La música chilena y latina vive un momento de gran efervescencia creativa. Más allá de los clásicos y movimientos históricos, una nueva generación de artistas está renovando las raíces tradicionales, fusionando estilos y conectando con audiencias contemporáneas tanto en Chile como en América Latina. Este fenómeno artístico refleja una escena diversa que abraza desde la cueca y tonada tradicionales hasta la cumbia, ranchera, folclor moderno y fusiones latinas urbanas. Con una combinación de respeto por la herencia musical y propuestas frescas, estos artistas son ejemplo de identidad, innovación y alcance internacional. Artistas referentes de esta nueva generación: - Flor de Chilenas : Un proyecto musical que ha destacado en la escena actual con lanzamientos recientes que mezclan sonidos tradicionales con una estética contemporánea. - Sangre Chilena : Agrupación cuyo nombre está resonando con lanzamientos recientes, como el sencillo Teterete (2025), demostrando cómo las nuevas voces chilenas están revitalizando géneros populares con energía fresca y autenticidad. - Los Morales : Inspirados por las tradiciones de música ranchera y estilos latinos, representan el cruce dinámico entre lo clásico y lo contemporáneo en la música popular chilena y regional latina. - Los Delirios del Norte : Con una propuesta que celebra la música del norte chileno e influencias latinas, esta agrupación combina tradición y modernidad, reivindicando sonoridades regionales dentro de formatos que conectan con el público joven. - Los Dinos de Chile : Representantes de la cumbia y ritmos latinos, fusionan tradición y modernidad con temas como El Puñetazo y Al Ritmo del Tigre, logrando resonancia tanto en ferias y eventos en vivo como en plataformas digitales. Esta nueva generación musical surge en un contexto donde la música chilena tradicional (como cueca y tonada) continúa siendo un símbolo identitario de la cultura nacional, pero también se reinventa y dialoga con tendencias globales. La música típica chilena, con sus raíces folclóricas e instrumentos tradicionales, sigue siendo reinterpretada y enriquecida por artistas de hoy que llevan estas formas a nuevos públicos. Los artistas mencionados representan una ola creativa que está redefiniendo la música chilena y latina. Se caracterizan por: - Identidad cultural fuerte, con respeto por las raíces folklóricas. - Fusión de géneros tradicionales y contemporáneos. - Conexión con audiencias variadas, desde festivales folclóricos hasta plataformas digitales globales. - Innovación sonora, expandiendo el alcance de ritmos como la cumbia, ranchera, cueca y tonada dentro de la escena latina actual. Con el respaldo de Master Media, el sello de la música chilena, estos artistas están llevando la música nacional y latina a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Master Media se enorgullece de ser parte de esta nueva ola creativa, apoyando a talentos emergentes y consagrados que están redefiniendo el sonido de la música latina.
Los ochenta, o más bien su reinterpretación nostálgica y mercantilizable, están por todas partes. En la televisión (Stranger Things, Glow), los cines (It, Ready Player One), las librerías (The Time of My Life, Yo fui a EGB), los videojuegos (Crossing Souls, Octopath Traveler), la música (el uso de sintetizadores, la vuelta de los vinilos), las tiendas de ropa (las camisetas de grupos o marcas icónicas de esa época), las aplicaciones móviles (los filtros fotográficos que imitan la estética de las Polaroid y la textura de las cintas VHS) y, si vamos un poco más allá, hasta en la Casa Blanca. ¿No parece la era Trump un reboot hollywoodiense de la era Reagan? El fenómeno que se popularizó a raíz de la repercusión de la película Super 8 (J. J. Abrams, 2011) se extiende sin aparente fecha de caducidad. Esta idealización colectiva de tiempos pretéritos no es un fenómeno reciente. La Belle Époque (1871-1914) o los “felices años veinte” del siglo pasado fueron añorados en décadas posteriores. Los nacionalismos glorificaron el pasado de sus naciones. El arte y la cultura grecorromanos fueron recuperados durante el Renacimiento, el Clasicismo o el Neoclasicismo. Sin embargo, ¿ por qué ha tenido tanto éxito la recuperación de los ochenta? ¿Por qué no los setenta o los noventa? Hay distintas explicaciones al éxito actual de la estética y los productos culturales de los ochenta. Se han dado varias explicaciones. Una de ellas habla de que los niños de los años ochenta son los que ahora ocupan las esferas de poder y han sabido transformar en mercancía rentable la estética y los productos culturales de su infancia. Otra, que esos mismos niños son ahora consumidores de mediana edad proclives a dejarse arropar por la nostalgia como