El aclamado director Christopher Nolan está de regreso en la gran pantalla con su nueva adaptación de La Odisea, un proyecto que promete una experiencia cinematográfica única y emocionante. En esta ocasión, Nolan ha revelado detalles sobre la creación de una de las criaturas más temidas de la mitología griega: el Cíclope Polifemo. En una reciente entrevista, Nolan y el actor principal, Matt Damon, quien interpreta a Odiseo, compartieron información sobre el proceso técnico detrás de la secuencia en la que el monstruo hace su aparición. Según Nolan, la idea era sumergir al público en el terror absoluto que vivirían los personajes en pantalla. Todo en la secuencia del Cíclope está orientado a intentar imaginar: ¿cómo sería esto en la vida real?, explicó el director. Para lograr este nivel de realismo extremo, Nolan combinó diferentes técnicas, incluyendo animatrónicos, marionetas gigantes y una megaestructura mecánica de más de 18 metros de altura. La magia detrás del monstruo estuvo a cargo de Bill Irwin, conocido por dar vida al robot TARS en Interstellar. Según Matt Damon, la presencia de Irwin en el set fue fundamental para las reacciones de los actores: Bill estaba haciendo voces y ruidos y estuvo con nosotros todo ese tiempo. Pero la búsqueda de realismo no se detuvo ahí. Para crear una atmósfera verdaderamente claustrofóbica y agobiante, el equipo se trasladó hasta la cueva de Néstor en Mesenia, Grecia. A pesar de los desafíos como una cortina de abejas en el ingreso y el olor a 40 ovejas reales presentes en la escena, Nolan consideró que la experiencia valió totalmente la pena: He construido muchas cuevas antes; filmar en una cueva real, la sensación es completamente diferente. Una vez que mueven la roca a través de la puerta y estás en la oscuridad, es muy, muy opresivo. Le dio una sensación de realidad. La Odisea tiene programado su estreno en cines nacionales para el próximo 16 de julio de 2026. Los fanáticos del cine y los seguidores del trabajo innovador y detallista de Christopher Nolan sin duda esperan con ansias esta nueva entrega que promete llevar al público a un viaje épico lleno de emoción y realismo. Fuente: Los40.cl Cine
El universo cinematográfico de los animatrónicos más terroríficos del gaming continúa su expansión con paso firme. Tras el éxito en taquilla de la segunda entrega, Blumhouse, Atomic Monster y Universal han dado luz verde a Five Nights at Freddy's 3 y han asegurado el guion con la incorporación de Gary Dauberman, un peso pesado del género. Dauberman, conocido por su trabajo en películas de horror contemporáneo como la adaptación de It (2017) de Stephen King y varios spin-offs exitosos de El Conjuro, se convierte en el primer gran movimiento creativo de esta tercera parte. Esta decisión parece ser una respuesta directa a las críticas de los fanáticos que pedían historias con mayor profundidad narrativa. Aunque los detalles específicos de la trama se mantienen en secreto, se espera que Emma Tammi regrese como directora, habiendo liderado las dos primeras entregas. Además, el creador de la franquicia de videojuegos, Scott Cawthon, continuará involucrado como productor en el proyecto. En cuanto al elenco, aún no hay confirmación oficial sobre el regreso de figuras como Josh Hutcherson, Piper Rubio o Elizabeth Lail, a pesar de que la segunda película dejó algunos cabos sueltos por resolver. Hutcherson había comentado anteriormente sobre el tono de la saga, mencionando que su decisión de abrazar el terror no fue tan aterradora como podría haber sido. Con una franquicia que ha acumulado cientos de millones de dólares a nivel global desde su debut en 2023, la llegada de Dauberman promete elevar la tensión en los pasillos de Freddy Fazbear's Pizza. Fuente: Los40.cl Cine
Focus Features ha revelado la primera imagen oficial de Werwulf, la nueva película de terror de época dirigida por Robert Eggers. En una reciente entrevista, el director aseguró que este proyecto revolucionará el cine de hombres lobo, rompiendo con los esquemas tradicionales del género. En esta producción, los actores Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp interpretan roles clave. Taylor-Johnson encarna a un granjero que se transforma en hombre lobo, mientras que Depp interpreta a su esposa, descrita por Eggers como el corazón de la película. Willem Dafoe también forma parte del elenco, interpretando a un cazador. Nadie tiene nombre en la película. Excepto un perro, reveló Eggers en una charla con Esquire. La trama de Werwulf se sitúa en el siglo XIII y sigue la historia de un hombre maldito que busca redención a través del amor. Según el director, la película se desarrolla en un mundo brutal y despiadado, donde el protagonista experimenta una intensa carga dramática. Aaron Taylor-Johnson se preparó intensamente para su papel, estudiando el comportamiento de lobos reales y entrenando junto a una especialista