Cuando Michael Jackson lanzó “Billie Jean” el 2 de enero de 1983, pocos imaginaron que aquella canción terminaría convirtiéndose en uno de los sencillos más influyentes de la historia de la música popular. Más que un éxito comercial, el tema redefinió los estándares del videoclip moderno, consolidó el dominio global del álbum Thriller y ayudó a derribar barreras raciales en la televisión estadounidense. Décadas después, sigue siendo considerada una obra fundamental del pop contemporáneo. “Billie Jean” nació a partir de experiencias personales de Michael Jackson relacionadas con el acoso de fanáticas que afirmaban falsamente que él o sus hermanos eran padres de sus hijos. Según contó el propio artista en su autobiografía Moonwalk de 1988, la canción estaba inspirada en “las muchas chicas que decían que mis hermanos habían embarazado”. Jackson explicó que el personaje de Billie Jean representaba a una mujer obsesionada con la fama y la fantasía. Una de las frases más recordadas del tema — “The kid is not my son” — surgió precisamente de ese conflicto emocional. El cantante buscaba transmitir paranoia, tensión y desconfianza, elementos que se reforzaron con una línea de bajo hipnótica y una producción minimalista para la época. El productor Quincy Jones, colaborador clave de Jackson, confesó años después que inicialmente no estaba convencido del título de la canción. Pensaba que el nombre “Billie Jean” podría confundirse con la tenista Billie Jean King. Además, quería acortar la introducción porque consideraba demasiado largo el comienzo instrumental. Sin embargo, Michael Jackson insistió en mantenerlo intacto. Para él, esa entrada era “el alma de la canción”, porque hacía que la gente quisiera bailar desde los primeros segundos. La producción de “Billie Jean” estuvo marcada por una obsesión casi perfeccionista. Durante las sesiones de grabación en los estudios de Westlake Recording Studios en Los Ángeles, Jackson y Quincy Jones realizaron múltiples mezclas hasta obtener el sonido exacto. Existe una anécdota muy conocida relatada por el ingeniero de sonido Bruce Swedien. Mientras escuchaban una mezcla final en el automóvil de Jackson, el cantante estaba tan concentrado en la canción que no notó que el vehículo se había incendiado por debajo debido a un problema mecánico. Swedien recordó que un motociclista se acercó desesperado a avisarles del fuego mientras Jackson seguía fascinado escuchando el tema. El episodio se transformó en una muestra del nivel de dedicación que el artista tenía con su música. El impacto de “Billie Jean” no se limitó a las radios. Su videoclip cambió la industria audiovisual. En una época donde la cadena musical MTV privilegiaba artistas blancos de rock, el video de Michael Jackson ayudó a abrir espacio para músicos afroamericanos en la programación regular. Dirigido por Steve Barron, el clip mostraba a Jackson caminando sobre baldosas que se iluminaban con cada paso. La estética cinematográfica, el misterio y la sofisticación visual marcaron un antes y un después. Diversos ejecutivos de la industria han señalado que el éxito del video obligó a MTV a replantear su política musical. El entonces presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, presionó a la cadena para que emitiera el videoclip de forma continua. Tras su difusión masiva, “Billie Jean” se convirtió rápidamente en fenómeno cultural. El crítico musical Nelson George escribió que el video “transformó a Michael Jackson en una figura global” y abrió el camino para la explosión mediática posterior de Thriller Síguenos en GInstagram Fuente: ClubRetroHits.cl
