En la historia de la música popular existen canciones que superan el éxito comercial y terminan convirtiéndose en símbolos emocionales y sociales. Ese es el caso de “True Colors”, interpretada por Cyndi Lauper y lanzada en 1986 como sencillo principal del álbum homónimo. Más que una balada pop, la canción se transformó con el tiempo en un himno de autenticidad, empatía y aceptación personal. Su impacto trascendió las listas de ventas y llegó incluso al activismo social y a la defensa de la comunidad LGBTQ+. La canción fue escrita por los compositores Billy Steinberg y Tom Kelly, una de las duplas más exitosas de la música pop de los años ochenta. Steinberg reveló en entrevistas que la inspiración inicial nació de sentimientos profundamente personales relacionados con su madre y con la idea de mostrar la verdadera identidad detrás de las apariencias. El compositor explicó que las primeras letras eran mucho más oscuras y complejas, pero con el tiempo evolucionaron hacia un mensaje más esperanzador y emocional. Originalmente, la canción no estaba pensada para Lauper. De hecho, fue ofrecida primero a la cantante canadiense Anne Murray, quien decidió no grabarla. Posteriormente llegó a manos de Cyndi Lauper, quien modificó el enfoque musical de la maqueta original. Según Steinberg, la versión demo tenía un estilo más cercano al góspel y al piano clásico; sin embargo, Lauper decidió interpretarla de manera más íntima y vulnerable. Años después, el propio compositor reconoció que la cantante había realizado una versión “ exquisitamente hermosa ”. El lanzamiento oficial ocurrió en septiembre de 1986, en un momento clave de la carrera de Lauper. Después del enorme fenómeno cultural que significó su álbum “She’s So Unusual” en 1983, la artista necesitaba demostrar que podía evolucionar más allá de la imagen extravagante y rebelde que la había hecho famosa. “True Colors” mostró una faceta más madura, sensible y emocional. El cambio sorprendió al público y a la crítica. La respuesta comercial fue inmediata. La canción alcanzó el puesto número 1 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y permaneció durante varias semanas entre las más escuchadas del mundo. También obtuvo posiciones destacadas en países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y varias naciones europeas. El álbum “True Colors” llegó al puesto número 4 del Billboard 200 y vendió aproximadamente 7 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como el segundo disco más vendido de Lauper. Aunque la canción no ganó un Grammy competitivo, sí recibió importantes nominaciones. En los Premios Grammy de 1987, “True Colors” fue nominada a Best Female Pop Vocal Performance, reconocimiento que confirmó el prestigio artístico alcanzado por Lauper. Además, el videoclip fue nominado en los MTV Video Music Awards. Musicalmente, “True Colors” marcó una diferencia importante dentro del pop de los años ochenta. Mientras gran parte de la música de la época apostaba por sintetizadores exuberantes y producciones grandilocuentes, la canción destacó por su sencillez emocional. La interpretación vocal de Lauper fue esencial: cantó con fragilidad, cercanía y honestidad, alejándose de los excesos vocales típicos del momento. Esa autenticidad convirtió a la canción en una obra atemporal. El impacto social de “True Colors” ha sido incluso más profundo que su éxito musical. Con el paso de las décadas, la canción fue adoptada como un himno de aceptación personal y diversidad. La frase “ I see your true colors shining through ” se convirtió en un símbolo de orgullo e identidad para millones de personas. Lauper, quien ha sido una reconocida activista por los derechos LGBTQ+, utilizó posteriormente el nombre de la canción para crear la organización True Colors United, dedicada a apoyar a jóvenes LGBTQ+ en situación de vulnerabilidad y falta de vivienda. La conexión emocional de la canción continúa viva hasta hoy. En comunidades musicales y redes sociales, muchas personas describen “True Colors” como una canción asociada al consuelo, la empatía y la memoria afectiva. Un usuario en Reddit escribió: “ My Mom said this is the Cyndi Lauper song that makes her think of me ”, mostrando cómo la canción sigue funcionando como un puente emocional entre generaciones. Además, la canción ha sido reinterpretada por numerosos artistas, utilizada en campañas solidarias, películas, series y ceremonias públicas. Su permanencia cultural demuestra que no fue simplemente un éxito radial de los años ochenta, sino una obra capaz de adaptarse a distintas épocas y sensibilidades. La muerte de Billy Steinberg en 2026 motivó numerosos homenajes dentro de la industria musical. Diversos medios recordaron que muchas de sus letras nacían de emociones íntimas y terminaban convertidas en himnos universales. En esos tributos, “True Colors” fue mencionada repetidamente como una de las composiciones más influyentes y emocionalmente honestas de toda la música pop contemporánea. Fuente: ClubRetroHits.cl
