“Together” es producida y distribuida por NEON, la reconocida compañía cinematográfica detrás de algunos de los títulos más aclamados de los últimos años, como “Longlegs”, “Anatomía de una caída”, “Anora,” “Parásitos”, entre muchas otras, consolidándose como una fuerza innovadora en el cine contemporáneo. Con “ Together” , la compañía continúa su compromiso con propuestas audaces, originales y emocionalmente resonantes. La historia explora los límites del cuerpo humano, las emociones y el horror corporal con una crudeza que no deja indiferente. El verdadero terror comienza cuando el amor se transforma en una unión imposible de romper. Con una visión visceral y descarnada del vínculo afectivo, Michael Shanks (director), cuestiona los límites entre el deseo, la dependencia emocional y la pérdida de identidad. “Together” llegará a salas de cine en todo el país el próximo jueves 14 de agosto y promete convertirse en una de las experiencias cinematográficas más angustiantes y memorables del año. Sinopsis : Una pareja al borde de la ruptura que, en un intento desesperado por salvar su relación, se traslada al campo en busca de una nueva vida. Lo que comienza como un esfuerzo por reconectar emocionalmente se transforma en una experiencia donde los sentimientos se intensifican hasta un punto aterrador. Tan pronto como perciben eventos sobrenaturales, descubren que sus cuerpos tienen la capacidad de fusionarse, lo cual altera la dinámica de sus vidas y la codependencia del uno con el otro. maga
El nacimiento de La Pantera Rosa continúa siendo uno de los más inusuales de la historia de la cinematografía. Incluso en tiempos actuales, donde se convirtió en moneda corriente adaptar libros, cómics, videojuegos, juegos de mesa y hasta películas animadas en su equivalente live action. De todas formas, lo del felino rosa se mantiene como una rareza, ya que el divertido y pícaro personaje surgió de una secuencia de créditos hecha para la película La Pantera Rosa (1963). En una época donde la ficha técnica iba al comienzo del filme, el personaje animado le robó todo el protagonismo a Peter Sellers antes de que apareciera en pantalla como el Inspector Clouseau. El nacimiento de La Pantera Rosa En la película original, la pantera rosa no es más que el nombre de una joya rosa en la que se puede ver la silueta de una pantera en su interior. Al igual que el maletín de “Pulp Fiction”, la piedra preciosa es simplemente una excusa que hace avanzar la trama centrada en El Fantasma, un conocido ladrón de joyas y Clouseau, el inspector más torpe de Europa. Sin embargo, para los créditos iniciales, el director Blake Edwards tuvo la acertada idea de contratar al productor David DePatie y al animador Friz Freleng para que le den vida y forma al animal. El pedido era simple: quería un personaje gracioso, mudo y de color rosa. Pero la Pantera Rosa no sólo es graciosa, también es traviesa y pícara. Tiene la picardía propia que brota del particular humor de Freleng. El animador que también creó a algunos de los “Looney Tunes” más recordados: Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. “Es promiscua, amante de la diversión, diabólica y bromista”, aseguró Edwards. DePatie agrega un detalle más. “La clave de La Pantera Rosa es la simplicidad y la identificación. Y hay algo más que la acompaña también: la sofisticación”, resumió en el documental Behind the Feline: The Cartoon Phenomenon (2023). Y, si algo ayudó a esa sofisticación, fue la