Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
La adaptación de la exitosa novela La Hipótesis del Amor de Ali Hazelwood está a punto de llegar a la pantalla, luego de que se anunciara su producción hace casi un año. La historia, que ha cautivado a numerosos lectores alrededor del mundo, finalmente tendrá su estreno en streaming en septiembre. Publicado en 2021, el bestseller de Hazelwood ha ganado popularidad gracias al boca a boca y al apoyo de comunidades como BookTok. La trama sigue a Olive Smith, una estudiante de doctorado que simula tener una relación con el profesor Adam Carlsen para demostrar a sus amigos que ha superado a su ex. Lo que comienza como una mentira inocente se transforma en una historia de amor marcada por el humor, la ciencia y la tensión romántica. En la adaptación cinematográfica, Lili Reinhart, conocida por su papel en Riverdale, dará vida a Olive Smith y también participará como productora ejecutiva. Por otro lado, Tom Bateman, reconocido por su trabajo en Asesinato en el Orient Express, interpretará al profesor Adam Carlsen. El elenco adicional incluye a Rachel Marsh como Anh, Nicholas Duvernay como Jeremy, Jaboukie Young-White como Malcom y Arty Froushan como Tom. La película llegará a Prime Video gracias a Amazon MGM Studios y MRC, con fecha de estreno programada para el 23 de septiembre. Fuente: Los40.cl Cine
El reconocido director regresa a la pantalla grande este 12 de junio con El día de la revelación, una esperada incursión en el género de ciencia ficción que tanto ha marcado su carrera. En anticipación a este estreno tan esperado, el cineasta participó en un podcast donde compartió detalles sobre su nueva película y reveló algunos aspectos interesantes sobre otros proyectos que ha tenido en mente. Entre las revelaciones más sorprendentes, se encuentra el interés que ha mantenido a lo largo de los años por dirigir una película de James Bond. A pesar de su éxito con películas como Tiburón y Encuentros en la tercera fase, el director nunca logró concretar esta ambición debido al rechazo por parte de los responsables de la franquicia del agente 007. “Me acerqué a Cubby luego de que Tiburón fuera un gran éxito. Siempre había querido hacer una película de James Bond desde el día en que vi Dr. No, así que llamé a Cubby después de Tiburón y me ofrecí voluntario. Le dije ‘si necesitas un director, me encantaría dirigir una’. Y él dijo que no” A pesar de los intentos fallidos por unirse a la saga de James Bond, Spielberg encontró una oportunidad única cuando Albert Broccoli le pidió permiso para utilizar la icónica melodía de cinco notas creada por John Williams en una escena de Moonraker. El director intentó negociar con Broccoli, ofreciéndole un trato para dirigir una película de Bond a cambio del uso de las notas musicales, pero nuevamente recibió una negativa. “Le dije ‘te propongo un trato’. Te daré permiso para usar las cinco notas si me dejas dirigir una película de Bond’. Y él dijo que no. Pero le di las cinco notas de todos modos. Así que me rechazaron sistemáticamente; al menos, Broccoli lo hizo. Nunca me explicó por qué no me dejaba entrar en la familia Bond” A pesar de los obstáculos encontrados en su camino hacia James Bond, Spielberg logró convertir esta experiencia en algo positivo al compartir sus ideas con George Lucas durante la producción de Star Wars en Hawái. Fue entonces cuando surgió la idea del famoso arqueólogo Indiana Jones, un personaje que marcaría otra etapa exitosa en la carrera del director. “Cuando le conté esa historia a George Lucas en 1977, mientras estábamos juntos en Hawái preparando el estreno de Star Wars me dijo ‘tengo algo mejor que Bond, se llama Indiana Smith’, que era como se llamaba por aquel entonces [Indiana Jones]. Me contó la premisa de la serie de Indiana Jones, y así fue como me hice con ese trabajo. Así que, si ahora me piden hacer una película de Bond, mi respuesta sería ‘no pueden pagarme” A pesar del desencuentro con la franquicia James Bond, Steven Spielberg logró encontrar nuevas oportunidades creativas que lo llevaron al éxito y le permitieron consolidarse como uno de los directores más influyentes en la historia del cine. Fuente: Los40.cl Cine
La esperada biopic Michael, basada en la vida del Rey del Pop, ha logrado un hito impresionante al convertirse en la película biográfica musical más exitosa de todos los tiempos. La producción ha superado a Bohemian Rhapsody, que mantuvo el récord de taquilla durante ocho años. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, Michael llegó a los cines en abril de este año y desde su estreno ha demostrado ser un éxito rotundo. Según las últimas cifras de la industria cinematográfica, la película ha recaudado 358.6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, sumando 553.3 millones en mercados internacionales, alcanzando así un total global de 911.9 millones de dólares. Este logro ha superado los 910.9 millones de dólares acumulados por Bohemian Rhapsody desde su lanzamiento en 2018. Ante este éxito abrumador, Universal Pictures y Lionsgate han confirmado la producción de una secuela de Michael. El fenomenal rendimiento en taquilla ha acelerado los planes de los productores, quienes ya están trabajando en la continuación, aprovechando escenas que no se incluyeron en la primera entrega. El equipo creativo está decidido a mantener el mismo nivel de producción para seguir rompiendo récords en la pantalla grande. Adam Fogelson, jefe de cine de Lionsgate, adelantó que ya tienen entre un 25 y un 30% de la segunda película rodada, lo que les brindará beneficios económicos. Sin embargo, su principal objetivo es satisfacer al público global una vez más con una película grandiosa. Creemos que ya tenemos entre un 25 y un 30% de una segunda película rodada de la actividad de producción anterior, así que obviamente eso tendrá algún beneficio [económico] al final, pero vamos a asegurarnos de hacer una película grande y satisfactoria para un público global una vez más, afirmó Adam Fogelson durante una conferencia según informa Variety. Fuente: Los40.cl Cine
La película Jurassic Park, estrenada en 1993 y dirigida por Steven Spielberg, se convirtió en un fenómeno cultural global al recaudar más de 900 millones de dólares en taquilla. La historia sobre un parque temático poblado por dinosaurios clonados marcó a toda una generación. Sin embargo, esta misma cinta pudo haber sido la responsable de la desaparición de una especie de pez. En una escena tranquila del film, John Hammond recibe a los científicos e invitados en el centro de visitantes del parque y les ofrece una elegante cena antes del caos en Isla Nublar. Durante la conversación, los personajes degustan un plato identificado como lubina chilena, que años después sería asociado a un inesperado fenómeno gastronómico. Según recoge Meristation, este momento cobró relevancia al visibilizar internacionalmente a la merluza negra (Dissostichus eleginoides), conocida anteriormente como Patagonian toothfish. La exposición que le brindó Jurassic Park hizo que más consumidores comenzaran a pedirla en restaurantes de lujo, generando preocupación entre las organizaciones ambientales. Entre las décadas de 1990 y 2000, la merluza negra sufrió una intensa presión pesquera, incluyendo casos de pesca ilegal en el océano Austral. Como respuesta, se implementaron campañas de concienciación que promovían un consumo más responsable. Estas medidas lograron mejorar la situación de la especie y evitar su peligro de extinción. Fuente: Los40.cl Cine
Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
La adaptación de la exitosa novela La Hipótesis del Amor de Ali Hazelwood está a punto de llegar a la pantalla, luego de que se anunciara su producción hace casi un año. La historia, que ha cautivado a numerosos lectores alrededor del mundo, finalmente tendrá su estreno en streaming en septiembre. Publicado en 2021, el bestseller de Hazelwood ha ganado popularidad gracias al boca a boca y al apoyo de comunidades como BookTok. La trama sigue a Olive Smith, una estudiante de doctorado que simula tener una relación con el profesor Adam Carlsen para demostrar a sus amigos que ha superado a su ex. Lo que comienza como una mentira inocente se transforma en una historia de amor marcada por el humor, la ciencia y la tensión romántica. En la adaptación cinematográfica, Lili Reinhart, conocida por su papel en Riverdale, dará vida a Olive Smith y también participará como productora ejecutiva. Por otro lado, Tom Bateman, reconocido por su trabajo en Asesinato en el Orient Express, interpretará al profesor Adam Carlsen. El elenco adicional incluye a Rachel Marsh como Anh, Nicholas Duvernay como Jeremy, Jaboukie Young-White como Malcom y Arty Froushan como Tom. La película llegará a Prime Video gracias a Amazon MGM Studios y MRC, con fecha de estreno programada para el 23 de septiembre. Fuente: Los40.cl Cine
El reconocido director regresa a la pantalla grande este 12 de junio con El día de la revelación, una esperada incursión en el género de ciencia ficción que tanto ha marcado su carrera. En anticipación a este estreno tan esperado, el cineasta participó en un podcast donde compartió detalles sobre su nueva película y reveló algunos aspectos interesantes sobre otros proyectos que ha tenido en mente. Entre las revelaciones más sorprendentes, se encuentra el interés que ha mantenido a lo largo de los años por dirigir una película de James Bond. A pesar de su éxito con películas como Tiburón y Encuentros en la tercera fase, el director nunca logró concretar esta ambición debido al rechazo por parte de los responsables de la franquicia del agente 007. “Me acerqué a Cubby luego de que Tiburón fuera un gran éxito. Siempre había querido hacer una película de James Bond desde el día en que vi Dr. No, así que llamé a Cubby después de Tiburón y me ofrecí voluntario. Le dije ‘si necesitas un director, me encantaría dirigir una’. Y él dijo que no” A pesar de los intentos fallidos por unirse a la saga de James Bond, Spielberg encontró una