‘CARELESS WHISPER EP’ LANZAMIENTO EL 18 DE OCTUBRE PRE-ORDENA AQUÍ Para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento de la muy querida obra maestra de George Michael, ‘ Careless Whisper ’, George Michael Entertainment, GME , y Sony Music lanzarán ‘ Careless Whisper EP ’ el 18 de octubre. Disponible en formatos digitales y físicos, ‘ Careless Whisper EP ’ incluirá una grabación en vivo inédita del éxito atemporal, interpretado en el ilustre Madison Square Garden de Nueva York durante el electrizante concierto de George el 23 de julio de 2008. La grabación captura la histórica actuación que marcó su reunión con el público de Nueva York después de una asombrosa pausa de 17 años. Fue parte de su monumental gira 25Live, un fenómeno mundial que agotó arenas y estadios y cautivó a más de 1.3 millones de fanáticos en todo el mundo. El EP también incluirá versiones recientemente masterizadas del sencillo original, la mezcla extendida y la instrumental. Disponible en vinilo picture disc de 12, vinilo rubí marmolado de 12, vinilo blanco de 12, vinilo estándar de 12, CD y formato digital. Alcanzando la cima de las listas en 25 países en 1984, hoy ‘ Careless Whisper ’ está certificado 7 veces Platino en Estados Unidos y ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en el Reino Unido. También ha sido certificado Platino y Diamante en otros 20 países. Escrita junto a su compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, cuando George Michael tenía solo 17 años, y ampliamente considerada una obra maestra de la composición contemporánea, hoy es aclamada como un clásico moderno. ‘Careless Whisper’ tiene un legado verdaderamente incomparable que resultó en que él se convirtiera en el receptor más joven de un premio Ivor Novello con solo 21 años, impulsándolo al estrellato global. También lo convirtió en el primer artista en alcanzar la cima de las listas tanto como solista y como miembro de un grupo/dueto en el mismo año calendario. Hoy, 40 años después de su lanzamiento, ‘Careless Whisper’ resuena aún más en las nuevas generaciones de oyentes, con TikTok superando los 700 millones de vistas, mientras que en YouTube el video promedia cerca de medio millón de vistas cada día. También es miembro del exclusivo Billions Club de YouTube y Spotify. George Michael Entertainment dice: “Mientras celebramos 40 años de ‘Careless Whisper’, estamos orgullosos de compartir algo verdaderamente especial con los millones de fanáticos de George en todo el mundo. Este EP es un sincero 'gracias' de nuestra parte para ustedes por su inquebrantable apoyo y amor. Estamos verdaderamente agradecidos. Gracias”. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com Lista de canciones del EP ‘CARELESS WHISPER’: Careless Whisper Careless Whisper Extended mix Careless Whisper Live At Madison Square Garden, July 2008 Careless Whisper Instrumental Sobre George Michael Cantante, compositor, productor, filántropo e icono creativo, George Michael es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Saltó a la fama en los años 80 como miembro del dúo WHAM!, vendiendo más de 30 millones de discos. Posteriormente emprendió una carrera en solitario y vendió más de 125 millones de discos en todo el mundo, siendo uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 ocho veces en EE.UU. y en el puesto número uno de las listas de sencillos del Reino Unido siete veces como solista, redefiniendo la música pop en el proceso. Ganó seis premios Ivor Novello y sigue siendo el único compositor individual en ganar su prestigioso premio al Compositor del Año tres veces. Ganó dos Grammys, fue nominado nueve veces y ganó cuatro American Music Awards, además de ganar doce premios Billboard y ser nominado cuarenta veces. También ganó tres premios BRIT. Billboard lo ha listado entre los Mejores Artistas del Hot 100 de Todos los Tiempos, y Rolling Stone, en los “200 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos”. En 2004, George fue nombrado por la Radio Academy como el Artista Más Emitido en la radio británica durante los 20 años anteriores, y en noviembre de 2023 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante una carrera que abarcó treinta y cinco años, hizo famosos duetos con Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John, Mary J. Blige, Paul McCartney y Queen, y sus canciones han sido versionadas por Adele, Chris Martin, Ariana Grande, H.E.R., Miguel, Dua Lipa, Sam Smith, Taylor Swift, Olli Alexander y Christine and the Queens, entre muchos otros. También es considerado uno de los íconos culturales más significativos de su generación y fue conocido como una fuerza creativa líder en la producción musical, la composición de canciones, la interpretación vocal y la presentación visual. Sus canciones siguen siendo parte del tejido de nuestra cultura, muchas logrando más de mil millones de reproducciones, e incluyen ‘Careless Whisper’, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, ‘Faith’, ‘Freedom 90’, ‘Father Figure’, ‘Last Christmas’, ‘Fastlove’, ‘Club Tropicana’, ‘Jesus To A Child’, ‘Praying For Time’, entre muchas otras. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com
Hace tan solo algunos días se estrenó el primer tráiler de “ Chica Rica ”, la nueva comedia romántica inspirada en el icónico éxito de René de la Vega y que es coproducida por Punky Tiger de Los Ángeles e ID Films. La producción será protagonizada por Rey Alcalde y Tutu Vidaurre y ahondará en el “fenómeno cultural” que causó el éxito del actual alcalde de la comuna de Conchalí. El elenco también está integrado por Alejandro Trejo, Antonella Ríos, Peka Parra y Jorge de Negri. El filme, dirigido por Ignacio Díaz, “revive una época llena de ingenuidad, música, entretenimiento y una anécdota sobre un intento fallido de cerrar el Festival de Viña del Mar”. Sobre el proyecto, Alcalde comentó que interpretar a un “ personaje tan icónico ” como de la Vega “es un sueño hecho realidad (…) Estoy emocionado de trabajar con este equipo y de ofrecer al público una experiencia inolvidable”. Por su parte, Vidaurre señaló que “cada persona que está en este equipo está poniendo todo de sí porque creemos que es un muy buen proyecto para la sociedad chilena y que puede ser consumido en el extranjero”.
Era el gran amigo de un extraterrestre llegado a la Tierra desde el planeta Melmac y al que le encantaba comer gatos. Benji Gregory, el actor que interpretaba al niño Brian Tanner en la célebre serie de televisión ALF, ha fallecido con solo 46 años en la localidad de Peirona (Arizona, Estados Unidos), han informado medios de ese país. Aunque la noticia de la muerte de Gregory se ha sabido este jueves, su hermana Rebecca declaró a la web TMZ que Gregory fue encontrado muerto en su automóvil en un aparcamiento de una oficina del Chase Bank en Peoria, ciudad de 154.000 habitantes, el pasado 13 de junio. La Oficina del Forense del Condado de Maricopa ha informado de que la causa de la muerte de Gregory aún está pendiente. Rebecca Gregory señaló que su hermano sufría de depresión, era bipolar y tenía un trastorno del sueño que a menudo lo mantenía despierto durante días. Además, el actor declaró en alguna entrevista que había sido alcohólico (por lo que acudió a reuniones de Alcohólicos Anónimos, en una de ellas coincidió con otro actor de Alf, Max Wrigh, que hacía de su padre en la serie) y que consumió drogas durante unos cinco años, lo que le llevó a sufrir un accidente con su coche. La familia de Gregory ha añadido que probablemente lo que sucedió es que fue al banco a una gestión el día 12 de junio y que posteriormente se quedó dormido en su coche, donde murió por un golpe de calor debido a las elevadas temperaturas que están azotando al Estado de Arizona, según el medio TMZ. Al triste final de Benji se añade el de su perro, Hans, con el que estaba en el coche y que también murió. Benjamin Gregory Hertzberg había nacido el 26 de mayo de 1978 en Los Ángeles. Debutó en la serie La isla de la fantasía (emitida entre 1978 y 1984), después tuvo apariciones en varias producciones de los ochenta, como El Equipo A, Cuentos asombrosos o Punky Brewster, entre otras. También participó en la película Jumpin’ Jack Flash, de 1986, protagonizada por Whoopi Goldberg. Sin embargo, para la generación que hoy roza los cincuenta Gregory está indudablemente ligado a ALF (acrónimo de Alien Life Form, forma de vida extraterrestre) la entrañable y divertida serie que se unía, como