La reconocida cantante estadounidense Billie Eilish ha dado un paso más allá en su carrera artística al llevar su exitosa gira Hit Me Hard and Soft a la gran pantalla. La artista ha grabado un largometraje titulado Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), el cual cuenta con la participación especial del aclamado director James Cameron. Este documental fue filmado durante las presentaciones de Billie Eilish en el Co-op Live Arena de Manchester, Inglaterra, ante una audiencia de más de 23 mil espectadores. La película recorre más de dos décadas de la carrera musical de la cantante, desde sus primeros temas hasta su álbum más reciente lanzado en 2024, que lleva el mismo nombre que la gira. En la premiere de la película, Billie Eilish desfiló por una alfombra azul en compañía de su familia y del actor Nat Wolff, confirmando públicamente su relación. Además, se sumaron otras figuras cercanas a ella, como Finneas y Claudia Sulewski. Esta pieza audiovisual tiene como uno de sus protagonistas a James Cameron, quien está a cargo de la producción. El director le da el mismo enfoque que ha utilizado en películas anteriores, como por ejemplo Avatar. Cameron hace que las cámaras capturen efectos escénicos, ángulos del escenario, reacciones del público y secuencias rodadas fuera de los reflectores, destaca el contenido. En cuanto a la trama, el documental muestra cómo el hip hop ha influenciado tanto en la música como en la presencia escénica de Billie Eilish. Además, se adentra en aspectos personales de la artista, como su amor por los perros rescatados y su afición por el soplado de vidrio. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) solo se encuentra disponible en cines actualmente. Aún no se ha anunciado si se estrenará en alguna plataforma de streaming. Fuente: Los40.cl Cine
La comuna de Ovalle se prepara para vivir una nueva versión de la tradicional Fiesta del Pisco, actividad que reunirá a productores y emprendedores en torno a uno de los productos más emblemáticos del Valle del Limarí y de la identidad regional. La jornada se llevará a cabo el próximo sábado 16 de mayo, entre las 11:00 y las 22:00 horas, en dependencias de la Cooperativa Control Pisquero. En este evento, los asistentes podrán disfrutar de degustaciones, gastronomía, emprendimientos, música y diversas actividades orientadas a relevar la cultura pisquera y el patrimonio local. La iniciativa es organizada por el municipio de Ovalle en conjunto con la Cooperativa Control Pisquero, con el objetivo de fortalecer el desarrollo económico local, apoyar a los productores de la zona y continuar potenciando el turismo en la comuna. El presidente de la Cooperativa Control Pisquero, Mauricio Stay Urqueta, destacó la relevancia de esta celebración para la industria pisquera y la identidad del territorio. Según sus palabras: Para nosotros esta fiesta tiene un valor muy importante, porque permite mostrar el trabajo y la tradición de nuestros productores, además de acercar el mundo del pisco a la comunidad y a quienes visitan Ovalle. Queremos que las personas disfruten de una experiencia vinculada a nuestra historia, nuestra cultura y uno de los productos más representativos de la región. Por su parte, el alcalde de Ovalle, Héctor Vega Campusano, extendió una invitación abierta a participar en esta actividad familiar. En sus palabras: La Fiesta del Pisco es una instancia que pone en valor nuestras tradiciones y el enorme aporte que realiza la industria pisquera al desarrollo económico y turístico de nuestra comuna. Queremos invitar a toda la comunidad y a quienes nos visitan a ser parte de esta gran celebración, que permitirá disfrutar de la cultura local, apoyar a nuestros emprendedores y fortalecer la identidad del Valle del Limarí. Además de las actividades mencionadas, durante la jornada el público también podrá conocer más sobre la historia y elaboración del pisco, así como recorrer distintos espacios destinados a emprendimientos locales y productos típicos de la zona. La Fiesta del Pisco de Ovalle 2026 busca consolidarse como una de las principales actividades culturales y turísticas de la comuna, promoviendo el patrimonio pisquero y generando espacios de encuentro para toda la comunidad. Fuente: DiarioElDia Región