banda sonora de Henry Mancini, la cual sería tan icónica como el propio personaje. Se hicieron más de 100 bocetos en los que trabajaron muchos diseñadores que pasaron varias noches sin dormir hasta que finalmente Edwards aprobó la versión final del dibujo. Así nació el personaje. La secuencia de créditos, en la que la Pantera Rosa se dio a conocer al mundo, dura ni más ni menos que 3 minutos y medio. En ella se puede ver cómo el felino modifica, reinventa, corrige y sabotea los títulos. El Oscar y la consagración En las primeras proyecciones ya se podía ver que el personaje animado sería un éxito. Cuando se terminaba la secuencia de créditos, el cine debía prender las luces y apagar el proyector para darle tiempo a la audiencia de aplaudir y gritar antes de poder continuar con la función. “Nunca vi una reacción así”, asegura DePatie. Incluso se dice que las personas pagaban la entrada de cine solamente para ver la animación del comienzo, como si se tratara de una obra independiente al resto de la película. En ese sentido, la Pantera Rosa se adelantó a lo que muchos años después Pixar convertiría en marca registrada: presentar un corto antes de la función principal. El éxito fue tal que DePatie empezó a creer que el personaje tenía vida más allá de aquellos créditos. Curiosamente, Freleng no estaba de acuerdo, él creía que La Pantera Rosa era cosa de una sola vez. El animador era un genio artístico pero ciertamente carecía de la visión comercial de su socio. Afortunadamente, DePatie desoyó la opinión del mismísimo creador de La Pantera Rosa y fue a negociar un acuerdo con United Artists. No sólo consiguió un contrato para producir 156 cortos animados, sino que también logró quedarse con el 25% de los derechos de autor del personaje. Algo que parecía impensado y que Freleng creía imposible. El primero de esos episodios fue “The Pink Phink”, la famosa animación en que La Pantera Rosa compite con un pintor por pintar una casa de azul o de rosa. No le fue nada mal, el cortometraje ganó el Óscar al Mejor Cortometraje Animado en 1965. A partir de allí, el personaje terminó de despegar y se convirtió en un fenómeno mundial, adorado en Europa y Sudamérica. Un personaje inmortal La Pantera Rosa es una animación propia de su época. Su minimalismo, su estilo “cartoon modern”, sus fondos sencillos y el jazz como banda sonora responder a los mandamientos estéticos de los 50s y 60s. Como señala Dan Bashara en su libro “Cartoon Vision: UPA animation and Postwarwar Aesthetics”, el personaje “simbolizaba el buen gusto asociado con el modernismo de mediados de siglo. Luciendo un monóculo y una elegante boquilla para cigarrillos, rodeada de líneas simplificadas y colores intensos, encarna y al mismo tiempo parodia la sofisticación que la clase media buscaba en su romance con el diseño moderno”. Sin embargo, el cometido cómico de La Pantera Rosa se mantiene intacto frente al paso del tiempo y eso se debe en gran parte al trabajo de Friz Freleng, a quien David DePatie define como un genio. “No hay nadie que entendiera el timing, es decir cuál era la mejor manera de realizar un gag, como él”, explicó. Al igual que Charles Chaplin, Benny Hill, Tom & Jerry o Mr. Bean, el timing perfecto para el chiste junto con la decisión de que no tenga diálogo convirtieron a La Pantera Rosa en un personaje universal y atemporal. Y, además, eternamente emparentada con un color. Como dijimos al principio: un personaje gracioso, mudo y de color rosa.