respuesta a un presente insatisfactorio. Una tercera explicación habla de una forma de resistencia fetichista, un intento de reivindicar, a través de los objetos de consumo, una época percibida como más sencilla, estable y auténtica. En este punto entraría la falsa nostalgia : jóvenes que nacieron a partir de los noventa y que se sienten fascinados por la estética y los objetos de un mundo que perciben como “pretecnológico”; una época reciente y, por tanto, muy reconocible, pero en la que no existían ni Internet ni los teléfonos móviles. Pero la explicación que más nos interesa es la histórica. Cuando evocamos los años ochenta, pensamos fundamentalmente en la forma de vida estadounidense. Una posible respuesta a por qué los años ochenta resultan tan atractivos es porque, entendidos como producto cultural, “se hicieron” precisamente para eso: para gustar. Cuando evocamos esa década, pensamos fundamentalmente en Estados Unidos. En la forma de vida y la ideología que transmitían sus películas, series, videoclips, anuncios... Un mundo compuesto principalmente por familias de clase media de origen anglosajón, prósperas, felices y optimistas. Hay que tener presente que cuando, en 1981, Ronald Reagan llegó al poder, puso en marcha el mayor programa de rearme desde la Segunda Guerra Mundial . Uno de sus proyectos estrella fue la Iniciativa de Defensa Estratégica, que incluía la construcción de un escudo antimisiles. El proyecto fue tan ambicioso que fue bautizado por la prensa con el nombre de un icono de la ciencia ficción de los ochenta: Star Wars. El presidente republicano impulsó también la bautizada como “doctrina Reagan”, una estrategia de política exterior destinada a combatir la influencia soviética en los países de Latinoamérica, África y Asia. En esta guerra ideológica, los productos culturales tuvieron un papel importante. Un organismo de la CIA desarrolló programas de propaganda cultural en la Guerra Fría. Como desveló Frances Stonor Saunders en La CIA y la guerra fría cultural (Debate, 2013), los servicios secretos estadounidenses invirtieron grandes recursos en desarrollar programas de propaganda cultural en la Guerra Fría. Entre 1950 y 1969, un organismo llamado Congreso por la Libertad de la Cultura actuó como tapadera de la Agencia Central de Inteligencia. Sus cometidos fueron promover actividades culturales que estuvieran en sintonía con los valores de las democracias capitalistas. Tras una década de “apaciguamiento”, el enfrentamiento con la Unión Soviética se recrudeció en los ochenta. El gobierno estadounidense retomó el discurso de la amenenaza soviética para justificar el incremento del gasto militar y alentar la propaganda anticomunista. Los “felices” ochenta ¿Cómo afectó este cambio de rumbo político a los productos culturales? Salvo en el caso de las películas que contenían un claro mensaje patriótico (Top Gun, Rambo, Elegidos para la gloria), a las que el Departamento de Defensa prestó apoyo logístico, material e, indirectamente, ideológico (el apoyo estaba condicionado a la defensa de los intereses nacionales), el gobierno estadounidense no intervino de manera directa en los productos de la industria del entretenimiento. Sin embargo, ese conservadurismo impregnó los discursos audiovisuales y narrativos de las ficciones que se produjeron en Estados Unidos. El concepto de blockbuster se consolidó en esta década. El cine de evasión de Hollywood, dirigido principalmente a los adolescentes, monopolizó prácticamente el mercado y se exportó con enorme éxito. Esto se debió también a los avances tecnológicos. Gracias a la implantación de la televisión en buena parte del mundo, la aparición de los reproductores de vídeo y la popularización de los videojuegos, los productos audiovisuales manufacturados por las compañías estadounidenses entraron en los hogares de medio mundo. Un niño o niña de los ochenta de un país capitalista podía vivir un simulacro del American way of life : desayunar cereales, ir al colegio con pantalones vaqueros escuchando pop americano en el walkman, comer una hamburguesa con queso en un restaurante de comida rápida... Tensión en el mundo real El consumo de estos productos creó un imaginario global que luego se transformaría en memoria sentimental. Entre 1983 y 1984, cuando está ambientada la serie Stranger Things, dos epidemias muy diferentes, el sida y el crack, hacían estragos en la sociedad estadounidense. La guerra entre Irán e Irak se hallaba en pleno apogeo. Reagan comenzó a hacer pruebas nucleares. No era un mundo pacífico y feliz. Sin embargo, el que nos llegaba desde Estados Unidos y hemos incorporado a nuestra memoria afectiva sí lo era. Y, a juzgar por el gran éxito de su evocación nostálgica, lo echamos mucho de menos.