años atrás la película de Steven Spielberg E.T. el extraterrestre (1982), a quienes querían mostrar a los alienígenas como seres divertidos y con cualidades humanas y no como una amenaza para los terrícolas. En este caso, lo hacía de manera un tanto paródica del célebre filme. La telecomedia, creada por Paul Fusco y Tom Patchett, la empezó a emitirse en 1986 la cadena NBC en EE UU —donde se convirtió en un fenómeno, incluidas camisetas de ALF for president! en año electoral— y después llegó a exhibirse en unos cincuenta países. La serie tuvo cuatro temporadas y un centenar de episodios, alcanzando una gran popularidad por varias razones: una deliciosa sintonía, los Tanner, que representaban a una familia convencional (un matrimonio con una hija adolescente y un niño), aunque tuvieran que cargar con las travesuras de Alf, especialmente el padre de familia, Willie (al que daba vida el actor Max Wright). Pero lo que hacía a Alf diferente era, sin duda, el humor del personaje central desde que este aterrizó por casualidad con su platillo volante en el jardín de los Tanner tras dejar Melmac antes de que estuviera a punto de explotar. Su gran fijación era comerse a Lucky, el gato que convivía con ellos (quien sabe si hoy habría quien lo viera esto políticamente incorrecto). En definitiva, era una serie que podía ver toda la familia y niños de diferentes edades. Precisamente, el personaje de Brian defendía a capa y espada a su amigo, una marioneta de complicado manejo que parecía un cruce entre oso hormiguero y erizo, en especial del Ejército estadounidense, que buscaba al alienígena, y de los vecinos y extraños para que no lo descubrieran. Gregory dejó en los noventa el mundo del espectáculo, aunque estudió en la Academy of Art College, universidad privada de San Francisco. Posteriormente, en 2003, se alistó en la Marina estadounidense, aunque dos años después tuvo que abandonar por sus problemas de salud.
Este año, los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, los SAGA, reunieron sobre el escenario a Meryl Streep, Emily Blunt y Anne Hathaway como presentadoras de uno de los galardones. Las tres volvieron a ponerse en la piel de sus personajes en ‘El diablo viste a la moda’ y protagonizaron un simpático sketch cuyo éxito ha llevado a Disney a poner en marcha una secuela de la archiconocida película de 2006. David Frankel volvería en las labores de dirección y Aline Brosh McKenna haría lo propio como guionista, aunque en esta ‘El diablo viste a la moda 2′ ninguno contaría ya con la novela de Lauren Weisberger como referencia, pues el libro en el que se basaba la película terminaba en el mismo punto que aquella. Aún así, algunos medios norteamericanos comparten ya una primera sinopsis que confirma los regresos de Meryl Streep y Emily Blunt... ¡pero no el de Anne Hathaway! “La carrera de Miranda Priestly (Meryl Streep) va en declive debido al auge de los medios digitales y a la pérdida de relevancia de las revistas físicas de moda. Para salvar su publicación deberá recurrir a su asistente de antaño, Emily Charlton (Emily Blunt), quien se ha convertido en una ejecutiva de lo más influyente en un consorcio de lujo que toma las decisiones sobre dónde colocar lucrativos contratos publicitarios”. Ni rastro de una Anne Hathaway por el momento a pesar de que era precisamente la protagonista de la película original. La actriz, que quizás todavía tenga algo que decir, ha expresado en reiteradas ocasiones que no veía el sentido de una secuela, pues hablada de una época diferente a la actual, a la digital y hasta ha animado a quienes deseen una continuación a, simplemente “ponerse ‘El diablo viste a la moda’ otra vez”. A la espera de los primeros detalles oficiales por parte de Disney, la responsable de la secuela, cabe recordar que la cinta original es hoy día un clásico de culto cuyas frases y situaciones se citan una y otra vez. Basada en las experiencias reales de una asistente de la revista Vogue y disponible en Netflix y Disney+, la película contó con un presupuesto de 40 millones y recaudó más de 300, consiguiendo dos nominaciones a los Oscars y valiéndole a Meryl Streep para ganar un Globo de Oro. Su sombra será de lo más alargada para esta secuela.