La aclamada competencia culinaria que anualmente organiza Aramark Internacional reunió esta vez en Shanghái a los mejores talentos culinarios de la compañía representando a 10 países. La dupla chilena liderada por Mario Henríquez, chef ejecutivo de una gran faena minera de la Región de Tarapacá y Arnoldo Muñoz, jefe de cocina de una importante clínica nacional, obtuvo el primer lugar en la International Chefs’ Cup 2025. Se trata de la cuarta participación de nuestro país en el certamen, que esta vez no sólo representó a Chile, sino también a Latinoamérica en la competencia realizada por primera vez en Asia. Con 25 años de trayectoria en el sector minero, Henríquez, oriundo de Iquique, se inició en una panadería en Arica y luego avanzó a la alimentación institucional para construir una sólida carrera en las cocinas de campamentos mineros del norte grande. Con una propuesta culinaria que unió en un menú sabores latinoamericanos con técnicas de alta cocina, el chef demostró excelencia gastronómica. “ Sentimos una felicidad tremenda. Después de mucho entrenamiento y preparación, haber llegado a Shanghái, competir con colegas de lujo y llevarnos la copa a Chile, es una experiencia que no solo nos llena de alegría, sino que nos ha dejado grandes aprendizajes. Trabajar tantos años en minería me ha enseñado que la cocina puede marcar una diferencia en la vida de las personas, especialmente en lugares remotos ”, expresó Henríquez orgulloso por el triunfo. En esta edición participaron equipos de Aramark provenientes de Canadá, Irlanda, China, Corea, Alemania, España y Bélgica. República Checa obtuvo el segundo lugar y Reino Unido se llevó el bronce. Más allá de la competencia, el objetivo de la Chef’s Cup es promover la innovación, el intercambio cultural y el orgullo por la identidad gastronómica local, todo dentro de los más altos estándares culinarios globales que impulsa la compañía. “ Estamos más que orgullosos que un chef del norte y de minería haya obtenido este primer lugar. Esto demuestra el talento con el que contamos en nuestras operaciones, que destacó a nivel internacional por su pasión y creatividad, las mismas que día a día nuestros equipos despliegan en cada plato ”, dijo Javier Guevara, Vicepresidente de Operaciones de Minería y Sitios Remoto de Aramark. En esta edición, los participantes debieron preparar un menú con entrada, fondo y postre, el que fue degustado por un jurado internacional que evaluó aspectos como sabor, técnica, presentación y trabajo en equipo, entre otros. Henríquez deslumbró con una entrada de tártaro de garbanzos y salsa acevichada, con claras referencias a la cocina de nuestra región; un fondo enfocado a destacar técnicas de alta cocina; y finalmente un postre de mousse dentro de una flor de loto, para conectar con la cultura del país anfitrión.
No hay dudas de que Tom y Jerry es una de las series animadas más populares de la historia, con millones de fanáticos en todo el mundo y de todas las edades. Se trata de un título animado que se mantiene vigente hasta el día de hoy en base a diversos especiales, películas y nuevas adaptaciones. Bajo este escenario, durante las últimas horas llegó un anuncio tan inesperado como sorprendente. Y es que desde Warner Bros. Discovery presentaron una próxima versión en anime. Bajo el título de Tom & Jerry Gokko , esta innovadora propuesta es una serie de cortos animados al más puro estilo japonés que ya está generando revuelo entre los fans. El proyecto nos presenta a los icónicos rivales en formato chibi , es decir, con un diseño más tierno, redondeado y exagerado, característico de muchas series infantiles niponas. Con episodios de apenas un minuto de duración, el programa promete una dosis concentrada de caos animado y humor físico al que los personajes nos tienen acostumbrados desde su debut en 1940. Pese al cambio visual radical, la esencia sigue intacta : Tom continúa sufriendo golpes que desafían la física mientras Jerry escapa con su habitual astucia. El ritmo vertiginoso y la animación energética remiten a referentes del anime como Crayon Shin-chan o Doraemon. Una jugada estratégica Lejos de ser una simple actualización para captar a las nuevas audiencias, Tom and Jerry Gokko se presenta como una reinterpretación respetuosa con el legado de la serie. Los fanáticos han recibido el cambio con una mezcla de nostalgia y entusiasmo, al notar que, más allá de los rediseños, el núcleo de la relación entre el gato y el ratón sigue siendo el mismo. Este enfoque parece funcionar particularmente bien en la era digital. Los capítulos de un minuto permiten consumir múltiples episodios en muy poco tiempo, lo que encaja con los hábitos actuales de visualización en plataformas como TikTok, Instagram o YouTube Shorts. La serie no necesita contexto, historia previa ni diálogo. Solo se requiere un minuto para conectar con la comedia absurda, visual y explosiva que ha hecho de Tom y Jerry un fenómeno intergeneracional. Con Tom and Jerry Gokko, Warner Bros. abre la puerta a una nueva era donde sus personajes clásicos pueden seguir evolucionando sin perder su identidad. Por el momento no hay fecha de estreno, pero se sabe que todos los capítulos se estrenarán directamente en YouTube.