En Chile, un empresario de 76 años ha logrado la autorización judicial para continuar la búsqueda de un tesoro del siglo XVIII en la isla de Robinson Crusoe. Bernard Keiser, un cazatesoros holandés con tres décadas de experiencia en esta actividad, ha invertido cinco millones de dólares en esta fascinante empresa. El tesoro que persigue Keiser se estima que tiene un valor entre 23 mil millones y 47 mil millones de dólares y estaría oculto en el archipiélago de Juan Fernández. Según el Museo de Historia Natural de Valparaíso, este tesoro tiene su origen en 1714 cuando el capitán español Juan Esteban Ubilla de Echevarría llegó a la isla con una fortuna compuesta por monedas de oro, joyas y piedras preciosas. El museo señala que Ubilla enterró los barriles con el tesoro en la isla para protegerlo durante la Guerra de Sucesión Española. Posteriormente, en 1760, el navegante británico Cornelius Webb habría vuelto a esconder el tesoro. Bernard Keiser ha estado buscando este tesoro desde finales de los años 90, apoyado por arqueólogos y especialistas. A pesar de enfrentar controversias por el uso de maquinaria pesada en el pasado, ahora se le ha otorgado un permiso con restricciones ambientales estrictas para realizar excavaciones manuales durante seis meses a partir del próximo mes de octubre. En caso de encontrar el tesoro, el 75% pertenecerá al Estado chileno y el restante 25% será para Keiser y sus socios. Esta historia parece sacada de una película, pero es una realidad que está a punto de desarrollarse en las costas chilenas. Fuente: Meganoticias
Hay quien cree que encerrarse en una habitación por la noche es suficiente para disfrutar de un momento de silencio, pero realmente está muy lejos de aislarse de la gran mayoría de sonidos. ¿ Has oído hablar de la cámara anecoica? Hay varias en el mundo —también en España— y es, literalmente, el lugar más silencioso del mundo. De hecho, no es posible resistir más de 45 minutos en su interior. Se llama anecoica porque en su interior no se produce ningún eco y está construida con materiales que poseen una elevada capacidad de absorción del ruido como fibra de vidrio y algunos tipos de espuma. Su aspecto es llamativo, pues las paredes están formadas por cuñas de forma piramidal y, por supuesto, en zonas lo más aisladas posible. Fue creada por los Laboratorios Orfield de Minesota, Estados Unidos. El silencio es tan absoluto que al cabo de unos segundos es posible oír los latidos del corazón, aunque lo realmente impresionante es que apenas unos minutos después, una persona es capaz de escuchar el sonido de la sangre fluyendo por sus venas. El oído del ser humano es un sistema complejo y la ausencia total de sonido termina en un pitido insoportable que puede derivar en algo mucho más grave, como pérdida de la percepción espacial e inducción a la locura. Hace unos años, el científico y fundador de Laboratorios Orfield Steven Orfield lanzó un desafío para valientes: aguantar 45 minutos dentro de la cámara anecoic a. Una persona lo consiguió, pero ni un segundo más, pues más allá de ese tiempo las consecuencias pueden ser catastróficas. Según Orfield, “ en este lugar, tú te conviertes en el sonido ”. ¿Para qué sirve una cámara anecoica? Básicamente, la cámara anecoica sirve para medir el ruido de una forma mucho más avanzada que los medidores comunes. Son las grandes empresas las que hacen uso de estos lugares para optimizar al máximo sus productos, como es el caso de Microsoft, quien posee el récord Guiness, ya que logró bajar a -20.6 dB. Como el ruido en esta cámara es inexistente, es el lugar perfecto para medir el sonido real que emite un electrodoméstico. El decibelio (dB) es la unidad que se emplea para expresar la relación entre dos valores de presión sonora y potencia eléctrica. En otras palabras, es lo que se usa para medir el ruido. A más decibelios, más ruidoso es un aparato o lugar. Por ejemplo, en una calle con tráfico elevado se suelen superar los 70 dB, mientras que en un estadio de fútbol lleno de aficionados se sobrepasan fácilmente los 100 dB.