Los fans de Marvel y en especial del simbionte están emocionados, por fin tenemos ya el tráiler de la tercera entrega de Venom, titulada Venom: el último baile, una película que será el cierre de la trilogía y la última vez que veremos a Tom Hardy como el simbionte. Sony Pictures ha presentado este avance de tres minutos, bajo el lema Hasta que la muerte los separe. El espectacular tráiler muestra a Eddie Brock y Venom en una carrera contra el tiempo, perseguidos tanto por fuerzas humanas como alienígenas. Esta vez, el peligro proviene del planeta natal del simbionte, lo que da un giro a la dinámica a la que nos tenían acostumbrados. Un guión coescrito por Tom Hardy La dirección de esta tercera entrega corre a cargo de Kelly Marcel, quien también ha coescrito el guión junto a Tom Hardy. Marcel, conocida por su trabajo en las anteriores películas de Venom y en otros proyectos como Saving Mr. Banks y 50 sombras de Grey, hace su debut como directora en este film. El elenco incluye a actores de la talla de Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans y Stephen Graham, quienes aportan un nuevo aire a la serie. Hardy ha sido una pieza clave en la franquicia desde su inicio en 2018, y esta tercera entrega promete cerrar su ciclo con broche de oro . De hecho, el propio actor anunció en su cuenta de Instagram que esta será suúltimo baile como Venom, un personaje que ha descrito como desafiante y gratificante a lo largo de su carrera. Alienígenas y caballos simbiontes El tráiler revela escenas llenas de acción y momentos de tensión, destacando la dinámica entre Eddie y Venom mientras enfrentan amenazas de todos los frentes. Una de las imágenes más impactantes del avance es la aparición de una criatura alienígena gigantesca, lo que sugiere que esta última película llevará la acción y los efectos especiales a un nuevo nivel. Además, se muestra a Eddie montando un caballo simbiótico a toda velocidad, una imagen que ya está generando mucha conversación en las redes sociales. La producción de esta película ha sido un esfuerzo conjunto de varios productores destacados, incluyendo a Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker, además de la propia Marcel y Hardy. Tiene previsto su estreno el 25 de octubre de 2024, adelantándose a su fecha original de noviembre. Este cambio estratégico busca aprovechar la cercanía con Halloween, una temporada favorable para el género de terror y ciencia ficción. El cierre de esta trilogía llega en un momento en que la franquicia ha demostrado ser un éxito comercial considerable, a pesar de no haber alcanzado el mismo nivel de taquilla que otras películas del género. La decisión de concluir la saga con esta tercera película refleja tanto una consideración artística como una estratégica por parte de Sony Pictures, asegurando que la historia de Eddie Brock y Venom tenga un final satisfactorio para los fans . Desde el estreno de la primera película en 2018, que recaudó 856 millones de dólares a nivel mundial, hasta la segunda entrega, Venom: Let There Be Carnage, que superó los 500 millones en plena pandemia, la saga ha demostrado ser una de las apuestas más exitosas de Sony Pictures en el universo de Spider-Man.