La llegada de The Beatles a los cines es un hecho, a través de cuatro películas que mostrarán la perspectiva de cada integrante del grupo. Sin embargo, algunos detalles, como la elección del reparto, está recién empezando. Así, hace un par de semanas se dio a conocer a los actores que serán Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la pantalla grande, pero ahora es el turno de otros importantes personajes. Nos referimos a las icónicas parejas de cada beatle. Dos de las principales musas que tuvieron los ingleses durante los 60 fue, por una parte, Pattie Boyd, la recordada pareja de George Harrison; y por otra, Yoko Ono, el gran amor de John Lennon. Ambas son esperadas por los fanáticos y ya habrían actrices apuntadas para interpretarlas. ¿Quiénes serán Pattie Boyd y Yoko Ono? De acuerdo a Jeff Sneider, reputado filtrador de primicias de Hollywood, la elegida para convertirse en Boyd sería nada más y nada menos que Aimee Lou Wood, quien brilló recientemente en la tercera temporada de The White Lotus. En cuanto a Ono, el nombre que lleva ya meses sonando fuerte para ponerse en sus zapatos es otra exitosa actriz del último año: Anna Sawai, que viene de ser multi premiada gracias a su papel en Shōgun. Las informaciones no acaban acá, ya que otro nombre que se sumaría es el de Mia McKenna-Bruce, quien se encontraría en conversaciones para el papel de Maureen Starkey, la esposa de Ringo en ese periodo. Por ahora nada de esto es oficial, pero no sería sorpresa que termine haciéndose realidad, considerando que el propio Sneider adelantó al reparto ya confirmado. Hasta ahora solo sabemos que Harris Dickinson será Lennon, Paul Mescal será McCartney, Joseph Quinn será Harrison y Barry Keoghan será Starr. Las películas biográficas de The Beatles tienen pactado estrenarse en abril de 2028.
“Together” es producida y distribuida por NEON, la reconocida compañía cinematográfica detrás de algunos de los títulos más aclamados de los últimos años, como “Longlegs”, “Anatomía de una caída”, “Anora,” “Parásitos”, entre muchas otras, consolidándose como una fuerza innovadora en el cine contemporáneo. Con “ Together” , la compañía continúa su compromiso con propuestas audaces, originales y emocionalmente resonantes. La historia explora los límites del cuerpo humano, las emociones y el horror corporal con una crudeza que no deja indiferente. El verdadero terror comienza cuando el amor se transforma en una unión imposible de romper. Con una visión visceral y descarnada del vínculo afectivo, Michael Shanks (director), cuestiona los límites entre el deseo, la dependencia emocional y la pérdida de identidad. “Together” llegará a salas de cine en todo el país el próximo jueves 14 de agosto y promete convertirse en una de las experiencias cinematográficas más angustiantes y memorables del año. Sinopsis : Una pareja al borde de la ruptura que, en un intento desesperado por salvar su relación, se traslada al campo en busca de una nueva vida. Lo que comienza como un esfuerzo por reconectar emocionalmente se transforma en una experiencia donde los sentimientos se intensifican hasta un punto aterrador. Tan pronto como perciben eventos sobrenaturales, descubren que sus cuerpos tienen la capacidad de fusionarse, lo cual altera la dinámica de sus vidas y la codependencia del uno con el otro. maga
El nacimiento de La Pantera Rosa continúa siendo uno de los más inusuales de la historia de la cinematografía. Incluso en tiempos actuales, donde se convirtió en moneda corriente adaptar libros, cómics, videojuegos, juegos de mesa y hasta películas animadas en su equivalente live action. De todas formas, lo del felino rosa se mantiene como una rareza, ya que el divertido y pícaro personaje surgió de una secuencia de créditos hecha para la película La Pantera Rosa (1963). En una época donde la ficha técnica iba al comienzo del filme, el personaje animado le robó todo el protagonismo a Peter Sellers antes de que apareciera en pantalla como el Inspector Clouseau. El nacimiento de La Pantera Rosa En la película original, la pantera rosa no es más que el nombre de una joya rosa en la que se puede ver la silueta de una pantera en su interior. Al igual que el maletín de “Pulp Fiction”, la piedra preciosa es simplemente una excusa que hace avanzar la trama centrada en El Fantasma, un conocido ladrón de joyas y Clouseau, el inspector más torpe