de varios productores destacados, incluyendo a Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker, además de la propia Marcel y Hardy. Tiene previsto su estreno el 25 de octubre de 2024, adelantándose a su fecha original de noviembre. Este cambio estratégico busca aprovechar la cercanía con Halloween, una temporada favorable para el género de terror y ciencia ficción. El cierre de esta trilogía llega en un momento en que la franquicia ha demostrado ser un éxito comercial considerable, a pesar de no haber alcanzado el mismo nivel de taquilla que otras películas del género. La decisión de concluir la saga con esta tercera película refleja tanto una consideración artística como una estratégica por parte de Sony Pictures, asegurando que la historia de Eddie Brock y Venom tenga un final satisfactorio para los fans . Desde el estreno de la primera película en 2018, que recaudó 856 millones de dólares a nivel mundial, hasta la segunda entrega, Venom: Let There Be Carnage, que superó los 500 millones en plena pandemia, la saga ha demostrado ser una de las apuestas más exitosas de Sony Pictures en el universo de Spider-Man.
Una de las películas más emblemáticas de ciencia-ficción de la historia del cine. “Terminator” (1984) se alzó rápidamente a cinta de culto que consiguió en los 80 renovar el género fantástico combinando de manera inteligente el cine de acción, aventuras, suspense y ciencia-ficción. Y de paso convirtió en una estrella a Arnold Schwarzenegger. Cuando parecía que el listón era difícil de superar, James Cameron sorprendió a todos con una de las películas más espectaculares, emocionantes y trepidantes jamás estrenadas hasta la fecha y dejando boquiabierto a todos los aficionados del cine en general: “Terminator 2: el juicio final” (1991). Si bien el esquema de la película es similar al de la original, el universo creado por Cameron se expandía con personajes como John Connor. Aportaba una nueva visión del cyborg y convertía al malo en bueno; haciendo del T800 un personaje positivo, aumentando las dosis de acción y aventuras y dando un salto cualitativo en el apartado técnico que destaca por sus efectos CGI. ¿Qué son los efectos CGI? Nada más y nada menos que los efectos generados por ordenador o computadora. Hoy en día forman parte de nuestra cultura audiovisual de una manera tan cotidiana que en ocasiones pasan desapercibidos para nuestros ojos. Cine, televisión, publicidad, videojuegos, fotografía, no hay formato o disciplina artística que escape al uso o mal uso de los efectos digitales, infografía o 3D. De la misma manera que hoy en día son muy pocos los directores de cine que se niegan a utilizar el CGI cuando se les presenta la ocasión, bien sea por cuestión de presupuesto o para conseguir imágenes que de otra manera sería imposible. Los orígenes de los CGI se remontan a la década de los 40 y los 50 y al nombre de John Whitney que creó un dispositivo capaz de controlar el haz de luz e iluminar objetos en fotografías en movimiento. Como muchos de los inventos relacionados con el cine sus primeros usos fueron estrictamente con fines científicos y de investigación. Curiosamente, los dos primeros directores en aprovecharse de los descubrimientos de Whitney fueron Alfred Hitchcock para la secuencia inicial de créditos en “Vértigo. De entre los muertos” (1958) y Stanley Kubrick para la secuencia final de “2001: una odisea en espacio ” (1968). Sin duda, dos visionarios dentro de la industria del cine. En la década de los setenta encontramos la primera película en utilizar el procesamiento de imágenes digitales con “Westworld” (1973) y tres años más tarde, su secuela “Futureworld” (1976) sería la primera en usar imágenes en 3D. Pero es en los ochenta cuando el estreno de “ Tron ” (1982) marca una nueva era para los efectos especiales dentro de la industria del cine. “Tron” es la primera película que hace uso extensivo de CGI mostrando un mundo totalmente virtual diseñado exclusivamente para el filme. Posteriormente aparecería el “morphing”, técnica donde una secuencia de imágenes se transforma gradualmente en otra mediante pequeñas variaciones y que se vería por primera vez en la película “Willow” (1988). Y un año más tarde, sería el propio James Cameron en “Abyss” (1989) en incluir CGI de manera realista en una secuencia, integrándolos como un personaje más junto a los actores. Si bien “ Terminator 2 ” no inventó los CGI si hay un antes y un después debido al impacto que causó su uso en la película. Los efectos más impactantes están relacionados con las apariciones en pantalla del T1000, el villano del filme interpretado por Robert Patrick. Se trata, en la ficción, de un prototipo de metal líquido capaz de transformarse en cualquier persona, lo que da la oportunidad de disfrutar de varios momentos de gran belleza plástica y espectacularidad, que siguen funcionando a pesar del cuarto de siglo transcurrido. Se podría decir que “Terminator 2” fue la primera gran película comercial que basó su éxito en el uso de los efectos especiales, convirtiendo los CGI en un género en sí mismo. Después llegarían “Parque Jurásico” (1993), “Toy Story” (1995), “Matrix” (1999), “El señor de los anillos” (2001), “Avatar” (2009) y técnicas como la captura de movimiento, el “match moving” o la cinematografía virtual… y lo que falta por llegar.
Reestreno en versión remasterizada 4K desde el 6 de junio por tiempo limitado Revisa el tráiler en este enlace Más que un largometraje, el estreno mundial de “The Matrix” fue un fenómeno cinematográfico, cultural, tecnológico, de estilo y hasta filosófico sin precedentes. Hoy, con el reestreno de la cinta en salas de cine, se abre una nueva oportunidad para que nuevas generaciones vivan esta experiencia y ¡en pantalla grande! Además, al ver “The Matrix” muchas escenas y contenidos que se pensaban lejanos o irrisorios - luego de 25 años - son una realidad, por ejemplo, el actual uso de la inteligencia artificial (AI) en el diario vivir. La mítica cinta protagonizada por Keanu Reeves como Thomas A. Anderson - Neo; Laurence Fishburne como Morpheus; Carrie-Anne Moss como Trinity y Hugo Weaving como Agente Smith, revolucionó la industria del entretenimiento y a la sociedad completa, tanto por su historia, sus impresionantes e inéditos efectos especiales, una trama intrigante y destacadas actuaciones que se recuerdan de las mejores de este reparto de lujo. “The Matrix” logró recaudar miles de millones de dólares durante su estreno y comenzar una saga que millones de personas siguen actualmente, además, el año en que debutó (1999) se posicionó en el quinto lugar de las películas más vistas (detrás de Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma y Sexto Sentido). Hoy, para celebrar su 25 aniversario, The Matrix regresa a los cines – por tiempo limitado – en su versión remasterizada en 4K, lo que asegura una experiencia de última tecnología para los asistentes a salas chilenas. La historia de The Matrix se desarrolla en un futuro distópico, donde la realidad que viven la mayoría de los humanos es una simulación llamada Matrix, creada por máquinas inteligentes. Thomas Anderson, un hacker conocido como Neo, descubre la verdad y se une a un grupo de rebeldes que lucha contra las máquinas. The Matrix es considerada un fenómeno cultural que ha influenciado no solo el cine sino también la filosofía y la tecnología. Es famosa por introducir el efecto visual de tiempo bala y por sus profundas implicaciones filosóficas relacionadas con la percepción y la realidad (de hecho, ganó cuatro premios Óscar en categorías técnicas como Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición). Este año, The Matrix celebra su 25º aniversario, para conmemorar este hito, la película será relanzada en cines en una impresionante versión remasterizada en 4K. Este regreso a las salas no solo celebra el legado de la película, sino que también reafirma su relevancia y su impacto continuo en el género de la ciencia ficción y más allá.