‘CARELESS WHISPER EP’ LANZAMIENTO EL 18 DE OCTUBRE PRE-ORDENA AQUÍ Para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento de la muy querida obra maestra de George Michael, ‘ Careless Whisper ’, George Michael Entertainment, GME , y Sony Music lanzarán ‘ Careless Whisper EP ’ el 18 de octubre. Disponible en formatos digitales y físicos, ‘ Careless Whisper EP ’ incluirá una grabación en vivo inédita del éxito atemporal, interpretado en el ilustre Madison Square Garden de Nueva York durante el electrizante concierto de George el 23 de julio de 2008. La grabación captura la histórica actuación que marcó su reunión con el público de Nueva York después de una asombrosa pausa de 17 años. Fue parte de su monumental gira 25Live, un fenómeno mundial que agotó arenas y estadios y cautivó a más de 1.3 millones de fanáticos en todo el mundo. El EP también incluirá versiones recientemente masterizadas del sencillo original, la mezcla extendida y la instrumental. Disponible en vinilo picture disc de 12, vinilo rubí marmolado de 12, vinilo blanco de 12, vinilo estándar de 12, CD y formato digital. Alcanzando la cima de las listas en 25 países en 1984, hoy ‘ Careless Whisper ’ está certificado 7 veces Platino en Estados Unidos y ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en el Reino Unido. También ha sido certificado Platino y Diamante en otros 20 países. Escrita junto a su compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, cuando George Michael tenía solo 17 años, y ampliamente considerada una obra maestra de la composición contemporánea, hoy es aclamada como un clásico moderno. ‘Careless Whisper’ tiene un legado verdaderamente incomparable que resultó en que él se convirtiera en el receptor más joven de un premio Ivor Novello con solo 21 años, impulsándolo al estrellato global. También lo convirtió en el primer artista en alcanzar la cima de las listas tanto como solista y como miembro de un grupo/dueto en el mismo año calendario. Hoy, 40 años después de su lanzamiento, ‘Careless Whisper’ resuena aún más en las nuevas generaciones de oyentes, con TikTok superando los 700 millones de vistas, mientras que en YouTube el video promedia cerca de medio millón de vistas cada día. También es miembro del exclusivo Billions Club de YouTube y Spotify. George Michael Entertainment dice: “Mientras celebramos 40 años de ‘Careless Whisper’, estamos orgullosos de compartir algo verdaderamente especial con los millones de fanáticos de George en todo el mundo. Este EP es un sincero 'gracias' de nuestra parte para ustedes por su inquebrantable apoyo y amor. Estamos verdaderamente agradecidos. Gracias”. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com Lista de canciones del EP ‘CARELESS WHISPER’: Careless Whisper Careless Whisper Extended mix Careless Whisper Live At Madison Square Garden, July 2008 Careless Whisper Instrumental Sobre George Michael Cantante, compositor, productor, filántropo e icono creativo, George Michael es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Saltó a la fama en los años 80 como miembro del dúo WHAM!, vendiendo más de 30 millones de discos. Posteriormente emprendió una carrera en solitario y vendió más de 125 millones de discos en todo el mundo, siendo uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 ocho veces en EE.UU. y en el puesto número uno de las listas de sencillos del Reino Unido siete veces como solista, redefiniendo la música pop en el proceso. Ganó seis premios Ivor Novello y sigue siendo el único compositor individual en ganar su prestigioso premio al Compositor del Año tres veces. Ganó dos Grammys, fue nominado nueve veces y ganó cuatro American Music Awards, además de ganar doce premios Billboard y ser nominado cuarenta veces. También ganó tres premios BRIT. Billboard lo ha listado entre los Mejores Artistas del Hot 100 de Todos los Tiempos, y Rolling Stone, en los “200 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos”. En 2004, George fue nombrado por la Radio Academy como el Artista Más Emitido en la radio británica durante los 20 años anteriores, y en noviembre de 2023 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante una carrera que abarcó treinta y cinco años, hizo famosos duetos con Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John, Mary J. Blige, Paul McCartney y Queen, y sus canciones han sido versionadas por Adele, Chris Martin, Ariana Grande, H.E.R., Miguel, Dua Lipa, Sam Smith, Taylor Swift, Olli Alexander y Christine and the Queens, entre muchos otros. También es considerado uno de los íconos culturales más significativos de su generación y fue conocido como una fuerza creativa líder en la producción musical, la composición de canciones, la interpretación vocal y la presentación visual. Sus canciones siguen siendo parte del tejido de nuestra cultura, muchas logrando más de mil millones de reproducciones, e incluyen ‘Careless Whisper’, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, ‘Faith’, ‘Freedom 90’, ‘Father Figure’, ‘Last Christmas’, ‘Fastlove’, ‘Club Tropicana’, ‘Jesus To A Child’, ‘Praying For Time’, entre muchas otras. Para más información sobre George Michael, visita www.georgemichael.com
Hace tan solo algunos días se estrenó el primer tráiler de “ Chica Rica ”, la nueva comedia romántica inspirada en el icónico éxito de René de la Vega y que es coproducida por Punky Tiger de Los Ángeles e ID Films. La producción será protagonizada por Rey Alcalde y Tutu Vidaurre y ahondará en el “fenómeno cultural” que causó el éxito del actual alcalde de la comuna de Conchalí. El elenco también está integrado por Alejandro Trejo, Antonella Ríos, Peka Parra y Jorge de Negri. El filme, dirigido por Ignacio Díaz, “revive una época llena de ingenuidad, música, entretenimiento y una anécdota sobre un intento fallido de cerrar el Festival de Viña del Mar”. Sobre el proyecto, Alcalde comentó que interpretar a un “ personaje tan icónico ” como de la Vega “es un sueño hecho realidad (…) Estoy emocionado de trabajar con este equipo y de ofrecer al público una experiencia inolvidable”. Por su parte, Vidaurre señaló que “cada persona que está en este equipo está poniendo todo de sí porque creemos que es un muy buen proyecto para la sociedad chilena y que puede ser consumido en el extranjero”.
Era el gran amigo de un extraterrestre llegado a la Tierra desde el planeta Melmac y al que le encantaba comer gatos. Benji Gregory, el actor que interpretaba al niño Brian Tanner en la célebre serie de televisión ALF, ha fallecido con solo 46 años en la localidad de Peirona (Arizona, Estados Unidos), han informado medios de ese país. Aunque la noticia de la muerte de Gregory se ha sabido este jueves, su hermana Rebecca declaró a la web TMZ que Gregory fue encontrado muerto en su automóvil en un aparcamiento de una oficina del Chase Bank en Peoria, ciudad de 154.000 habitantes, el pasado 13 de junio. La Oficina del Forense del Condado de Maricopa ha informado de que la causa de la muerte de Gregory aún está pendiente. Rebecca Gregory señaló que su hermano sufría de depresión, era bipolar y tenía un trastorno del sueño que a menudo lo mantenía despierto durante días. Además, el actor declaró en alguna entrevista que había sido alcohólico (por lo que acudió a reuniones de Alcohólicos Anónimos, en una de ellas coincidió con otro actor de Alf, Max Wrigh, que hacía de su padre en la serie) y que consumió drogas durante unos cinco años, lo que le llevó a sufrir un accidente con su coche. La familia de Gregory ha añadido que probablemente lo que sucedió es que fue al banco a una gestión el día 12 de junio y que posteriormente se quedó dormido en su coche, donde murió por un golpe de calor debido a las elevadas temperaturas que están azotando al Estado de Arizona, según el medio TMZ. Al triste final de Benji se añade el de su perro, Hans, con el que estaba en el coche y que también murió. Benjamin Gregory Hertzberg había nacido el 26 de mayo de 1978 en Los Ángeles. Debutó en la serie La isla de la fantasía (emitida entre 1978 y 1984), después tuvo apariciones en varias producciones de los ochenta, como El Equipo A, Cuentos asombrosos o Punky Brewster, entre otras. También participó en la película Jumpin’ Jack Flash, de 1986, protagonizada por Whoopi Goldberg. Sin embargo, para la generación que hoy roza los cincuenta Gregory está indudablemente ligado a ALF (acrónimo de Alien Life Form, forma de vida extraterrestre) la entrañable y divertida serie que se