Aires de Chile, el programa de televisión líder en promoción del turismo y la cultura chilena, anuncia el estreno de su nueva temporada de verano, consolidándose como una vitrina audiovisual dedicada a mostrar la riqueza y diversidad de Chile. Con un formato renovado de 30 minutos por capítulo, Aires de Chile, bajo la producción y conducción de Ramón Madrid y de Karina Fuentes, recorre distintas ciudades turísticas de Chile, destacando sus principales atractivos, historia, gastronomía, tradiciones y paisajes, conectando a la audiencia con la esencia de cada territorio. Esta nueva temporada está inspirada en potenciar a Chile como destino turístico, mostrando tanto localidades consolidadas como destinos emergentes, a través de un relato cercano y dinámico que integra entrevistas, cápsulas culturales, notas turísticas e incorpora lo mejor de la música chilena, potenciando el talento de artistas emergentes y consagrados. Un capítulo, una ciudad: Cada capítulo está dedicado a una ciudad o localidad turística, y se enfoca en un tema específico que te hará conocer la esencia de cada lugar. Algunos de los episodios incluyen: -Navidad en Navidad, un capítulo que explora la historia y las tradiciones del pueblo de Navidad en época de fiestas. - El Quisco, un balneario costero conocido por su gastronomía. - La historia y la cultura de Algarrobo, un pueblo de pescadores con un rico patrimonio cultural. - El Tabo, comuna turística que sorprende con sus hermosas playas y en lo cultural, destaca con las artesanías en telar del membrillo. Además el santuario de la naturaleza Laguna Peral, un lugar imperdible para este verano. - Un episodio que explora la relación entre la música y la ciudad de Viña del Mar y Valparaíso, dos ciudades que han sido cunas de importantes movimientos musicales en Chile Turismo, cultura y música en un solo espacio: Aires de Chile continúa consolidándose como un espacio que une turismo, cultura y música, promoviendo el patrimonio local y dando visibilidad a las comunidades, emprendedores y protagonistas de cada ciudad visitada. La nueva temporada de verano busca seguir fortaleciendo la imagen de Chile, tanto a nivel nacional como internacional, como un país diverso, auténtico y lleno de experiencias por descubrir. Reconocimiento Internacional: Esta temporada de Aires de Chile destaca por su premiación desde Canadá del premio INDAI, una organización no gubernamental integrada por artistas, gestores culturales. El premio INDAI se entrega cada año a personas ligadas al mundo del arte a nivel internacional. Detalles de la transmisión: - TVN señal internacional - Red Arcatel 30 canales Tv en el cable - UCV TV - TV + (ya salió el capítulo 1) - PLUSS TV - GDanse TV Canadá No te pierdas la oportunidad de descubrir Chile con Aires de Chile.
El próximo sábado 3 de enero comienza la 26ª versión del Festival Internacional Antof a Mil. El evento estival más importante de la Región, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, se desarrollará entre el 3 y el 11 de enero, desplegando una imperdible programación de espectáculos provenientes de Europa, Asia y Chile. La programación contempla once montajes nacionales e internacionales, con especial énfasis en espectáculos familiares, pasacalles y obras de gran escala. “Estamos muy felices de dar inicio a una nueva versión de Antof a Mil, un festival que no solo trae grandes espectáculos internacionales, sino que pone en el centro la creación nacional y el trabajo de artistas que dialogan directamente con el territorio. Invitamos a toda la comunidad a disfrutar de la programación completa de Antof a Mil en las distintas localidades donde estaremos presentes”, señaló Carmen Romero, Directora General de la Fundación Teatro a Mil. “Este festival transforma calles, plazas y barrios en escenarios vivos, donde niños, jóvenes y familias se encuentran con expresiones artísticas de nivel mundial, de manera gratuita y cercana. Nos enorgullece seguir impulsando esta iniciativa junto a Fundación Teatro a Mil, acercando el arte a los territorios y reafirmando nuestro compromiso con el desarrollo cultural de Antofagasta y sus comunidades”, comenta Pablo Pisani, Vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Escondida | BHP En su 26° versión, Antof a Mil reafirma su compromiso con el acceso libre y democrático a la cultura de excelencia, bajo el lema “Sí importa”, destacando el rol de las artes escénicas como espacios de encuentro, participación ciudadana y vida comunitaria. Durante más de dos décadas, Antof a Mil se ha consolidado como un hito cultural del norte de Chile, llevando las artes escénicas a plazas, parques y calles, y acercando el teatro, la danza, la música y el circo a públicos diversos. ESPECTÁCULOS DE CALLE La inauguración del festival estará a cargo de Apesanteur , de la reconocida compañía francesa Royal de Luxe, creadora de La Pequeña Gigante. El espectáculo gratuito se presentará los días 3 y 4 de ener, a las 19h, en la Plaza Bicentenario de Antofagasta, invitando al público a sumergirse en una experiencia visual y poética de gran escala; un show imperdible para reír, asombrarse y dejarse llevar por el thriller, la ciencia ficción y la comedia absurda, con una potente puesta en escena urbana. Desde España llegará Embolic. Una maraña de hilos , de la compañía Pau Palaus, una propuesta de clown contemporáneo que, sin palabras, invita a públicos de todas las edades a jugar, reír y