En la historia de la música popular existen canciones que superan el éxito comercial y terminan convirtiéndose en símbolos emocionales y sociales. Ese es el caso de “True Colors”, interpretada por Cyndi Lauper y lanzada en 1986 como sencillo principal del álbum homónimo. Más que una balada pop, la canción se transformó con el tiempo en un himno de autenticidad, empatía y aceptación personal. Su impacto trascendió las listas de ventas y llegó incluso al activismo social y a la defensa de la comunidad LGBTQ+. La canción fue escrita por los compositores Billy Steinberg y Tom Kelly, una de las duplas más exitosas de la música pop de los años ochenta. Steinberg reveló en entrevistas que la inspiración inicial nació de sentimientos profundamente personales relacionados con su madre y con la idea de mostrar la verdadera identidad detrás de las apariencias. El compositor explicó que las primeras letras eran mucho más oscuras y complejas, pero con el tiempo evolucionaron hacia un mensaje más esperanzador y emocional. Originalmente, la canción no estaba pensada para Lauper. De hecho, fue ofrecida primero a la cantante canadiense Anne Murray, quien decidió no grabarla. Posteriormente llegó a manos de Cyndi Lauper, quien modificó el enfoque musical de la maqueta original. Según Steinberg, la versión demo tenía un estilo más cercano al góspel y al piano clásico; sin embargo, Lauper decidió interpretarla de manera más íntima y vulnerable. Años después, el propio compositor reconoció que la cantante había realizado una versión “ exquisitamente hermosa ”. El lanzamiento oficial ocurrió en septiembre de 1986, en un momento clave de la carrera de Lauper. Después del enorme fenómeno cultural que significó su álbum “She’s So Unusual” en 1983, la artista necesitaba demostrar que podía evolucionar más allá de la imagen extravagante y rebelde que la había hecho famosa. “True Colors” mostró una faceta más madura, sensible y emocional. El cambio sorprendió al público y a la crítica. La respuesta comercial fue inmediata. La canción alcanzó el puesto número 1 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y permaneció durante varias semanas entre las más escuchadas del mundo. También obtuvo posiciones destacadas en países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y varias naciones europeas. El álbum “True Colors” llegó al puesto número 4 del Billboard 200 y vendió aproximadamente 7 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como el segundo disco más vendido de Lauper. Aunque la canción no ganó un Grammy competitivo, sí recibió importantes nominaciones. En los Premios Grammy de 1987, “True Colors” fue nominada a Best Female Pop Vocal Performance, reconocimiento que confirmó el prestigio artístico alcanzado por Lauper. Además, el videoclip fue nominado en los MTV Video Music Awards. Musicalmente, “True Colors” marcó una diferencia importante dentro del pop de los años ochenta. Mientras gran parte de la música de la época apostaba por sintetizadores exuberantes y producciones grandilocuentes, la canción destacó por su sencillez emocional. La interpretación vocal de Lauper fue esencial: cantó con fragilidad, cercanía y honestidad, alejándose de los excesos vocales típicos del momento. Esa autenticidad convirtió a la canción en una obra atemporal. El impacto social de “True Colors” ha sido incluso más profundo que su éxito musical. Con el paso de las décadas, la canción fue adoptada como un himno de aceptación personal y diversidad. La frase “ I see your true colors shining through ” se convirtió en un símbolo de orgullo e identidad para millones de personas. Lauper, quien ha sido una reconocida activista por los derechos LGBTQ+, utilizó posteriormente el nombre de la canción para crear la organización True Colors United, dedicada a apoyar a jóvenes LGBTQ+ en situación de vulnerabilidad y falta de vivienda. La conexión emocional de la canción continúa viva hasta hoy. En comunidades musicales y redes sociales, muchas personas describen “True Colors” como una canción asociada al consuelo, la empatía y la memoria afectiva. Un usuario en Reddit escribió: “ My Mom said this is the Cyndi Lauper song that makes her think of me ”, mostrando cómo la canción sigue funcionando como un puente emocional entre generaciones. Además, la canción ha sido reinterpretada por numerosos artistas, utilizada en campañas solidarias, películas, series y ceremonias públicas. Su permanencia cultural demuestra que no fue simplemente un éxito radial de los años ochenta, sino una obra capaz de adaptarse a distintas épocas y sensibilidades. La muerte de Billy Steinberg en 2026 motivó numerosos homenajes dentro de la industria musical. Diversos medios recordaron que muchas de sus letras nacían de emociones íntimas y terminaban convertidas en himnos universales. En esos tributos, “True Colors” fue mencionada repetidamente como una de las composiciones más influyentes y emocionalmente honestas de toda la música pop contemporánea. Fuente: ClubRetroHits.cl