Después de meses de rodaje y años de espera, Mel Gibson finalmente presentó el primer vistazo de «La resurrección de Cristo», la esperadísima secuela de la exitosa película del 2004, «La pasión de Cristo». La producción de esta épica, que se dividirá en dos partes, cerró sus filmaciones antes de lo previsto tras 134 días recorriendo locaciones brutales en Italia, como Roma, Bari y Matera. Sin embargo, no todo es color de rosas, ya que el director también confirmó que ambas cintas sufrieron un retraso en su fecha de estreno. Según informó Variety, la «Parte Uno» se movió un par de meses y llegará a los cines el 6 de mayo de 2027 (en vez de marzo). Por su parte, la «Parte Dos» se retrasó un año entero, quedando fijada para el 25 de mayo de 2028. Estoy profundamente agradecido a mi increíblemente talentoso elenco y equipo por volcar su corazón en esta producción. Juntos, creamos algo poderoso, dijo Gibson. Esta película representa una parte fundamental de mi obra de vida, y me ha exigido todo como cineasta y como artista. Esto es mucho más que una película para mí. Es una misión que llevo llevando más de 20 años contar lo que creo que es la historia más importante de la historia humana. Mel Gibson aseguró que logró llevar la historia a la pantalla tal como él la imaginó desde un principio y dedicó unas emotivas palabras al equipo detrás. Recordemos que la película original «La Pasión de Cristo» estuvo protagonizada por Jim Caviezel y Mónica Bellucci. Para esta continuación, que se enfocará lógicamente en la resurrección, el cineasta ha descrito el guion, coescrito con Randall Wallace, como un viaje ácido. El nuevo elenco estará liderado por Jaakko Ohtonen como Jesús y Mariela Garriga como María Magdalena, acompañados por figuras como Rupert Everett y Kasia Smutniak. La esperada secuela de «La Pasión de Cristo» llegará a la pantalla grande con una enorme tarea sobre la espalda: recaudar más de 610 millones de dólares a nivel mundial, la histórica marca alcanzada por la cinta original en 2004. Lionsgate, estudio encargado del proyecto, tiene fe ciega en el mismo. El presidente Adam Fogelson elogió al director Mel Gibson diciendo: Mel es un verdadero visionario con un ojo artístico para la escala y un instinto narrativo para la verdad emocional. Cada imagen que hemos visto desde el set se siente como una obra maestra hecha realidad. Hay muy pocos directores capaces de alcanzar este nivel de espectáculo épico y al mismo tiempo ofrecer tanta profundidad y convicción. Mel ha creado una película de una ambición extraordinaria que el público mundial ha estado esperando experimentar durante más de 20 años. Fuente: Los40.cl Cine
Estudiantes de la especialidad de Electricidad del Liceo José Santos Ossa de Vallenar están colaborando con la Comunidad Indígena Diaguita Cultural, Territorial, Patrimonial, Trashumancia Mishqui Guintui Cachiyuyo en la instalación eléctrica de su futura sede. Esta actividad se enmarca en el programa “Aprendizaje + Servicio” del establecimiento, que busca fortalecer las competencias técnicas de los estudiantes a través de experiencias comunitarias. Según José Villegas Villegas, uno de los estudiantes involucrados, esta oportunidad les brinda un aprendizaje más real y práctico que el que reciben en el aula. Los estudiantes han desarrollado un diseño de planos, ubicado puntos de luz y fuerza, canalizado y empotrado canaletas eléctricas, cableado conductores y montado tableros generales para garantizar la seguridad en la instalación. En una visita al lugar, el director ejecutivo del Servicio Local de Educación Pública -SLEP- Huasco, Javier Obanos Sandoval, elogió la iniciativa del liceo y destacó la importancia de este tipo de proyectos para el desarrollo educativo de los jóvenes. Luisa Villalobos Rojas, presidenta de la comunidad diaguita de Cachiyuyo, resaltó la relevancia de brindar oportunidades a los jóvenes para ejercer sus habilidades futuras. Por su parte, Juan Carlos Ossandón, director del establecimiento, enfatizó la importancia de conectar la educación técnico profesional con las necesidades locales. Estas prácticas en terreno se suman a otras realizadas por diferentes especialidades del liceo en distintos establecimientos educacionales y servicios públicos. El apoyo del SLEP Huasco y la colaboración público-privada, incluyendo empresas locales e instituciones del territorio como la Cámara Chilena de la Construcción, han sido fundamentales para llevar a cabo esta iniciativa y fortalecer la educación técnico profesional. Fuente: Atacamanoticias.cl Provincia Huasco