en movimiento para dominar las complejas contorsiones físicas de la metamorfosis. La película fue rodada en 35 mm y contará con un tratamiento ortocromático en posproducción para darle una textura granulada y un tono enfermizo a la piel de los personajes. El guion, escrito por Eggers y Sjón Sigurdsson, incluirá diálogos en inglés medio adaptados para ser comprensibles para el público actual. El director enfatizó que Werwulf se basa en mitos medievales y vikingos, alejándose de los clichés comerciales del género. Así que todos los clichés de ser mordido por un hombre lobo, las balas de plata y muchas de esas cosas que se han vuelto casi caricaturescas no existen en la mitología de esta película, explicó Eggers. El estreno de Werwulf está programado para el 25 de diciembre de 2026, prometiendo una experiencia cinematográfica única y perturbadora para los amantes del cine de terror. Fuente: Los40.cl Cine
Los amantes del cine de terror y los cinéfilos están de enhorabuena, ya que se acerca la celebración del clásico de 1974 de Tobe Hooper, The Texas Chain Saw Massacre (o La masacre de Texas, en español). Este icónico filme está próximo a conmemorar el Día de la Masacre de Texas el próximo 18 de agosto, fecha que coincide con los brutales hechos ficticios ocurridos en la película el 18/08/1973. Dark Sky Films y Fathom Entertainment han decidido llevar a cabo un reestreno en 4K de esta película como parte de la celebración. El año pasado realizaron un evento similar que resultó ser un rotundo éxito, lo que los llevó a transformar esta conmemoración en una tradición anual. “La respuesta del año pasado superó nuestras expectativas y demostró que el público todavía quiere experimentar «La Masacre de Texas» de la manera en que fue pensada para ser vista: juntos, en la pantalla grande. Estamos encantados de hacer del Día de la Masacre de Texas un evento anual y continuar celebrando una película cuyo impacto en el terror y la cultura popular sigue siendo incomparable” Así lo expresó Justin DiPietro, vicepresidente ejecutivo de MPI y Dark Sky Films, en un comunicado de prensa. Por su parte, Ray Nutt, CEO de Fathom Entertainment, también se mostró entusiasmado con esta iniciativa: “Fathom se complace en asociarse con Dark Sky Films y establecer una tradición anual, y dar la bienvenida de nuevo a los fieles de «La Masacre de Texas» a los cines para otra celebración inolvidable de una de las películas más influyentes del terror” A pesar del entusiasmo generado por este evento, aún no se ha confirmado la participación de los cines chilenos en este gran regreso de La Masacre de Texas a la pantalla grande. Habrá que esperar para conocer más detalles al respecto. Fuente: Los40.cl Cine
Pocas canciones han logrado transformar una experiencia íntima en un sentimiento universal como «Holding Back the Years», interpretada por Simply Red. Más que un éxito comercial, esta obra representa una confesión emocional convertida en música. Detrás de su melodía elegante y de la inconfundible voz de Mick Hucknall se encuentra una historia de abandono, resiliencia y redención que ha conmovido a varias generaciones desde su lanzamiento en 1985. La semilla de la canción nació muchos años antes de que Simply Red existiera. Mick Hucknall escribió el primer borrador cuando tenía apenas 17 años, alrededor de 1978, mientras vivía en Manchester, Inglaterra. La inspiración surgió de uno de los episodios más dolorosos de su vida: el abandono de su madre cuando él tenía solo tres años, dejando que fuera criado exclusivamente por su padre, Reg Hucknall. En una entrevista concedida a The Guardian, Hucknall confesó que solo comprendió el verdadero significado de la composición cuando la terminó. Recordó que, tras convertirse en un éxito mundial, su madre intentó retomar el contacto con él, pero emocionalmente aquello resultó muy difícil. «Mi padre estuvo allí todos los días», explicó al recordar aquel reencuentro frustrado. Esa carga emocional explica por qué la interpretación vocal transmite una mezcla de nostalgia, tristeza y esperanza que difícilmente puede fingirse. Existe una anécdota poco conocida: «Holding Back the Years» no nació con Simply Red. Originalmente fue interpretada por la banda Frantic Elevators, el grupo anterior de Hucknall. Sin embargo, aquella primera versión pasó prácticamente inadvertida. Cuando Simply Red publicó su álbum debut, «Picture Book», en 1985, la canción fue lanzada inicialmente como sencillo en el Reino Unido, donde solo alcanzó el puesto 51. Muchos pensaron que había terminado su recorrido comercial. Pero la compañía discográfica decidió relanzarla en 1986, acompañándola de una mayor difusión en radio y televisión. Esa decisión cambiaría para siempre la historia de la banda. Tras su relanzamiento, la canción experimentó un crecimiento extraordinario. Síguenos en Instagram Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
