El 6 de marzo es una fecha icónica en la historia de la música. Dos eventos trascendentales marcaron este día en el mundo del rock clásico, conmemorando hitos inolvidables que perduran en la memoria de los fanáticos. David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd, nació un día como hoy en 1946. Su contribución al sonido único y progresivo de la banda fue fundamental para la creación de obras maestras que han resistido la prueba del tiempo. Con su estilo inconfundible y emotivo, Gilmour se ha consolidado como uno de los músicos más influyentes en la historia del rock clásico, destacando por sus icónicos solos como el de Comfortably Numb. Por otro lado, en 1970, The Beatles lanzaron su último sencillo oficial Let It Be. Esta emotiva balada compuesta por Paul McCartney marcó el final de una era para la legendaria banda británica. A pesar de simbolizar su separación, la canción se convirtió en un himno de esperanza y resignación que dejó una huella imborrable en la música pop y rock de las décadas posteriores. Fuente: ClubRetroHits.cl
El exitoso grupo BTS se prepara para iniciar el Arirang World Tour, gira con la que regresarán a los escenarios tras cumplir con el servicio militar obligatorio. En este contexto, los ídolos del K-pop, que transmitirán el primer concierto del tour, lanzaron el trailer de su especial de Netflix. El clip comienza repasando el largo tiempo de que sus army -nombre que reciben sus fans- han tenido que esperar para verlos nuevamente sobre el escenario. Prometimos a nuestros fans que volveríamos, dice RM, líder del grupo, dando paso a uno de los momentos más emotivos del adelanto con una nueva versión de Mikrokosmos. Fecha de estreno El primer concierto del Arirang World Tour -que irá de la mano del nuevo álbum homónimo del septeto- llegará a Netflix el próximo 21 de marzo. Además, cabe recordar que BTS regresará a Chile los próximos 16 y 17 de octubre, a casi una década de su última visita.
La trama, original de Jaime Morales y con dirección de César Opazo, sigue a Sofía Ramírez (Catalina Covarrubias), quien está a punto de casarse con Álvaro San Martín (Raimundo Alcalde), pero algo dentro de ella no termina de encajar. La llegada de Lorenza Arismendi (María Pedrique), la mejor amiga de Álvaro, cambiará todo. La música que acompaña la historia Cabe destacar que para cada mininovela, el 13 ha trabajado con gran énfasis en su banda sonora, sin embargo para “Enamorada(s)” se potenció aún más esto. Desde el equipo editorial musical de la señal de Inés Matte Urrejola se creó especialmente la canción principal de lo que es la nueva teleserie vertical de la casa televisiva, junto al trabajo colaborativo de Global Music. El tema principal de Enamorada(s) es Quien Soy, interpretado por la cantante chilena La Fiore, con una carrera fuertemente en ascenso. El proyecto musical está dirigido por Christian Leal y cuenta con un equipo internacional de lujo, entre los que sobresalen: •Josué Ibáñez, figura clave en la industria musical chilena, destacando como A&R de Rimas Publishing y co-fundador de Wild Company, •El productor musical y cantante Nicolás Tovar, ganador del Grammy Latino (2025,26) . •David Wild, productor musical chileno de extensa trayectoria, uno de los grandes generadores del movimiento urbano en Chile a principios del 2017. Detalles de la Producción - Título: Enamorada(s). - Canal: 13. - Género: Teleserie vertical LGTB. - Tema principal: Quien Soy, interpretado por La Fiore. - Director Musical: Christian Leal. - Equipo de producción: Nicolás Tovar, Josué Ibáñez y David Wild. Disponibilidad Quien Soy, de La Fiore, ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañando a la emocionante historia de Enamorada(s) en el 13. Ya se puede ver en 13Go, Instagram (@mininovelas13), TikTok, Youtube Shorts y Facebook del 13.