oportunidad única cuando Albert Broccoli le pidió permiso para utilizar la icónica melodía de cinco notas creada por John Williams en una escena de Moonraker. El director intentó negociar con Broccoli, ofreciéndole un trato para dirigir una película de Bond a cambio del uso de las notas musicales, pero nuevamente recibió una negativa. “Le dije ‘te propongo un trato’. Te daré permiso para usar las cinco notas si me dejas dirigir una película de Bond’. Y él dijo que no. Pero le di las cinco notas de todos modos. Así que me rechazaron sistemáticamente; al menos, Broccoli lo hizo. Nunca me explicó por qué no me dejaba entrar en la familia Bond” A pesar de los obstáculos encontrados en su camino hacia James Bond, Spielberg logró convertir esta experiencia en algo positivo al compartir sus ideas con George Lucas durante la producción de Star Wars en Hawái. Fue entonces cuando surgió la idea del famoso arqueólogo Indiana Jones, un personaje que marcaría otra etapa exitosa en la carrera del director. “Cuando le conté esa historia a George Lucas en 1977, mientras estábamos juntos en Hawái preparando el estreno de Star Wars me dijo ‘tengo algo mejor que Bond, se llama Indiana Smith’, que era como se llamaba por aquel entonces [Indiana Jones]. Me contó la premisa de la serie de Indiana Jones, y así fue como me hice con ese trabajo. Así que, si ahora me piden hacer una película de Bond, mi respuesta sería ‘no pueden pagarme” A pesar del desencuentro con la franquicia James Bond, Steven Spielberg logró encontrar nuevas oportunidades creativas que lo llevaron al éxito y le permitieron consolidarse como uno de los directores más influyentes en la historia del cine. Fuente: Los40.cl Cine
La esperada biopic Michael, basada en la vida del Rey del Pop, ha logrado un hito impresionante al convertirse en la película biográfica musical más exitosa de todos los tiempos. La producción ha superado a Bohemian Rhapsody, que mantuvo el récord de taquilla durante ocho años. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, Michael llegó a los cines en abril de este año y desde su estreno ha demostrado ser un éxito rotundo. Según las últimas cifras de la industria cinematográfica, la película ha recaudado 358.6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, sumando 553.3 millones en mercados internacionales, alcanzando así un total global de 911.9 millones de dólares. Este logro ha superado los 910.9 millones de dólares acumulados por Bohemian Rhapsody desde su lanzamiento en 2018. Ante este éxito abrumador, Universal Pictures y Lionsgate han confirmado la producción de una secuela de Michael. El fenomenal rendimiento en taquilla ha acelerado los planes de los productores, quienes ya están trabajando en la continuación, aprovechando escenas que no se incluyeron en la primera entrega. El equipo creativo está decidido a mantener el mismo nivel de producción para seguir rompiendo récords en la pantalla grande. Adam Fogelson, jefe de cine de Lionsgate, adelantó que ya tienen entre un 25 y un 30% de la segunda película rodada, lo que les brindará beneficios económicos. Sin embargo, su principal objetivo es satisfacer al público global una vez más con una película grandiosa. Creemos que ya tenemos entre un 25 y un 30% de una segunda película rodada de la actividad de producción anterior, así que obviamente eso tendrá algún beneficio [económico] al final, pero vamos a asegurarnos de hacer una película grande y satisfactoria para un público global una vez más, afirmó Adam Fogelson durante una conferencia según informa Variety. Fuente: Los40.cl Cine
La película Jurassic Park, estrenada en 1993 y dirigida por Steven Spielberg, se convirtió en un fenómeno cultural global al recaudar más de 900 millones de dólares en taquilla. La historia sobre un parque temático poblado por dinosaurios clonados marcó a toda una generación. Sin embargo, esta misma cinta pudo haber sido la responsable de la desaparición de una especie de pez. En una escena tranquila del film, John Hammond recibe a los científicos e invitados en el centro de visitantes del parque y les ofrece una elegante cena antes del caos en Isla Nublar. Durante la conversación, los personajes degustan un plato identificado como lubina chilena, que años después sería asociado a un inesperado fenómeno gastronómico. Según recoge Meristation, este momento cobró relevancia al visibilizar internacionalmente a la merluza negra (Dissostichus eleginoides), conocida anteriormente como Patagonian toothfish. La exposición que le brindó Jurassic Park hizo que más consumidores comenzaran a pedirla en restaurantes de lujo, generando preocupación entre las organizaciones ambientales. Entre las décadas de 1990 y 2000, la merluza negra sufrió una intensa presión pesquera, incluyendo casos de pesca ilegal en el océano Austral. Como respuesta, se implementaron campañas de concienciación que promovían un consumo más responsable. Estas medidas lograron mejorar la situación de la especie y evitar su peligro de extinción. Fuente: Los40.cl Cine