La reconocida cantante estadounidense Billie Eilish ha dado un paso más allá en su carrera artística al llevar su exitosa gira Hit Me Hard and Soft a la gran pantalla. La artista ha grabado un largometraje titulado Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), el cual cuenta con la participación especial del aclamado director James Cameron. Este documental fue filmado durante las presentaciones de Billie Eilish en el Co-op Live Arena de Manchester, Inglaterra, ante una audiencia de más de 23 mil espectadores. La película recorre más de dos décadas de la carrera musical de la cantante, desde sus primeros temas hasta su álbum más reciente lanzado en 2024, que lleva el mismo nombre que la gira. En la premiere de la película, Billie Eilish desfiló por una alfombra azul en compañía de su familia y del actor Nat Wolff, confirmando públicamente su relación. Además, se sumaron otras figuras cercanas a ella, como Finneas y Claudia Sulewski. Esta pieza audiovisual tiene como uno de sus protagonistas a James Cameron, quien está a cargo de la producción. El director le da el mismo enfoque que ha utilizado en películas anteriores, como por ejemplo Avatar. Cameron hace que las cámaras capturen efectos escénicos, ángulos del escenario, reacciones del público y secuencias rodadas fuera de los reflectores, destaca el contenido. En cuanto a la trama, el documental muestra cómo el hip hop ha influenciado tanto en la música como en la presencia escénica de Billie Eilish. Además, se adentra en aspectos personales de la artista, como su amor por los perros rescatados y su afición por el soplado de vidrio. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) solo se encuentra disponible en cines actualmente. Aún no se ha anunciado si se estrenará en alguna plataforma de streaming. Fuente: Los40.cl Cine
La comuna de Ovalle se prepara para vivir una nueva versión de la tradicional Fiesta del Pisco, actividad que reunirá a productores y emprendedores en torno a uno de los productos más emblemáticos del Valle del Limarí y de la identidad regional. La jornada se llevará a cabo el próximo sábado 16 de mayo, entre las 11:00 y las 22:00 horas, en dependencias de la Cooperativa Control Pisquero. En este evento, los asistentes podrán disfrutar de degustaciones, gastronomía, emprendimientos, música y diversas actividades orientadas a relevar la cultura pisquera y el patrimonio local. La iniciativa es organizada por el municipio de Ovalle en conjunto con la Cooperativa Control Pisquero, con el objetivo de fortalecer el desarrollo económico local, apoyar a los productores de la zona y continuar potenciando el turismo en la comuna. El presidente de la Cooperativa Control Pisquero, Mauricio Stay Urqueta, destacó la relevancia de esta celebración para la industria pisquera y la identidad del territorio. Según sus palabras: Para nosotros esta fiesta tiene un valor muy importante, porque permite mostrar el trabajo y la tradición de nuestros productores, además de acercar el mundo del pisco a la comunidad y a quienes visitan Ovalle. Queremos que las personas disfruten de una experiencia vinculada a nuestra historia, nuestra cultura y uno de los productos más representativos de la región. Por su parte, el alcalde de Ovalle, Héctor Vega Campusano, extendió una invitación abierta a participar en esta actividad familiar. En sus palabras: La Fiesta del Pisco es una instancia que pone en valor nuestras tradiciones y el enorme aporte que realiza la industria pisquera al desarrollo económico y turístico de nuestra comuna. Queremos invitar a toda la comunidad y a quienes nos visitan a ser parte de esta gran celebración, que permitirá disfrutar de la cultura local, apoyar a nuestros emprendedores y fortalecer la identidad del Valle del Limarí. Además de las actividades mencionadas, durante la jornada el público también podrá conocer más sobre la historia y elaboración del pisco, así como recorrer distintos espacios destinados a emprendimientos locales y productos típicos de la zona. La Fiesta del Pisco de Ovalle 2026 busca consolidarse como una de las principales actividades culturales y turísticas de la comuna, promoviendo el patrimonio pisquero y generando espacios de encuentro para toda la comunidad. Fuente: DiarioElDia Región