El inicio de la internacionalización del pop-rock chileno Un 21 de febrero del año 2000, la historia de la música chilena marcó un antes y un después. Se publicaba «Uno», el sexto álbum de estudio de la icónica banda nacional La Ley. Este trabajo discográfico no solo consolidó su sonido característico, sino que fue la pieza clave que pavimentó su éxito definitivo a nivel internacional, abriendo de par en par las puertas del mercado latinoamericano y estadounidense. Producido en una etapa de gran madurez musical, el disco demostró la capacidad del grupo para reinventarse, fusionando magistralmente las guitarras del rock alternativo con melodías pop y secuencias electrónicas modernas que dominaban el cambio de milenio. «Aquí» y «Fuera de mí»: Los himnos de una generación El impacto de este álbum se debió, en gran parte, a la potencia comercial y emocional de sus sencillos. Canciones como el enérgico track «Aquí» y la profunda balada «Fuera de mí» se convirtieron rápidamente en éxitos de rotación constante. Estos temas dominaron los ránkings radiales y los principales canales de videoclips, consolidándose hoy como clásicos infaltables en cualquier programación enfocada en los grandes éxitos del pop y rock en español de los años 2000. Datos clave para recordar: Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2000. Género musical: Pop-Rock, Rock Alternativo, Rock en Español. Reconocimiento global: El impacto de «Uno» fue tal, que llevó a la banda a ganar el codiciado premio Grammy anglo al Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo en el año 2001. Un hito musical ineludible que, a más de dos décadas de su publicación, sigue sonando con la misma fuerza y merece un espacio destacado en las listas de reproducción y transmisiones que celebran lo mejor de la música retro. Fuente: ClubRetroHits.cl
Las tensiones entre estrellas han sido, en muchos casos, combustible creativo. El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, llegó a asegurar que sus constantes choques con Mick Jagger eran “la mejor gasolina para el motor de la creatividad”, una fricción que dio lugar a clásicos inolvidables. Sin embargo, no todas las disputas terminaron en obras maestras. A lo largo de las últimas décadas, el rock y el pop han sido escenario de enfrentamientos que cambiaron el rumbo de bandas y carreras solistas. A continuación, un repaso por algunos de los conflictos más recordados. La rivalidad creativa entre John Lennon y Paul McCartney fue clave en el éxito de The Beatles, pero también en su ruptura en 1970. McCartney definió aquella competencia como “muy sana”, aunque la tensión escaló tras la relación de Lennon con Yoko Ono. En su disco Ram ( 1971), McCartney deslizó críticas en canciones dirigidas a su excompañero. Lennon respondió con dureza en How Do You Sleep?, donde cuestionó abiertamente su legado musical. Hubo acercamientos a mediados de los setenta, pero el asesinato de Lennon en 1980, en Nueva York, cerró cualquier posibilidad de reconciliación definitiva. La fractura entre Slash y Axl Rose comenzó en 1991, cuando el guitarrista colaboró con Michael Jackson, algo que Rose desaprobó profundamente. La tensión se agravó cuando Axl adquirió los derechos del nombre Guns N’ Roses en 1996 sin el respaldo de la banda. Durante años intercambiaron acusaciones hasta que, contra todo pronóstico, se reunieron en 2016 para la gira “Not in This Lifetime”, título que ironizaba sobre la célebre frase de Rose: “No en esta vida”. Durante la grabación de The Wall en 1979, Roger Waters asumió un control absoluto dentro de Pink Floyd, convencido de que su visión debía imponerse. La historia de la música también recoge los enfrentamientos entre **Paul Simon** y **Art Garfunkel**, **Brian Wilson** y **Mike Love** en **The Beach Boys**, **Steven Tyler** y **Joe Perry** en **Aerosmith**, así como los cruces entre **Joaquín Sabina** y **Fito Páez**, o **Alaska** y **Alejandro Sanz**. Algunas disputas terminaron en reconciliaciones parciales; otras siguen abiertas. En todos los casos, dejaron una marca profunda en la historia del rock y el pop. Porque, como sugirió alguna vez **Keith Richards**, el conflicto puede encender la chispa creativa. Pero también puede romper definitivamente una banda. Fuente: ClubRetroHits.cl