En el Pueblito Artesanal de Horcón se llevó a cabo la ceremonia de firma del Convenio Programa Red Cultura 2026 entre la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo y la Municipalidad de Paihuano. Esta iniciativa tiene como objetivo fortalecer la gestión cultural comunal y proyectar nuevas acciones para el desarrollo artístico y patrimonial del territorio. El evento fue liderado por el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, Darwin Castro, y el alcalde de Paihuano, Hernán Ahumada. Además, contó con la presencia de concejales, artesanas, artesanos, gestores culturales y representantes de organizaciones comunitarias. El convenio implica una inversión total de $15 millones, con un aporte de $10 millones por parte de la Seremi de las Culturas. Estos recursos permitirán actualizar el Plan Municipal de Cultura de Paihuano para el período 2026-2030 y avanzar en planes de gestión para espacios culturales municipales. El alcalde Hernán Ahumada expresó su gratitud por la firma del acuerdo y resaltó el apoyo constante que ha recibido la comuna desde la Seremi de las Culturas. Estamos muy agradecidos por el constante apoyo que hemos recibido. Esta inversión nos permitirá seguir fortaleciendo el trabajo cultural en Paihuano, actualizar nuestra planificación para los próximos años y generar nuevas oportunidades para nuestros artistas, cultores y organizaciones. La cultura es parte fundamental de nuestra identidad y seguiremos impulsándola en cada una de nuestras localidades, señaló. Por su parte, el seremi Darwin Castro destacó el compromiso del municipio con el desarrollo cultural y la importancia de avanzar en una planificación participativa para el futuro de la comuna. A través del Programa Red Cultura buscamos entregar herramientas concretas a los municipios para fortalecer su gestión cultural y proyectar el desarrollo de sus territorios. Estamos muy contentos de acompañar a Paihuano en este proceso, porque existe una clara voluntad de seguir promoviendo la cultura, el patrimonio y la participación de la comunidad como ejes fundamentales para el desarrollo local, indicó la autoridad regional. La ceremonia tuvo lugar en el emblemático Pueblito Artesanal de Horcón, espacio que representa la identidad local y el trabajo de las artesanas y artesanos de la comuna. Este lugar se convirtió en el escenario ideal para concretar esta alianza que permitirá seguir impulsando la cultura y el patrimonio de Paihuano en los próximos años. Fuente: DiarioElDia Región
El envejecimiento del campo se ha convertido en una preocupación creciente entre pequeños agricultores y dirigentes campesinos del Limarí. En distintos sectores rurales de la provincia advierten que cada vez son menos los jóvenes que permanecen ligados a la tierra, mientras productores mayores continúan trabajando pequeñas parcelas, muchas veces con escaso apoyo familiar o mano de obra. A este escenario se suman la escasez hídrica, el alza de costos, la baja rentabilidad y el desgaste físico de quienes aún sostienen predios históricamente vinculados a la economía rural local. Uno de los testimonios que refleja esta realidad es el de Ricardo Villalón, agricultor de Tulahuén y representante de pequeños agricultores, quien asegura que él mismo es ejemplo de este fenómeno. Trabajo solo, afirmó, al detallar que mantiene diversos cultivos, pero reconoce que cada vez es más difícil encontrar personas dispuestas a trabajar en el campo. Según Villalón, la pérdida de rentabilidad ha sido determinante. En su sector, recordó, antiguamente existía una producción mucho mayor de uva pisquera y otros productos asociados a la vida agrícola tradicional. Sin embargo, con el paso de los años, la sequía y la menor actividad productiva han provocado una fuerte disminución. La agricultura aquí está totalmente deprimida, sostuvo, agregando que hoy con los dedos de una mano se pueden contar los agricultores que siguen produciendo activamente. El dirigente también apuntó a la falta de atractivo económico para las nuevas generaciones. Ningún joven se va a hacer cargo de una hijuela que no le va a dar ni para comer, señaló, graficando una realidad que se repite en distintas localidades rurales, donde muchos hijos de agricultores han optado por estudiar, emigrar o buscar empleos más estables fuera del predio familiar. Una visión similar plantea Fidel Salinas, presidente del Sindicato de Pequeños Agricultores de El Palqui, quien sostuvo que el alejamiento de los jóvenes responde a las dificultades actuales para producir, marcadas por