de Europa. Sin embargo, para los créditos iniciales, el director Blake Edwards tuvo la acertada idea de contratar al productor David DePatie y al animador Friz Freleng para que le den vida y forma al animal. El pedido era simple: quería un personaje gracioso, mudo y de color rosa. Pero la Pantera Rosa no sólo es graciosa, también es traviesa y pícara. Tiene la picardía propia que brota del particular humor de Freleng. El animador que también creó a algunos de los “Looney Tunes” más recordados: Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. “Es promiscua, amante de la diversión, diabólica y bromista”, aseguró Edwards. DePatie agrega un detalle más. “La clave de La Pantera Rosa es la simplicidad y la identificación. Y hay algo más que la acompaña también: la sofisticación”, resumió en el documental Behind the Feline: The Cartoon Phenomenon (2023). Y, si algo ayudó a esa sofisticación, fue la banda sonora de Henry Mancini, la cual sería tan icónica como el propio personaje. Se hicieron más de 100 bocetos en los que trabajaron muchos diseñadores que pasaron varias noches sin dormir hasta que finalmente Edwards aprobó la versión final del dibujo. Así nació el personaje. La secuencia de créditos, en la que la Pantera Rosa se dio a conocer al mundo, dura ni más ni menos que 3 minutos y medio. En ella se puede ver cómo el felino modifica, reinventa, corrige y sabotea los títulos. El Oscar y la consagración En las primeras proyecciones ya se podía ver que el personaje animado sería un éxito. Cuando se terminaba la secuencia de créditos, el cine debía prender las luces y apagar el proyector para darle tiempo a la audiencia de aplaudir y gritar antes de poder continuar con la función. “Nunca vi una reacción así”, asegura DePatie. Incluso se dice que las personas pagaban la entrada de cine solamente para ver la animación del comienzo, como si se tratara de una obra independiente al resto de la película. En ese sentido, la Pantera Rosa se adelantó a lo que muchos años después Pixar convertiría en marca registrada: presentar un corto antes de la función principal. El éxito fue tal que DePatie empezó a creer que el personaje tenía vida más allá de aquellos créditos. Curiosamente, Freleng no estaba de acuerdo, él creía que La Pantera Rosa era cosa de una sola vez. El animador era un genio artístico pero ciertamente carecía de la visión comercial de su socio. Afortunadamente, DePatie desoyó la opinión del mismísimo creador de La Pantera Rosa y fue a negociar un acuerdo con United Artists. No sólo consiguió un contrato para producir 156 cortos animados, sino que también logró quedarse con el 25% de los derechos de autor del personaje. Algo que parecía impensado y que Freleng creía imposible. El primero de esos episodios fue “The Pink Phink”, la famosa animación en que La Pantera Rosa compite con un pintor por pintar una casa de azul o de rosa. No le fue nada mal, el cortometraje ganó el Óscar al Mejor Cortometraje Animado en 1965. A partir de allí, el personaje terminó de despegar y se convirtió en un fenómeno mundial, adorado en Europa y Sudamérica. Un personaje inmortal La Pantera Rosa es una animación propia de su época. Su minimalismo, su estilo “cartoon modern”, sus fondos sencillos y el jazz como banda sonora responder a los mandamientos estéticos de los 50s y 60s. Como señala Dan Bashara en su libro “Cartoon Vision: UPA animation and Postwarwar Aesthetics”, el personaje “simbolizaba el buen gusto asociado con el modernismo de mediados de siglo. Luciendo un monóculo y una elegante boquilla para cigarrillos, rodeada de líneas simplificadas y colores intensos, encarna y al mismo tiempo parodia la sofisticación que la clase media buscaba en su romance con el diseño moderno”. Sin embargo, el cometido cómico de La Pantera Rosa se mantiene intacto frente al paso del tiempo y eso se debe en gran parte al trabajo de Friz Freleng, a quien David DePatie define como un genio. “No hay nadie que entendiera el timing, es decir cuál era la mejor manera de realizar un gag, como él”, explicó. Al igual que Charles Chaplin, Benny Hill, Tom & Jerry o Mr. Bean, el timing perfecto para el chiste junto con la decisión de que no tenga diálogo convirtieron a La Pantera Rosa en un personaje universal y atemporal. Y, además, eternamente emparentada con un color. Como dijimos al principio: un personaje gracioso, mudo y de color rosa.