emocionarse. La función se realizará el 5 de enero a las 19h, en el Trocadero de Antofagasta, en formato gratuito y abierto a la comunidad. El sábado 10 de enero, a las 21h, el Parque Croacia de Antofagasta se transformará en una verdadera fiesta con Su Talka, Choque de fuego , de la compañía española Deabru Beltzak. Este impactante espectáculo de calle combina percusión en vivo, danza y pirotecnia, creando una experiencia intensa y celebratoria que invita al público a reunirse y vibrar colectivamente. Un pasacalle para despertar al gigante La clausura del festival estará marcada por el pasacalle El Gigante y los niños Wara Wara , de la destacada compañía nacional La Patogallina, dirigida por Martín Erazo. El espectáculo se presentará el 8 de enero en Peine y el 11 de enero en el Parque Brasil de Antofagasta, durante la jornada de cierre del festival. En este montaje familiar, los niños Wara Wara emprenden un rito colectivo para despertar a un gigante dormido, recorriendo el espacio público con música, movimiento y participación comunitaria. La obra propone una experiencia festiva y emotiva, que involucra activamente a niñas, niños y adultos, consolidando el espíritu comunitario que caracteriza a Antof a Mil. FUNCIONES EN SALA (ENTRADAS AGOTADAS) Junto a la programación de calle, el festival contempla una selección de espectáculos de sala cuyas entradas ya se encuentran agotadas, reflejando el alto interés del público por esta edición. Para quienes no lograron descargar tickets, la organización informa que se mantendrá habilitada la tradicional “fila de la esperanza” en cada función, permitiendo el ingreso en caso de inasistencias, hasta completar el aforo disponible. La edición 2026 incluye montajes que destacan por su calidad artística, innovación y diversidad de lenguajes escénicos. Entre ellos: Amonite, testigo del tiempo, 6 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. Munjeon Bonpuri , 7 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. Mr. Bo, 8 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. La muerte es un desierto, 9 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. Vania, 9 y 10 de enero,a las 21h, La Molinera. Acreedores, 10 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. La Contadora, 11 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. FORMACIÓN Y COMUNIDAD La formación, la mediación y la reflexión también estarán presentes a través de LabEscénico, instancia que busca construir puentes entre el público y los artistas. En esta edición destaca la Escuela La Patogallina y el programa Pequeñas Audiencias, que promueven la participación de niñas, niños y jóvenes en procesos creativos vinculados al teatro y las artes escénicas. Quienes participen de la Escuela La Patogallina serán parte del pasacalle El Gigante y los niños Wara Wara, experimentando el arte como una práctica viva y comunitaria. Inscripciones aquí https://www.teatroamil.cl/catalogo-obras/escuela-de-la-patogallina-para-artistas-locales/ Junto a estas experiencias se realizarán conversatorios post función con los elencos de las obras de sala y el taller “Pinceladas sobre el gesto” de Marie de Jongh que se realizará el 7 de enero a las 16h en Teatro Gamelín Guerra, Mejillones. Más información en www.antofamil.cl Síguenos en Instagram @antofamil y Facebook Antof a Mil El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, las municipalidades de Antofagasta y Mejillones, y los espacios culturales que acogen la programación.
Antofagasta se prepara para vivir una jornada inolvidable de música y juventud con el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional, que tendrá lugar este domingo 12 de octubre a las 18:00 horas en The Antofagasta Baptist College. La presentación, organizada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una vitrina para el talento y la disciplina de 51 jóvenes músicos, con edades entre 13 y 23 años, provenientes de las comunas de Antofagasta y Calama. Creada en 2010 con motivo del Bicentenario, la orquesta regional se ha consolidado como un semillero de artistas y un espacio de formación humana y musical. Esta agrupación, una de las 15 que FOJI mantiene a lo largo del país, ha llevado la música sinfónica a escenarios emblemáticos y a distintas comunas, democratizando su acceso. El programa de esta Gala está diseñado para cautivar a todos los públicos, uniendo épocas y estilos en una sola velada. La orquesta, dirigida por la maestra Ximena García, interpretará desde la célebre Obertura de “La Flauta Mágica” de W.A. Mozart y fragmentos de las Variaciones “Enigma” de Edward Elgar, que exigen una gran precisión técnica. Ante esto, el repertorio cruzará fronteras estilísticas con la icónica Rhapsody in Blue de George Gershwin, obra que fusionó jazz y sinfonismo, y el enérgico Mambo de la suite “West Side Story” de Leonard Bernstein, mostrando la versatilidad de los jóvenes instrumentistas. La identidad latinoamericana será un pilar fundamental del concierto, con obras como el arrollador “Libertango” de Astor Piazzolla y la pieza Altiplano Místico de Alejandro Bianchi. El patrimonio musical chileno también se hará presente con arreglos sinfónicos de canciones inmortales como “Run Run se fue pal’ norte” de Violeta Parra y “Vuelvo para vivir” de Illapu, conectando la tradición con las nuevas generaciones. “El compromiso de estos jóvenes con la música fue destacado por el director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien señaló que el concierto es un reflejo del esfuerzo y la disciplina desarrollados durante todo el año. ‘Cada nota que interpretan es fruto de un proceso de formación exigente, donde el rigor se transforma en crecimiento personal y colectivo’, expresó Aranda, invitando a la comunidad a valorar el trabajo de estos talentos”, destacó. En la misma línea, Pedro Baeza, coordinador nacional de Orquestas Juveniles, recalcó que estas agrupaciones son un verdadero motor de transformación social, donde los jóvenes descubren su potencial y fortalecen su identidad cultural. Por su parte, la directora titular Ximena García afirmó que dirigir a la orquesta es un privilegio, donde la diversidad de los músicos se transforma en música que emociona. “El repertorio de la Gala está pensado para desafiar a los músicos y, al mismo tiempo, acercar al público a obras universales y a nuestro propio patrimonio sonoro. Es un viaje desde Mozart hasta Illapu, donde tradición y modernidad se encuentran en un mismo escenario”, concluyó. Finalmente, la entrada al Concierto de Gala es gratuita y la convocatoria está abierta a toda la comunidad. La cita representa una oportunidad única para disfrutar del talento juvenil regional y comprender el impacto que la música tiene en el desarrollo cultural y humano del país, impulsado por la FOJI. Fuente: Antofagasta TV Regional
La música chilena y latina vive un momento de gran efervescencia creativa. Más allá de los clásicos y movimientos históricos, una nueva generación de artistas está renovando las raíces tradicionales, fusionando estilos y conectando con audiencias contemporáneas tanto en Chile como en América Latina. Este fenómeno artístico refleja una escena diversa que abraza desde la cueca y tonada tradicionales hasta la cumbia, ranchera, folclor moderno y fusiones latinas urbanas. Con una combinación de respeto por la herencia musical y propuestas frescas, estos artistas son ejemplo de identidad, innovación y alcance internacional. Artistas referentes de esta nueva generación: - Flor de Chilenas : Un proyecto musical que ha destacado en la escena actual con lanzamientos recientes que mezclan sonidos tradicionales con una estética contemporánea. - Sangre Chilena : Agrupación cuyo nombre está resonando con lanzamientos recientes, como el sencillo Teterete (2025), demostrando cómo las nuevas voces chilenas están revitalizando géneros populares con energía fresca y autenticidad. - Los Morales : Inspirados por las tradiciones de música ranchera y estilos latinos, representan el cruce dinámico entre lo clásico y lo contemporáneo en la música popular chilena y regional latina. - Los Delirios del Norte : Con una propuesta que celebra la música del norte chileno e influencias latinas, esta agrupación combina tradición y modernidad, reivindicando sonoridades regionales dentro de formatos que conectan con el público joven. - Los Dinos de Chile : Representantes de la cumbia y ritmos latinos, fusionan tradición y modernidad con temas como El Puñetazo y Al Ritmo del Tigre, logrando resonancia tanto en ferias y eventos en vivo como en plataformas digitales. Esta nueva generación musical surge en un contexto donde la música chilena tradicional (como cueca y tonada) continúa siendo un símbolo identitario de la cultura nacional, pero también se reinventa y dialoga con tendencias globales. La música típica chilena, con sus raíces folclóricas e instrumentos tradicionales, sigue siendo reinterpretada y enriquecida por artistas de hoy que llevan estas formas a nuevos públicos. Los artistas mencionados representan una ola creativa que está redefiniendo la música chilena y latina. Se caracterizan por: - Identidad cultural fuerte, con respeto por las raíces folklóricas. - Fusión de géneros tradicionales y contemporáneos. - Conexión con audiencias variadas, desde festivales folclóricos hasta plataformas digitales globales. - Innovación sonora, expandiendo el alcance de ritmos como la cumbia, ranchera, cueca y tonada dentro de la escena latina actual. Con el respaldo de Master Media, el sello de la música chilena, estos artistas están llevando la música nacional y latina a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Master Media se enorgullece de ser parte de esta nueva ola creativa, apoyando a talentos emergentes y consagrados que están redefiniendo el sonido de la música latina.
Los ochenta, o más bien su reinterpretación nostálgica y mercantilizable, están por todas partes. En la televisión (Stranger Things, Glow), los cines (It, Ready Player One), las librerías (The Time of My Life, Yo fui a EGB), los videojuegos (Crossing Souls, Octopath Traveler), la música (el uso de sintetizadores, la vuelta de los vinilos), las tiendas de ropa (las camisetas de grupos o marcas icónicas de esa época), las aplicaciones móviles (los filtros fotográficos que imitan la estética de las Polaroid y la textura de las cintas VHS) y, si vamos un poco más allá, hasta en la Casa Blanca. ¿No parece la era Trump un reboot hollywoodiense de la era Reagan? El fenómeno que se popularizó a raíz de la repercusión de la película Super 8 (J. J. Abrams, 2011) se extiende sin aparente fecha de caducidad. Esta idealización colectiva de tiempos pretéritos no es un fenómeno reciente. La Belle Époque (1871-1914) o los “felices años veinte” del siglo pasado fueron añorados en décadas posteriores. Los nacionalismos glorificaron el pasado de sus