la escasez hídrica y el alza de semillas, insumos, arriendos, combustible y mano de obra. Salinas agregó que es común ver personas de 60 o 70 años realizando labores agrícolas, por lo que planteó la necesidad de programas orientados a agricultores mayores, con acceso a insumos, semillas, materiales y apoyo productivo. Desde el Consejo Campesino Comunal de Monte Patria, Consuelo Infante entregó una mirada más social y cultural del fenómeno. A su juicio, el envejecimiento del campo no se explica solo por factores económicos, sino también por una desvalorización del saber campesino y por un sistema que durante años ha impulsado a los jóvenes a salir del territorio. Hay todo un sistema que apunta a que los hijos salgan del campo, sostuvo, indicando que muchas veces se instala la idea de que para ser alguien en la vida es necesario abandonar el mundo rural y estudiar en la ciudad. Según planteó, esto ha interrumpido la transmisión de conocimientos que antes pasaba de generación en generación. Desde la Seremi de Agricultura reconocieron que el envejecimiento del campo y la menor permanencia de jóvenes es una realidad que también se observa en otros sectores de la región y del país. El seremi Vicente Cortés explicó que este escenario responde a diversos factores, entre ellos las condiciones climáticas adversas y la escasez hídrica. Frente a este panorama, la autoridad señaló que desde el Ministerio de Agricultura se impulsan distintas líneas de trabajo orientadas a mejorar las condiciones productivas y la calidad de vida de los agricultores. Entre ellas mencionó proyectos de riego para facilitar el acceso y uso eficiente del recurso hídrico, instrumentos del FIA para incorporar innovación y tecnología a los procesos productivos, y programas de INDAP dirigidos a fortalecer la agricultura familiar campesina. Pese a las medidas anunciadas, entre los representantes campesinos persiste la preocupación por el futuro de la agricultura familiar y por la pérdida de jóvenes, saberes y continuidad en predios que por generaciones han sido parte de la identidad rural del Limarí. Fuente: DiarioElDia Región
Cuando Michael Jackson lanzó “Billie Jean” el 2 de enero de 1983, pocos imaginaron que aquella canción terminaría convirtiéndose en uno de los sencillos más influyentes de la historia de la música popular. Más que un éxito comercial, el tema redefinió los estándares del videoclip moderno, consolidó el dominio global del álbum Thriller y ayudó a derribar barreras raciales en la televisión estadounidense. Décadas después, sigue siendo considerada una obra fundamental del pop contemporáneo. “Billie Jean” nació a partir de experiencias personales de Michael Jackson relacionadas con el acoso de fanáticas que afirmaban falsamente que él o sus hermanos eran padres de sus hijos. Según contó el propio artista en su autobiografía Moonwalk de 1988, la canción estaba inspirada en “las muchas chicas que decían que mis hermanos habían embarazado”. Jackson explicó que el personaje de Billie Jean representaba a una mujer obsesionada con la fama y la fantasía. Una de las frases más recordadas del tema — “The kid is not my son” — surgió precisamente de ese conflicto emocional. El cantante buscaba transmitir paranoia, tensión y desconfianza, elementos que se reforzaron con una línea de bajo hipnótica y una producción minimalista para la época. El productor Quincy Jones, colaborador clave de Jackson, confesó años después que inicialmente no estaba convencido del título de la canción. Pensaba que el nombre “Billie Jean” podría confundirse con la tenista Billie Jean King. Además, quería acortar la introducción porque consideraba demasiado largo el comienzo instrumental. Sin embargo, Michael Jackson insistió en mantenerlo intacto. Para él, esa entrada era “el alma de la canción”, porque hacía que la gente quisiera bailar desde los primeros segundos. La producción de “Billie Jean” estuvo marcada por una obsesión casi perfeccionista. Durante las sesiones de grabación en los estudios de Westlake Recording Studios en Los Ángeles, Jackson y Quincy Jones realizaron múltiples mezclas hasta obtener el sonido exacto. Existe una anécdota muy conocida relatada por el ingeniero de sonido Bruce Swedien. Mientras escuchaban