La aclamada competencia culinaria que anualmente organiza Aramark Internacional reunió esta vez en Shanghái a los mejores talentos culinarios de la compañía representando a 10 países. La dupla chilena liderada por Mario Henríquez, chef ejecutivo de una gran faena minera de la Región de Tarapacá y Arnoldo Muñoz, jefe de cocina de una importante clínica nacional, obtuvo el primer lugar en la International Chefs’ Cup 2025. Se trata de la cuarta participación de nuestro país en el certamen, que esta vez no sólo representó a Chile, sino también a Latinoamérica en la competencia realizada por primera vez en Asia. Con 25 años de trayectoria en el sector minero, Henríquez, oriundo de Iquique, se inició en una panadería en Arica y luego avanzó a la alimentación institucional para construir una sólida carrera en las cocinas de campamentos mineros del norte grande. Con una propuesta culinaria que unió en un menú sabores latinoamericanos con técnicas de alta cocina, el chef demostró excelencia gastronómica. “ Sentimos una felicidad tremenda. Después de mucho entrenamiento y preparación, haber llegado a Shanghái, competir con colegas de lujo y llevarnos la copa a Chile, es una experiencia que no solo nos llena de alegría, sino que nos ha dejado grandes aprendizajes. Trabajar tantos años en minería me ha enseñado que la cocina puede marcar una diferencia en la vida de las personas, especialmente en lugares remotos ”, expresó Henríquez orgulloso por el triunfo. En esta edición participaron equipos de Aramark provenientes de Canadá, Irlanda, China, Corea, Alemania, España y Bélgica. República Checa obtuvo el segundo lugar y Reino Unido se llevó el bronce. Más allá de la competencia, el objetivo de la Chef’s Cup es promover la innovación, el intercambio cultural y el orgullo por la identidad gastronómica local, todo dentro de los más altos estándares culinarios globales que impulsa la compañía. “ Estamos más que orgullosos que un chef del norte y de minería haya obtenido este primer lugar. Esto demuestra el talento con el que contamos en nuestras operaciones, que destacó a nivel internacional por su pasión y creatividad, las mismas que día a día nuestros equipos despliegan en cada plato ”, dijo Javier Guevara, Vicepresidente de Operaciones de Minería y Sitios Remoto de Aramark. En esta edición, los participantes debieron preparar un menú con entrada, fondo y postre, el que fue degustado por un jurado internacional que evaluó aspectos como sabor, técnica, presentación y trabajo en equipo, entre otros. Henríquez deslumbró con una entrada de tártaro de garbanzos y salsa acevichada, con claras referencias a la cocina de nuestra región; un fondo enfocado a destacar técnicas de alta cocina; y finalmente un postre de mousse dentro de una flor de loto, para conectar con la cultura del país anfitrión.