naciones. El arte y la cultura grecorromanos fueron recuperados durante el Renacimiento, el Clasicismo o el Neoclasicismo. Sin embargo, ¿ por qué ha tenido tanto éxito la recuperación de los ochenta? ¿Por qué no los setenta o los noventa? Hay distintas explicaciones al éxito actual de la estética y los productos culturales de los ochenta. Se han dado varias explicaciones. Una de ellas habla de que los niños de los años ochenta son los que ahora ocupan las esferas de poder y han sabido transformar en mercancía rentable la estética y los productos culturales de su infancia. Otra, que esos mismos niños son ahora consumidores de mediana edad proclives a dejarse arropar por la nostalgia como respuesta a un presente insatisfactorio. Una tercera explicación habla de una forma de resistencia fetichista, un intento de reivindicar, a través de los objetos de consumo, una época percibida como más sencilla, estable y auténtica. En este punto entraría la falsa nostalgia : jóvenes que nacieron a partir de los noventa y que se sienten fascinados por la estética y los objetos de un mundo que perciben como “pretecnológico”; una época reciente y, por tanto, muy reconocible, pero en la que no existían ni Internet ni los teléfonos móviles. Pero la explicación que más nos interesa es la histórica. Cuando evocamos los años ochenta, pensamos fundamentalmente en la forma de vida estadounidense. Una posible respuesta a por qué los años ochenta resultan tan atractivos es porque, entendidos como producto cultural, “se hicieron” precisamente para eso: para gustar. Cuando evocamos esa década, pensamos fundamentalmente en Estados Unidos. En la forma de vida y la ideología que transmitían sus películas, series, videoclips, anuncios... Un mundo compuesto principalmente por familias de clase media de origen anglosajón, prósperas, felices y optimistas. Hay que tener presente que cuando, en 1981, Ronald Reagan llegó al poder, puso en marcha el mayor programa de rearme desde la Segunda Guerra Mundial . Uno de sus proyectos estrella fue la Iniciativa de Defensa Estratégica, que incluía la construcción de un escudo antimisiles. El proyecto fue tan ambicioso que fue bautizado por la prensa con el nombre de un icono de la ciencia ficción de los ochenta: Star Wars. El presidente republicano impulsó también la bautizada como “doctrina Reagan”, una estrategia de política exterior destinada a combatir la influencia soviética en los países de Latinoamérica, África y Asia. En esta guerra ideológica, los productos culturales tuvieron un papel importante. Un organismo de la CIA desarrolló programas de propaganda cultural en la Guerra Fría. Como desveló Frances Stonor Saunders en La CIA y la guerra fría cultural (Debate, 2013), los servicios secretos estadounidenses invirtieron grandes recursos en desarrollar programas de propaganda cultural en la Guerra Fría. Entre 1950 y 1969, un organismo llamado Congreso por la Libertad de la Cultura actuó como tapadera de la Agencia Central de Inteligencia. Sus cometidos fueron promover actividades culturales que estuvieran en sintonía con los valores de las democracias capitalistas. Tras una década de “apaciguamiento”, el enfrentamiento con la Unión Soviética se recrudeció en los ochenta. El gobierno estadounidense retomó el discurso de la amenenaza soviética para justificar el incremento del gasto militar y alentar la propaganda anticomunista. Los “felices” ochenta ¿Cómo afectó este cambio de rumbo político a los productos culturales? Salvo en el caso de las películas que contenían un claro mensaje patriótico (Top Gun, Rambo, Elegidos para la gloria), a las que el Departamento de Defensa prestó apoyo logístico, material e, indirectamente, ideológico (el apoyo estaba condicionado a la defensa de los intereses nacionales), el gobierno estadounidense no intervino de manera directa en los productos de la industria del entretenimiento. Sin embargo, ese conservadurismo impregnó los discursos audiovisuales y narrativos de las ficciones que se produjeron en Estados Unidos. El concepto de blockbuster se consolidó en esta década. El cine de evasión de Hollywood, dirigido principalmente a los adolescentes, monopolizó prácticamente el mercado y se exportó con enorme éxito. Esto se debió también a los avances tecnológicos. Gracias a la implantación de la televisión en buena parte del mundo, la aparición de los reproductores de vídeo y la popularización de los videojuegos, los productos audiovisuales manufacturados por las compañías estadounidenses entraron en los hogares de medio mundo. Un niño o niña de los ochenta de un país capitalista podía vivir un simulacro del American way of life : desayunar cereales, ir al colegio con pantalones vaqueros escuchando pop americano en el walkman, comer una hamburguesa con queso en un restaurante de comida rápida... Tensión en el mundo real El consumo de estos productos creó un imaginario global que luego se transformaría en memoria sentimental. Entre 1983 y 1984, cuando está ambientada la serie Stranger Things, dos epidemias muy diferentes, el sida y el crack, hacían estragos en la sociedad estadounidense. La guerra entre Irán e Irak se hallaba en pleno apogeo. Reagan comenzó a hacer pruebas nucleares. No era un mundo pacífico y feliz. Sin embargo, el que nos llegaba desde Estados Unidos y hemos incorporado a nuestra memoria afectiva sí lo era. Y, a juzgar por el gran éxito de su evocación nostálgica, lo echamos mucho de menos.