una mezcla final en el automóvil de Jackson, el cantante estaba tan concentrado en la canción que no notó que el vehículo se había incendiado por debajo debido a un problema mecánico. Swedien recordó que un motociclista se acercó desesperado a avisarles del fuego mientras Jackson seguía fascinado escuchando el tema. El episodio se transformó en una muestra del nivel de dedicación que el artista tenía con su música. El impacto de “Billie Jean” no se limitó a las radios. Su videoclip cambió la industria audiovisual. En una época donde la cadena musical MTV privilegiaba artistas blancos de rock, el video de Michael Jackson ayudó a abrir espacio para músicos afroamericanos en la programación regular. Dirigido por Steve Barron, el clip mostraba a Jackson caminando sobre baldosas que se iluminaban con cada paso. La estética cinematográfica, el misterio y la sofisticación visual marcaron un antes y un después. Diversos ejecutivos de la industria han señalado que el éxito del video obligó a MTV a replantear su política musical. El entonces presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, presionó a la cadena para que emitiera el videoclip de forma continua. Tras su difusión masiva, “Billie Jean” se convirtió rápidamente en fenómeno cultural. El crítico musical Nelson George escribió que el video “transformó a Michael Jackson en una figura global” y abrió el camino para la explosión mediática posterior de Thriller Síguenos en GInstagram Fuente: ClubRetroHits.cl
Después de meses de rodaje y años de espera, Mel Gibson finalmente presentó el primer vistazo de «La resurrección de Cristo», la esperadísima secuela de la exitosa película del 2004, «La pasión de Cristo». La producción de esta épica, que se dividirá en dos partes, cerró sus filmaciones antes de lo previsto tras 134 días recorriendo locaciones brutales en Italia, como Roma, Bari y Matera. Sin embargo, no todo es color de rosas, ya que el director también confirmó que ambas cintas sufrieron un retraso en su fecha de estreno. Según informó Variety, la «Parte Uno» se movió un par de meses y llegará a los cines el 6 de mayo de 2027 (en vez de marzo). Por su parte, la «Parte Dos» se retrasó un año entero, quedando fijada para el 25 de mayo de 2028. Estoy profundamente agradecido a mi increíblemente talentoso elenco y equipo por volcar su corazón en esta producción. Juntos, creamos algo poderoso, dijo Gibson. Esta película representa una parte fundamental de mi obra de vida, y me ha exigido todo como cineasta y como artista. Esto es mucho más que una película para mí. Es una misión que llevo llevando más de 20 años contar lo que creo que es la historia más importante de la historia humana. Mel Gibson aseguró que logró llevar la historia a la pantalla tal como él la imaginó desde un principio y dedicó unas emotivas palabras al equipo detrás. Recordemos que la película original «La Pasión de Cristo» estuvo protagonizada por Jim Caviezel y Mónica Bellucci. Para esta continuación, que se enfocará lógicamente en la resurrección, el cineasta ha descrito el guion, coescrito con Randall Wallace, como un viaje ácido. El nuevo elenco estará liderado por Jaakko Ohtonen como Jesús y Mariela Garriga como María Magdalena, acompañados por figuras como Rupert Everett y Kasia Smutniak. La esperada secuela de «La Pasión de Cristo» llegará a la pantalla grande con una enorme tarea sobre la espalda: recaudar más de 610 millones de dólares a nivel mundial, la histórica marca alcanzada por la cinta original en 2004. Lionsgate, estudio encargado del proyecto, tiene fe ciega en el mismo. El presidente Adam Fogelson elogió al director Mel Gibson diciendo: Mel es un verdadero visionario con un ojo artístico para la escala y un instinto narrativo para la verdad emocional. Cada imagen que hemos visto desde el set se siente como una obra maestra hecha realidad. Hay muy pocos directores capaces de alcanzar este nivel de espectáculo épico y al mismo tiempo ofrecer tanta profundidad y convicción. Mel ha creado una película de una ambición extraordinaria que el público mundial ha estado esperando experimentar durante más de 20 años. Fuente: Los40.cl Cine