El aclamado director Christopher Nolan está de regreso en la gran pantalla con su nueva adaptación de La Odisea, un proyecto que promete una experiencia cinematográfica única y emocionante. En esta ocasión, Nolan ha revelado detalles sobre la creación de una de las criaturas más temidas de la mitología griega: el Cíclope Polifemo. En una reciente entrevista, Nolan y el actor principal, Matt Damon, quien interpreta a Odiseo, compartieron información sobre el proceso técnico detrás de la secuencia en la que el monstruo hace su aparición. Según Nolan, la idea era sumergir al público en el terror absoluto que vivirían los personajes en pantalla. Todo en la secuencia del Cíclope está orientado a intentar imaginar: ¿cómo sería esto en la vida real?, explicó el director. Para lograr este nivel de realismo extremo, Nolan combinó diferentes técnicas, incluyendo animatrónicos, marionetas gigantes y una megaestructura mecánica de más de 18 metros de altura. La magia detrás del monstruo estuvo a cargo de Bill Irwin, conocido por dar vida al robot TARS en Interstellar. Según Matt Damon, la presencia de Irwin en el set fue fundamental para las reacciones de los actores: Bill estaba haciendo voces y ruidos y estuvo con nosotros todo ese tiempo. Pero la búsqueda de realismo no se detuvo ahí. Para crear una atmósfera verdaderamente claustrofóbica y agobiante, el equipo se trasladó hasta la cueva de Néstor en Mesenia, Grecia. A pesar de los desafíos como una cortina de abejas en el ingreso y el olor a 40 ovejas reales presentes en la escena, Nolan consideró que la experiencia valió totalmente la pena: He construido muchas cuevas antes; filmar en una cueva real, la sensación es completamente diferente. Una vez que mueven la roca a través de la puerta y estás en la oscuridad, es muy, muy opresivo. Le dio una sensación de realidad. La Odisea tiene programado su estreno en cines nacionales para el próximo 16 de julio de 2026. Los fanáticos del cine y los seguidores del trabajo innovador y detallista de Christopher Nolan sin duda esperan con ansias esta nueva entrega que promete llevar al público a un viaje épico lleno de emoción y realismo. Fuente: Los40.cl Cine
El universo cinematográfico de los animatrónicos más terroríficos del gaming continúa su expansión con paso firme. Tras el éxito en taquilla de la segunda entrega, Blumhouse, Atomic Monster y Universal han dado luz verde a Five Nights at Freddy's 3 y han asegurado el guion con la incorporación de Gary Dauberman, un peso pesado del género. Dauberman, conocido por su trabajo en películas de horror contemporáneo como la adaptación de It (2017) de Stephen King y varios spin-offs exitosos de El Conjuro, se convierte en el primer gran movimiento creativo de esta tercera parte. Esta decisión parece ser una respuesta directa a las críticas de los fanáticos que pedían historias con mayor profundidad narrativa. Aunque los detalles específicos de la trama se mantienen en secreto, se espera que Emma Tammi regrese como directora, habiendo liderado las dos primeras entregas. Además, el creador de la franquicia de videojuegos, Scott Cawthon, continuará involucrado como productor en el proyecto. En cuanto al elenco, aún no hay confirmación oficial sobre el regreso de figuras como Josh Hutcherson, Piper Rubio o Elizabeth Lail, a pesar de que la segunda película dejó algunos cabos sueltos por resolver. Hutcherson había comentado anteriormente sobre el tono de la saga, mencionando que su decisión de abrazar el terror no fue tan aterradora como podría haber sido. Con una franquicia que ha acumulado cientos de millones de dólares a nivel global desde su debut en 2023, la llegada de Dauberman promete elevar la tensión en los pasillos de Freddy Fazbear's Pizza. Fuente: Los40.cl Cine
Focus Features ha revelado la primera imagen oficial de Werwulf, la nueva película de terror de época dirigida por Robert Eggers. En una reciente entrevista, el director aseguró que este proyecto revolucionará el cine de hombres lobo, rompiendo con los esquemas tradicionales del género. En esta producción, los actores Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp interpretan roles clave. Taylor-Johnson encarna a un granjero que se transforma en hombre lobo, mientras que Depp interpreta a su esposa, descrita por Eggers como el corazón de la película. Willem Dafoe también forma parte del elenco, interpretando a un cazador. Nadie tiene nombre en la película. Excepto un perro, reveló Eggers en una charla con Esquire. La trama de Werwulf se sitúa en el siglo XIII y sigue la historia de un hombre maldito que busca redención a través del amor. Según el director, la película se desarrolla en un mundo brutal y despiadado, donde el protagonista experimenta una intensa carga dramática. Aaron Taylor-Johnson se preparó intensamente para su papel, estudiando el comportamiento de lobos reales y entrenando junto a una especialista