Aires de Chile, el programa de televisión líder en promoción del turismo y la cultura chilena, anuncia el estreno de su nueva temporada de verano, consolidándose como una vitrina audiovisual dedicada a mostrar la riqueza y diversidad de Chile. Con un formato renovado de 30 minutos por capítulo, Aires de Chile, bajo la producción y conducción de Ramón Madrid y de Karina Fuentes, recorre distintas ciudades turísticas de Chile, destacando sus principales atractivos, historia, gastronomía, tradiciones y paisajes, conectando a la audiencia con la esencia de cada territorio. Esta nueva temporada está inspirada en potenciar a Chile como destino turístico, mostrando tanto localidades consolidadas como destinos emergentes, a través de un relato cercano y dinámico que integra entrevistas, cápsulas culturales, notas turísticas e incorpora lo mejor de la música chilena, potenciando el talento de artistas emergentes y consagrados. Un capítulo, una ciudad: Cada capítulo está dedicado a una ciudad o localidad turística, y se enfoca en un tema específico que te hará conocer la esencia de cada lugar. Algunos de los episodios incluyen: -Navidad en Navidad, un capítulo que explora la historia y las tradiciones del pueblo de Navidad en época de fiestas. - El Quisco, un balneario costero conocido por su gastronomía. - La historia y la cultura de Algarrobo, un pueblo de pescadores con un rico patrimonio cultural. - El Tabo, comuna turística que sorprende con sus hermosas playas y en lo cultural, destaca con las artesanías en telar del membrillo. Además el santuario de la naturaleza Laguna Peral, un lugar imperdible para este verano. - Un episodio que explora la relación entre la música y la ciudad de Viña del Mar y Valparaíso, dos ciudades que han sido cunas de importantes movimientos musicales en Chile Turismo, cultura y música en un solo espacio: Aires de Chile continúa consolidándose como un espacio que une turismo, cultura y música, promoviendo el patrimonio local y dando visibilidad a las comunidades, emprendedores y protagonistas de cada ciudad visitada. La nueva temporada de verano busca seguir fortaleciendo la imagen de Chile, tanto a nivel nacional como internacional, como un país diverso, auténtico y lleno de experiencias por descubrir. Reconocimiento Internacional: Esta temporada de Aires de Chile destaca por su premiación desde Canadá del premio INDAI, una organización no gubernamental integrada por artistas, gestores culturales. El premio INDAI se entrega cada año a personas ligadas al mundo del arte a nivel internacional. Detalles de la transmisión: - TVN señal internacional - Red Arcatel 30 canales Tv en el cable - UCV TV - TV + (ya salió el capítulo 1) - PLUSS TV - GDanse TV Canadá No te pierdas la oportunidad de descubrir Chile con Aires de Chile.
El próximo sábado 3 de enero comienza la 26ª versión del Festival Internacional Antof a Mil. El evento estival más importante de la Región, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, se desarrollará entre el 3 y el 11 de enero, desplegando una imperdible programación de espectáculos provenientes de Europa, Asia y Chile. La programación contempla once montajes nacionales e internacionales, con especial énfasis en espectáculos familiares, pasacalles y obras de gran escala. “Estamos muy felices de dar inicio a una nueva versión de Antof a Mil, un festival que no solo trae grandes espectáculos internacionales, sino que pone en el centro la creación nacional y el trabajo de artistas que dialogan directamente con el territorio. Invitamos a toda la comunidad a disfrutar de la programación completa de Antof a Mil en las distintas localidades donde estaremos presentes”, señaló Carmen Romero, Directora General de la Fundación Teatro a Mil. “Este festival transforma calles, plazas y barrios en escenarios vivos, donde niños, jóvenes y familias se encuentran con expresiones artísticas de nivel mundial, de manera gratuita y cercana. Nos enorgullece seguir impulsando esta iniciativa junto a Fundación Teatro a Mil, acercando el arte a los territorios y reafirmando nuestro compromiso con el desarrollo cultural de Antofagasta y sus comunidades”, comenta Pablo Pisani, Vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Escondida | BHP En su 26° versión, Antof a Mil reafirma su compromiso con el acceso libre y democrático a la cultura de excelencia, bajo el lema “Sí importa”, destacando el rol de las artes escénicas como espacios de encuentro, participación ciudadana y vida comunitaria. Durante más de dos décadas, Antof a Mil se ha consolidado como un hito cultural del norte de Chile, llevando las artes escénicas a plazas, parques y calles, y acercando el teatro, la danza, la música y el circo a públicos diversos. ESPECTÁCULOS DE CALLE La inauguración del festival estará a cargo de Apesanteur , de la reconocida compañía francesa Royal de Luxe, creadora de La Pequeña Gigante. El espectáculo gratuito se presentará los días 3 y 4 de ener, a las 19h, en la Plaza Bicentenario de Antofagasta, invitando al público a sumergirse en una experiencia visual y poética de gran escala; un show imperdible para reír, asombrarse y dejarse llevar por el thriller, la ciencia ficción y la comedia absurda, con una potente puesta en escena urbana. Desde España llegará Embolic. Una maraña de hilos , de la compañía Pau Palaus, una propuesta de clown contemporáneo que, sin palabras, invita a públicos de todas las edades a jugar, reír y emocionarse. La función se realizará el 5 de enero a las 19h, en el Trocadero de Antofagasta, en formato gratuito y abierto a la comunidad. El sábado 10 de enero, a las 21h, el Parque Croacia de Antofagasta se transformará en una verdadera fiesta con Su Talka, Choque de fuego , de la compañía española Deabru Beltzak. Este impactante espectáculo de calle combina percusión en vivo, danza y pirotecnia, creando una experiencia intensa y celebratoria que invita al público a reunirse y vibrar colectivamente. Un pasacalle para despertar al gigante La clausura del festival estará marcada por el pasacalle El Gigante y los niños Wara Wara , de la destacada compañía nacional La Patogallina, dirigida