Estudiantes de la especialidad de Electricidad del Liceo José Santos Ossa de Vallenar están colaborando con la Comunidad Indígena Diaguita Cultural, Territorial, Patrimonial, Trashumancia Mishqui Guintui Cachiyuyo en la instalación eléctrica de su futura sede. Esta actividad se enmarca en el programa “Aprendizaje + Servicio” del establecimiento, que busca fortalecer las competencias técnicas de los estudiantes a través de experiencias comunitarias. Según José Villegas Villegas, uno de los estudiantes involucrados, esta oportunidad les brinda un aprendizaje más real y práctico que el que reciben en el aula. Los estudiantes han desarrollado un diseño de planos, ubicado puntos de luz y fuerza, canalizado y empotrado canaletas eléctricas, cableado conductores y montado tableros generales para garantizar la seguridad en la instalación. En una visita al lugar, el director ejecutivo del Servicio Local de Educación Pública -SLEP- Huasco, Javier Obanos Sandoval, elogió la iniciativa del liceo y destacó la importancia de este tipo de proyectos para el desarrollo educativo de los jóvenes. Luisa Villalobos Rojas, presidenta de la comunidad diaguita de Cachiyuyo, resaltó la relevancia de brindar oportunidades a los jóvenes para ejercer sus habilidades futuras. Por su parte, Juan Carlos Ossandón, director del establecimiento, enfatizó la importancia de conectar la educación técnico profesional con las necesidades locales. Estas prácticas en terreno se suman a otras realizadas por diferentes especialidades del liceo en distintos establecimientos educacionales y servicios públicos. El apoyo del SLEP Huasco y la colaboración público-privada, incluyendo empresas locales e instituciones del territorio como la Cámara Chilena de la Construcción, han sido fundamentales para llevar a cabo esta iniciativa y fortalecer la educación técnico profesional. Fuente: Atacamanoticias.cl Provincia Huasco
En el Pueblito Artesanal de Horcón se llevó a cabo la ceremonia de firma del Convenio Programa Red Cultura 2026 entre la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo y la Municipalidad de Paihuano. Esta iniciativa tiene como objetivo fortalecer la gestión cultural comunal y proyectar nuevas acciones para el desarrollo artístico y patrimonial del territorio. El evento fue liderado por el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, Darwin Castro, y el alcalde de Paihuano, Hernán Ahumada. Además, contó con la presencia de concejales, artesanas, artesanos, gestores culturales y representantes de organizaciones comunitarias. El convenio implica una inversión total de $15 millones, con un aporte de $10 millones por parte de la Seremi de las Culturas. Estos recursos permitirán actualizar el Plan Municipal de Cultura de Paihuano para el período 2026-2030 y avanzar en planes de gestión para espacios culturales municipales. El alcalde Hernán Ahumada expresó su gratitud por la firma del acuerdo y resaltó el apoyo constante que ha recibido la comuna desde la Seremi de las Culturas. Estamos muy agradecidos por el constante apoyo que hemos recibido. Esta inversión nos permitirá seguir fortaleciendo el trabajo cultural en Paihuano, actualizar nuestra planificación para los próximos años y generar nuevas oportunidades para nuestros artistas, cultores y organizaciones. La cultura es parte fundamental de nuestra identidad y seguiremos impulsándola en cada una de nuestras localidades, señaló. Por su parte, el seremi Darwin Castro destacó el compromiso del municipio con el desarrollo cultural y la importancia de avanzar en una planificación participativa para el futuro de la comuna. A través del Programa Red Cultura buscamos entregar herramientas concretas a los municipios para fortalecer su gestión cultural y proyectar el desarrollo de sus territorios. Estamos muy contentos de acompañar a Paihuano en este proceso, porque existe una clara voluntad de seguir promoviendo la cultura, el patrimonio y la participación de la comunidad como ejes fundamentales para el desarrollo local, indicó la autoridad regional. La ceremonia tuvo lugar en el emblemático Pueblito Artesanal de Horcón, espacio que representa la identidad local y el trabajo de las artesanas y artesanos de la comuna. Este lugar se convirtió en el escenario ideal para concretar esta alianza que permitirá seguir impulsando la cultura y el patrimonio de Paihuano en los próximos años. Fuente: DiarioElDia Región