unía, como años atrás la película de Steven Spielberg E.T. el extraterrestre (1982), a quienes querían mostrar a los alienígenas como seres divertidos y con cualidades humanas y no como una amenaza para los terrícolas. En este caso, lo hacía de manera un tanto paródica del célebre filme. La telecomedia, creada por Paul Fusco y Tom Patchett, la empezó a emitirse en 1986 la cadena NBC en EE UU —donde se convirtió en un fenómeno, incluidas camisetas de ALF for president! en año electoral— y después llegó a exhibirse en unos cincuenta países. La serie tuvo cuatro temporadas y un centenar de episodios, alcanzando una gran popularidad por varias razones: una deliciosa sintonía, los Tanner, que representaban a una familia convencional (un matrimonio con una hija adolescente y un niño), aunque tuvieran que cargar con las travesuras de Alf, especialmente el padre de familia, Willie (al que daba vida el actor Max Wright). Pero lo que hacía a Alf diferente era, sin duda, el humor del personaje central desde que este aterrizó por casualidad con su platillo volante en el jardín de los Tanner tras dejar Melmac antes de que estuviera a punto de explotar. Su gran fijación era comerse a Lucky, el gato que convivía con ellos (quien sabe si hoy habría quien lo viera esto políticamente incorrecto). En definitiva, era una serie que podía ver toda la familia y niños de diferentes edades. Precisamente, el personaje de Brian defendía a capa y espada a su amigo, una marioneta de complicado manejo que parecía un cruce entre oso hormiguero y erizo, en especial del Ejército estadounidense, que buscaba al alienígena, y de los vecinos y extraños para que no lo descubrieran. Gregory dejó en los noventa el mundo del espectáculo, aunque estudió en la Academy of Art College, universidad privada de San Francisco. Posteriormente, en 2003, se alistó en la Marina estadounidense, aunque dos años después tuvo que abandonar por sus problemas de salud.
Este año, los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, los SAGA, reunieron sobre el escenario a Meryl Streep, Emily Blunt y Anne Hathaway como presentadoras de uno de los galardones. Las tres volvieron a ponerse en la piel de sus personajes en ‘El diablo viste a la moda’ y protagonizaron un simpático sketch cuyo éxito ha llevado a Disney a poner en marcha una secuela de la archiconocida película de 2006. David Frankel volvería en las labores de dirección y Aline Brosh McKenna haría lo propio como guionista, aunque en esta ‘El diablo viste a la moda 2′ ninguno contaría ya con la novela de Lauren Weisberger como referencia, pues el libro en el que se basaba la película terminaba en el mismo punto que aquella. Aún así, algunos medios norteamericanos comparten ya una primera sinopsis que confirma los regresos de Meryl Streep y Emily Blunt... ¡pero no el de Anne Hathaway! “La carrera de Miranda Priestly (Meryl Streep) va en declive debido al auge de los medios digitales y a la pérdida de relevancia de las revistas físicas de moda. Para salvar su publicación deberá recurrir a su asistente de antaño, Emily Charlton (Emily Blunt), quien se ha convertido en una ejecutiva de lo más influyente en un consorcio de lujo que toma las decisiones sobre dónde colocar lucrativos contratos publicitarios”. Ni rastro de una Anne Hathaway por el momento a pesar de que era precisamente la protagonista de la película original. La actriz, que quizás todavía tenga algo que decir, ha expresado en reiteradas ocasiones que no veía el sentido de una secuela, pues hablada de una época diferente a la actual, a la digital y hasta ha animado a quienes deseen una continuación a, simplemente “ponerse ‘El diablo viste a la moda’ otra vez”. A la espera de los primeros detalles oficiales por parte de Disney, la responsable de la secuela, cabe recordar que la cinta original es hoy día un clásico de culto cuyas frases y situaciones se citan una y otra vez. Basada en las experiencias reales de una asistente de la revista Vogue y disponible en Netflix y Disney+, la película contó con un presupuesto de 40 millones y recaudó más de 300, consiguiendo dos nominaciones a los Oscars y valiéndole a Meryl Streep para ganar un Globo de Oro. Su sombra será de lo más alargada para esta secuela.