En Chile, un empresario de 76 años ha logrado la autorización judicial para continuar la búsqueda de un tesoro del siglo XVIII en la isla de Robinson Crusoe. Bernard Keiser, un cazatesoros holandés con tres décadas de experiencia en esta actividad, ha invertido cinco millones de dólares en esta fascinante empresa. El tesoro que persigue Keiser se estima que tiene un valor entre 23 mil millones y 47 mil millones de dólares y estaría oculto en el archipiélago de Juan Fernández. Según el Museo de Historia Natural de Valparaíso, este tesoro tiene su origen en 1714 cuando el capitán español Juan Esteban Ubilla de Echevarría llegó a la isla con una fortuna compuesta por monedas de oro, joyas y piedras preciosas. El museo señala que Ubilla enterró los barriles con el tesoro en la isla para protegerlo durante la Guerra de Sucesión Española. Posteriormente, en 1760, el navegante británico Cornelius Webb habría vuelto a esconder el tesoro. Bernard Keiser ha estado buscando este tesoro desde finales de los años 90, apoyado por arqueólogos y especialistas. A pesar de enfrentar controversias por el uso de maquinaria pesada en el pasado, ahora se le ha otorgado un permiso con restricciones ambientales estrictas para realizar excavaciones manuales durante seis meses a partir del próximo mes de octubre. En caso de encontrar el tesoro, el 75% pertenecerá al Estado chileno y el restante 25% será para Keiser y sus socios. Esta historia parece sacada de una película, pero es una realidad que está a punto de desarrollarse en las costas chilenas. Fuente: Meganoticias
Hay quien cree que encerrarse en una habitación por la noche es suficiente para disfrutar de un momento de silencio, pero realmente está muy lejos de aislarse de la gran mayoría de sonidos. ¿ Has oído hablar de la cámara anecoica? Hay varias en el mundo —también en España— y es, literalmente, el lugar más silencioso del mundo. De hecho, no es posible resistir más de 45 minutos en su interior. Se llama anecoica porque en su interior no se produce ningún eco y está construida con materiales que poseen una elevada capacidad de absorción del ruido como fibra de vidrio y algunos tipos de espuma. Su aspecto es llamativo, pues las paredes están formadas por cuñas de forma piramidal y, por supuesto, en zonas lo más aisladas posible. Fue creada por los Laboratorios Orfield de Minesota, Estados Unidos. El silencio es tan absoluto que al cabo de unos segundos es posible oír los latidos del corazón, aunque lo realmente impresionante es que apenas unos minutos después, una persona es capaz de escuchar el sonido de la sangre fluyendo por sus venas. El oído del ser humano es un sistema complejo y la ausencia total de sonido termina en un pitido insoportable que puede derivar en algo mucho más grave, como pérdida de la percepción espacial e inducción a la locura. Hace unos años, el científico y fundador de Laboratorios Orfield Steven Orfield lanzó un desafío para valientes: aguantar 45 minutos dentro de la cámara anecoic a. Una persona lo consiguió, pero ni un segundo más, pues más allá de ese tiempo las consecuencias pueden ser catastróficas. Según Orfield, “ en este lugar, tú te conviertes en el sonido ”. ¿Para qué sirve una cámara anecoica? Básicamente, la cámara anecoica sirve para medir el ruido de una forma mucho más avanzada que los medidores comunes. Son las grandes empresas las que hacen uso de estos lugares para optimizar al máximo sus productos, como es el caso de Microsoft, quien posee el récord Guiness, ya que logró bajar a -20.6 dB. Como el ruido en esta cámara es inexistente, es el lugar perfecto para medir el sonido real que emite un electrodoméstico. El decibelio (dB) es la unidad que se emplea para expresar la relación entre dos valores de presión sonora y potencia eléctrica. En otras palabras, es lo que se usa para medir el ruido. A más decibelios, más ruidoso es un aparato o lugar. Por ejemplo, en una calle con tráfico elevado se suelen superar los 70 dB, mientras que en un estadio de fútbol lleno de aficionados se sobrepasan fácilmente los 100 dB.