El envejecimiento del campo se ha convertido en una preocupación creciente entre pequeños agricultores y dirigentes campesinos del Limarí. En distintos sectores rurales de la provincia advierten que cada vez son menos los jóvenes que permanecen ligados a la tierra, mientras productores mayores continúan trabajando pequeñas parcelas, muchas veces con escaso apoyo familiar o mano de obra. A este escenario se suman la escasez hídrica, el alza de costos, la baja rentabilidad y el desgaste físico de quienes aún sostienen predios históricamente vinculados a la economía rural local. Uno de los testimonios que refleja esta realidad es el de Ricardo Villalón, agricultor de Tulahuén y representante de pequeños agricultores, quien asegura que él mismo es ejemplo de este fenómeno. Trabajo solo, afirmó, al detallar que mantiene diversos cultivos, pero reconoce que cada vez es más difícil encontrar personas dispuestas a trabajar en el campo. Según Villalón, la pérdida de rentabilidad ha sido determinante. En su sector, recordó, antiguamente existía una producción mucho mayor de uva pisquera y otros productos asociados a la vida agrícola tradicional. Sin embargo, con el paso de los años, la sequía y la menor actividad productiva han provocado una fuerte disminución. La agricultura aquí está totalmente deprimida, sostuvo, agregando que hoy con los dedos de una mano se pueden contar los agricultores que siguen produciendo activamente. El dirigente también apuntó a la falta de atractivo económico para las nuevas generaciones. Ningún joven se va a hacer cargo de una hijuela que no le va a dar ni para comer, señaló, graficando una realidad que se repite en distintas localidades rurales, donde muchos hijos de agricultores han optado por estudiar, emigrar o buscar empleos más estables fuera del predio familiar. Una visión similar plantea Fidel Salinas, presidente del Sindicato de Pequeños Agricultores de El Palqui, quien sostuvo que el alejamiento de los jóvenes responde a las dificultades actuales para producir, marcadas por la escasez hídrica y el alza de semillas, insumos, arriendos, combustible y mano de obra. Salinas agregó que es común ver personas de 60 o 70 años realizando labores agrícolas, por lo que planteó la necesidad de programas orientados a agricultores mayores, con acceso a insumos, semillas, materiales y apoyo productivo. Desde el Consejo Campesino Comunal de Monte Patria, Consuelo Infante entregó una mirada más social y cultural del fenómeno. A su juicio, el envejecimiento del campo no se explica solo por factores económicos, sino también por una desvalorización del saber campesino y por un sistema que durante años ha impulsado a los jóvenes a salir del territorio. Hay todo un sistema que apunta a que los hijos salgan del campo, sostuvo, indicando que muchas veces se instala la idea de que para ser alguien en la vida es necesario abandonar el mundo rural y estudiar en la ciudad. Según planteó, esto ha interrumpido la transmisión de conocimientos que antes pasaba de generación en generación. Desde la Seremi de Agricultura reconocieron que el envejecimiento del campo y la menor permanencia de jóvenes es una realidad que también se observa en otros sectores de la región y del país. El seremi Vicente Cortés explicó que este escenario responde a diversos factores, entre ellos las condiciones climáticas adversas y la escasez hídrica. Frente a este panorama, la autoridad señaló que desde el Ministerio de Agricultura se impulsan distintas líneas de trabajo orientadas a mejorar las condiciones productivas y la calidad de vida de los agricultores. Entre ellas mencionó proyectos de riego para facilitar el acceso y uso eficiente del recurso hídrico, instrumentos del FIA para incorporar innovación y tecnología a los procesos productivos, y programas de INDAP dirigidos a fortalecer la agricultura familiar campesina. Pese a las medidas anunciadas, entre los representantes campesinos persiste la preocupación por el futuro de la agricultura familiar y por la pérdida de jóvenes, saberes y continuidad en predios que por generaciones han sido parte de la identidad rural del Limarí. Fuente: DiarioElDia Región