No hay dudas de que Tom y Jerry es una de las series animadas más populares de la historia, con millones de fanáticos en todo el mundo y de todas las edades. Se trata de un título animado que se mantiene vigente hasta el día de hoy en base a diversos especiales, películas y nuevas adaptaciones. Bajo este escenario, durante las últimas horas llegó un anuncio tan inesperado como sorprendente. Y es que desde Warner Bros. Discovery presentaron una próxima versión en anime. Bajo el título de Tom & Jerry Gokko , esta innovadora propuesta es una serie de cortos animados al más puro estilo japonés que ya está generando revuelo entre los fans. El proyecto nos presenta a los icónicos rivales en formato chibi , es decir, con un diseño más tierno, redondeado y exagerado, característico de muchas series infantiles niponas. Con episodios de apenas un minuto de duración, el programa promete una dosis concentrada de caos animado y humor físico al que los personajes nos tienen acostumbrados desde su debut en 1940. Pese al cambio visual radical, la esencia sigue intacta : Tom continúa sufriendo golpes que desafían la física mientras Jerry escapa con su habitual astucia. El ritmo vertiginoso y la animación energética remiten a referentes del anime como Crayon Shin-chan o Doraemon. Una jugada estratégica Lejos de ser una simple actualización para captar a las nuevas audiencias, Tom and Jerry Gokko se presenta como una reinterpretación respetuosa con el legado de la serie. Los fanáticos han recibido el cambio con una mezcla de nostalgia y entusiasmo, al notar que, más allá de los rediseños, el núcleo de la relación entre el gato y el ratón sigue siendo el mismo. Este enfoque parece funcionar particularmente bien en la era digital. Los capítulos de un minuto permiten consumir múltiples episodios en muy poco tiempo, lo que encaja con los hábitos actuales de visualización en plataformas como TikTok, Instagram o YouTube Shorts. La serie no necesita contexto, historia previa ni diálogo. Solo se requiere un minuto para conectar con la comedia absurda, visual y explosiva que ha hecho de Tom y Jerry un fenómeno intergeneracional. Con Tom and Jerry Gokko, Warner Bros. abre la puerta a una nueva era donde sus personajes clásicos pueden seguir evolucionando sin perder su identidad. Por el momento no hay fecha de estreno, pero se sabe que todos los capítulos se estrenarán directamente en YouTube.
La llegada de The Beatles a los cines es un hecho, a través de cuatro películas que mostrarán la perspectiva de cada integrante del grupo. Sin embargo, algunos detalles, como la elección del reparto, está recién empezando. Así, hace un par de semanas se dio a conocer a los actores que serán Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la pantalla grande, pero ahora es el turno de otros importantes personajes. Nos referimos a las icónicas parejas de cada beatle. Dos de las principales musas que tuvieron los ingleses durante los 60 fue, por una parte, Pattie Boyd, la recordada pareja de George Harrison; y por otra, Yoko Ono, el gran amor de John Lennon. Ambas son esperadas por los fanáticos y ya habrían actrices apuntadas para interpretarlas. ¿Quiénes serán Pattie Boyd y Yoko Ono? De acuerdo a Jeff Sneider, reputado filtrador de primicias de Hollywood, la elegida para convertirse en Boyd sería nada más y nada menos que Aimee Lou Wood, quien brilló recientemente en la tercera temporada de The White Lotus. En cuanto a Ono, el nombre que lleva ya meses sonando fuerte para ponerse en sus zapatos es otra exitosa actriz del último año: Anna Sawai, que viene de ser multi premiada gracias a su papel en Shōgun. Las informaciones no acaban acá, ya que otro nombre que se sumaría es el de Mia McKenna-Bruce, quien se encontraría en conversaciones para el papel de Maureen Starkey, la esposa de Ringo en ese periodo. Por ahora nada de esto es oficial, pero no sería sorpresa que termine haciéndose realidad, considerando que el propio Sneider adelantó al reparto ya confirmado. Hasta ahora solo sabemos que Harris Dickinson será Lennon, Paul Mescal será McCartney, Joseph Quinn será Harrison y Barry Keoghan será Starr. Las películas biográficas de The Beatles tienen pactado estrenarse en abril de 2028.