Los fans de Marvel y en especial del simbionte están emocionados, por fin tenemos ya el tráiler de la tercera entrega de Venom, titulada Venom: el último baile, una película que será el cierre de la trilogía y la última vez que veremos a Tom Hardy como el simbionte. Sony Pictures ha presentado este avance de tres minutos, bajo el lema Hasta que la muerte los separe. El espectacular tráiler muestra a Eddie Brock y Venom en una carrera contra el tiempo, perseguidos tanto por fuerzas humanas como alienígenas. Esta vez, el peligro proviene del planeta natal del simbionte, lo que da un giro a la dinámica a la que nos tenían acostumbrados. Un guión coescrito por Tom Hardy La dirección de esta tercera entrega corre a cargo de Kelly Marcel, quien también ha coescrito el guión junto a Tom Hardy. Marcel, conocida por su trabajo en las anteriores películas de Venom y en otros proyectos como Saving Mr. Banks y 50 sombras de Grey, hace su debut como directora en este film. El elenco incluye a actores de la talla de Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans y Stephen Graham, quienes aportan un nuevo aire a la serie. Hardy ha sido una pieza clave en la franquicia desde su inicio en 2018, y esta tercera entrega promete cerrar su ciclo con broche de oro . De hecho, el propio actor anunció en su cuenta de Instagram que esta será suúltimo baile como Venom, un personaje que ha descrito como desafiante y gratificante a lo largo de su carrera. Alienígenas y caballos simbiontes El tráiler revela escenas llenas de acción y momentos de tensión, destacando la dinámica entre Eddie y Venom mientras enfrentan amenazas de todos los frentes. Una de las imágenes más impactantes del avance es la aparición de una criatura alienígena gigantesca, lo que sugiere que esta última película llevará la acción y los efectos especiales a un nuevo nivel. Además, se muestra a Eddie montando un caballo simbiótico a toda velocidad, una imagen que ya está generando mucha conversación en las redes sociales. La producción de esta película ha sido un esfuerzo conjunto de varios productores destacados, incluyendo a Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker, además de la propia Marcel y Hardy. Tiene previsto su estreno el 25 de octubre de 2024, adelantándose a su fecha original de noviembre. Este cambio estratégico busca aprovechar la cercanía con Halloween, una temporada favorable para el género de terror y ciencia ficción. El cierre de esta trilogía llega en un momento en que la franquicia ha demostrado ser un éxito comercial considerable, a pesar de no haber alcanzado el mismo nivel de taquilla que otras películas del género. La decisión de concluir la saga con esta tercera película refleja tanto una consideración artística como una estratégica por parte de Sony Pictures, asegurando que la historia de Eddie Brock y Venom tenga un final satisfactorio para los fans . Desde el estreno de la primera película en 2018, que recaudó 856 millones de dólares a nivel mundial, hasta la segunda entrega, Venom: Let There Be Carnage, que superó los 500 millones en plena pandemia, la saga ha demostrado ser una de las apuestas más exitosas de Sony Pictures en el universo de Spider-Man.