por Martín Erazo. El espectáculo se presentará el 8 de enero en Peine y el 11 de enero en el Parque Brasil de Antofagasta, durante la jornada de cierre del festival. En este montaje familiar, los niños Wara Wara emprenden un rito colectivo para despertar a un gigante dormido, recorriendo el espacio público con música, movimiento y participación comunitaria. La obra propone una experiencia festiva y emotiva, que involucra activamente a niñas, niños y adultos, consolidando el espíritu comunitario que caracteriza a Antof a Mil. FUNCIONES EN SALA (ENTRADAS AGOTADAS) Junto a la programación de calle, el festival contempla una selección de espectáculos de sala cuyas entradas ya se encuentran agotadas, reflejando el alto interés del público por esta edición. Para quienes no lograron descargar tickets, la organización informa que se mantendrá habilitada la tradicional “fila de la esperanza” en cada función, permitiendo el ingreso en caso de inasistencias, hasta completar el aforo disponible. La edición 2026 incluye montajes que destacan por su calidad artística, innovación y diversidad de lenguajes escénicos. Entre ellos: Amonite, testigo del tiempo, 6 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. Munjeon Bonpuri , 7 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. Mr. Bo, 8 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. La muerte es un desierto, 9 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. Vania, 9 y 10 de enero,a las 21h, La Molinera. Acreedores, 10 de enero, a las 20h, Teatro Municipal de Antofagasta. La Contadora, 11 de enero, a las 20h, Liceo Experimental Artístico. FORMACIÓN Y COMUNIDAD La formación, la mediación y la reflexión también estarán presentes a través de LabEscénico, instancia que busca construir puentes entre el público y los artistas. En esta edición destaca la Escuela La Patogallina y el programa Pequeñas Audiencias, que promueven la participación de niñas, niños y jóvenes en procesos creativos vinculados al teatro y las artes escénicas. Quienes participen de la Escuela La Patogallina serán parte del pasacalle El Gigante y los niños Wara Wara, experimentando el arte como una práctica viva y comunitaria. Inscripciones aquí https://www.teatroamil.cl/catalogo-obras/escuela-de-la-patogallina-para-artistas-locales/ Junto a estas experiencias se realizarán conversatorios post función con los elencos de las obras de sala y el taller “Pinceladas sobre el gesto” de Marie de Jongh que se realizará el 7 de enero a las 16h en Teatro Gamelín Guerra, Mejillones. Más información en www.antofamil.cl Síguenos en Instagram @antofamil y Facebook Antof a Mil El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, las municipalidades de Antofagasta y Mejillones, y los espacios culturales que acogen la programación.
Antofagasta se prepara para vivir una jornada inolvidable de música y juventud con el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional, que tendrá lugar este domingo 12 de octubre a las 18:00 horas en The Antofagasta Baptist College. La presentación, organizada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una vitrina para el talento y la disciplina de 51 jóvenes músicos, con edades entre 13 y 23 años, provenientes de las comunas de Antofagasta y Calama. Creada en 2010 con motivo del Bicentenario, la orquesta regional se ha consolidado como un semillero de artistas y un espacio de formación humana y musical. Esta agrupación, una de las 15 que FOJI mantiene a lo largo del país, ha llevado la música sinfónica a escenarios emblemáticos y a distintas comunas, democratizando su acceso. El programa de esta Gala está diseñado para cautivar a todos los públicos, uniendo épocas y estilos en una sola velada. La orquesta, dirigida por la maestra Ximena García, interpretará desde la célebre Obertura de “La Flauta Mágica” de W.A. Mozart y fragmentos de las Variaciones “Enigma” de Edward Elgar, que exigen una gran precisión técnica. Ante esto, el repertorio cruzará fronteras estilísticas con la icónica Rhapsody in Blue de George Gershwin, obra que fusionó jazz y sinfonismo, y el enérgico Mambo de la suite “West Side Story” de Leonard Bernstein, mostrando la versatilidad de los jóvenes instrumentistas. La identidad latinoamericana será un pilar fundamental del concierto, con obras como el arrollador “Libertango” de Astor Piazzolla y la pieza Altiplano Místico de Alejandro Bianchi. El patrimonio musical chileno también se hará presente con arreglos sinfónicos de canciones inmortales como “Run Run se fue pal’ norte” de Violeta Parra y “Vuelvo para vivir” de Illapu, conectando la tradición con las nuevas generaciones. “El compromiso de estos jóvenes con la música fue destacado por el director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien señaló que el concierto es un reflejo del esfuerzo y la disciplina desarrollados durante todo el año. ‘Cada nota que interpretan es fruto de un proceso de formación exigente, donde el rigor se transforma en crecimiento personal y colectivo’, expresó Aranda, invitando a la comunidad a valorar el trabajo de estos talentos”, destacó. En la misma línea, Pedro Baeza, coordinador nacional de Orquestas Juveniles, recalcó que estas agrupaciones son un verdadero motor de transformación social, donde los jóvenes descubren su potencial y fortalecen su identidad cultural. Por su parte, la directora titular Ximena García afirmó que dirigir a la orquesta es un privilegio, donde la diversidad de los músicos se transforma en música que emociona. “El repertorio de la Gala está pensado para desafiar a los músicos y, al mismo tiempo, acercar al público a obras universales y a nuestro propio patrimonio sonoro. Es un viaje desde Mozart hasta Illapu, donde tradición y modernidad se encuentran en un mismo escenario”, concluyó. Finalmente, la entrada al Concierto de Gala es gratuita y la convocatoria está abierta a toda la comunidad. La cita representa una oportunidad única para disfrutar del talento juvenil regional y comprender el impacto que la música tiene en el desarrollo cultural y humano del país, impulsado por la FOJI. Fuente: Antofagasta TV Regional