en movimiento para dominar las complejas contorsiones físicas de la metamorfosis. La película fue rodada en 35 mm y contará con un tratamiento ortocromático en posproducción para darle una textura granulada y un tono enfermizo a la piel de los personajes. El guion, escrito por Eggers y Sjón Sigurdsson, incluirá diálogos en inglés medio adaptados para ser comprensibles para el público actual. El director enfatizó que Werwulf se basa en mitos medievales y vikingos, alejándose de los clichés comerciales del género. Así que todos los clichés de ser mordido por un hombre lobo, las balas de plata y muchas de esas cosas que se han vuelto casi caricaturescas no existen en la mitología de esta película, explicó Eggers. El estreno de Werwulf está programado para el 25 de diciembre de 2026, prometiendo una experiencia cinematográfica única y perturbadora para los amantes del cine de terror. Fuente: Los40.cl Cine
Los amantes del cine de terror y los cinéfilos están de enhorabuena, ya que se acerca la celebración del clásico de 1974 de Tobe Hooper, The Texas Chain Saw Massacre (o La masacre de Texas, en español). Este icónico filme está próximo a conmemorar el Día de la Masacre de Texas el próximo 18 de agosto, fecha que coincide con los brutales hechos ficticios ocurridos en la película el 18/08/1973. Dark Sky Films y Fathom Entertainment han decidido llevar a cabo un reestreno en 4K de esta película como parte de la celebración. El año pasado realizaron un evento similar que resultó ser un rotundo éxito, lo que los llevó a transformar esta conmemoración en una tradición anual. “La respuesta del año pasado superó nuestras expectativas y demostró que el público todavía quiere experimentar «La Masacre de Texas» de la manera en que fue pensada para ser vista: juntos, en la pantalla grande. Estamos encantados de hacer del Día de la Masacre de Texas un evento anual y continuar celebrando una película cuyo impacto en el terror y la cultura popular sigue siendo incomparable” Así lo expresó Justin DiPietro, vicepresidente ejecutivo de MPI y Dark Sky Films, en un comunicado de prensa. Por su parte, Ray Nutt, CEO de Fathom Entertainment, también se mostró entusiasmado con esta iniciativa: “Fathom se complace en asociarse con Dark Sky Films y establecer una tradición anual, y dar la bienvenida de nuevo a los fieles de «La Masacre de Texas» a los cines para otra celebración inolvidable de una de las películas más influyentes del terror” A pesar del entusiasmo generado por este evento, aún no se ha confirmado la participación de los cines chilenos en este gran regreso de La Masacre de Texas a la pantalla grande. Habrá que esperar para conocer más detalles al respecto. Fuente: Los40.cl Cine
Pocas canciones han logrado transformar una experiencia íntima en un sentimiento universal como «Holding Back the Years», interpretada por Simply Red. Más que un éxito comercial, esta obra representa una confesión emocional convertida en música. Detrás de su melodía elegante y de la inconfundible voz de Mick Hucknall se encuentra una historia de abandono, resiliencia y redención que ha conmovido a varias generaciones desde su lanzamiento en 1985. La semilla de la canción nació muchos años antes de que Simply Red existiera. Mick Hucknall escribió el primer borrador cuando tenía apenas 17 años, alrededor de 1978, mientras vivía en Manchester, Inglaterra. La inspiración surgió de uno de los episodios más dolorosos de su vida: el abandono de su madre cuando él tenía solo tres años, dejando que fuera criado exclusivamente por su padre, Reg Hucknall. En una entrevista concedida a The Guardian, Hucknall confesó que solo comprendió el verdadero significado de la composición cuando la terminó. Recordó que, tras convertirse en un éxito mundial, su madre intentó retomar el contacto con él, pero emocionalmente aquello resultó muy difícil. «Mi padre estuvo allí todos los días», explicó al recordar aquel reencuentro frustrado. Esa carga emocional explica por qué la interpretación vocal transmite una mezcla de nostalgia, tristeza y esperanza que difícilmente puede fingirse. Existe una anécdota poco conocida: «Holding Back the Years» no nació con Simply Red. Originalmente fue interpretada por la banda Frantic Elevators, el grupo anterior de Hucknall. Sin embargo, aquella primera versión pasó prácticamente inadvertida. Cuando Simply Red publicó su álbum debut, «Picture Book», en 1985, la canción fue lanzada inicialmente como sencillo en el Reino Unido, donde solo alcanzó el puesto 51. Muchos pensaron que había terminado su recorrido comercial. Pero la compañía discográfica decidió relanzarla en 1986, acompañándola de una mayor difusión en radio y televisión. Esa decisión cambiaría para siempre la historia de la banda. Tras su relanzamiento, la canción experimentó un crecimiento extraordinario. Síguenos en Instagram Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