El 6 de marzo es una fecha icónica en la historia de la música. Dos eventos trascendentales marcaron este día en el mundo del rock clásico, conmemorando hitos inolvidables que perduran en la memoria de los fanáticos. David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd, nació un día como hoy en 1946. Su contribución al sonido único y progresivo de la banda fue fundamental para la creación de obras maestras que han resistido la prueba del tiempo. Con su estilo inconfundible y emotivo, Gilmour se ha consolidado como uno de los músicos más influyentes en la historia del rock clásico, destacando por sus icónicos solos como el de Comfortably Numb. Por otro lado, en 1970, The Beatles lanzaron su último sencillo oficial Let It Be. Esta emotiva balada compuesta por Paul McCartney marcó el final de una era para la legendaria banda británica. A pesar de simbolizar su separación, la canción se convirtió en un himno de esperanza y resignación que dejó una huella imborrable en la música pop y rock de las décadas posteriores. Fuente: ClubRetroHits.cl
El exitoso grupo BTS se prepara para iniciar el Arirang World Tour, gira con la que regresarán a los escenarios tras cumplir con el servicio militar obligatorio. En este contexto, los ídolos del K-pop, que transmitirán el primer concierto del tour, lanzaron el trailer de su especial de Netflix. El clip comienza repasando el largo tiempo de que sus army -nombre que reciben sus fans- han tenido que esperar para verlos nuevamente sobre el escenario. Prometimos a nuestros fans que volveríamos, dice RM, líder del grupo, dando paso a uno de los momentos más emotivos del adelanto con una nueva versión de Mikrokosmos. Fecha de estreno El primer concierto del Arirang World Tour -que irá de la mano del nuevo álbum homónimo del septeto- llegará a Netflix el próximo 21 de marzo. Además, cabe recordar que BTS regresará a Chile los próximos 16 y 17 de octubre, a casi una década de su última visita.
La trama, original de Jaime Morales y con dirección de César Opazo, sigue a Sofía Ramírez (Catalina Covarrubias), quien está a punto de casarse con Álvaro San Martín (Raimundo Alcalde), pero algo dentro de ella no termina de encajar. La llegada de Lorenza Arismendi (María Pedrique), la mejor amiga de Álvaro, cambiará todo. La música que acompaña la historia Cabe destacar que para cada mininovela, el 13 ha trabajado con gran énfasis en su banda sonora, sin embargo para “Enamorada(s)” se potenció aún más esto. Desde el equipo editorial musical de la señal de Inés Matte Urrejola se creó especialmente la canción principal de lo que es la nueva teleserie vertical de la casa televisiva, junto al trabajo colaborativo de Global Music. El tema principal de Enamorada(s) es Quien Soy, interpretado por la cantante chilena La Fiore, con una carrera fuertemente en ascenso. El proyecto musical está dirigido por Christian Leal y cuenta con un equipo internacional de lujo, entre los que sobresalen: •Josué Ibáñez, figura clave en la industria musical chilena, destacando como A&R de Rimas Publishing y co-fundador de Wild Company, •El productor musical y cantante Nicolás Tovar, ganador del Grammy Latino (2025,26) . •David Wild, productor musical chileno de extensa trayectoria, uno de los grandes generadores del movimiento urbano en Chile a principios del 2017. Detalles de la Producción - Título: Enamorada(s). - Canal: 13. - Género: Teleserie vertical LGTB. - Tema principal: Quien Soy, interpretado por La Fiore. - Director Musical: Christian Leal. - Equipo de producción: Nicolás Tovar, Josué Ibáñez y David Wild. Disponibilidad Quien Soy, de La Fiore, ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañando a la emocionante historia de Enamorada(s) en el 13. Ya se puede ver en 13Go, Instagram (@mininovelas13), TikTok, Youtube Shorts y Facebook del 13.
El inicio de la internacionalización del pop-rock chileno Un 21 de febrero del año 2000, la historia de la música chilena marcó un antes y un después. Se publicaba «Uno», el sexto álbum de estudio de la icónica banda nacional La Ley. Este trabajo discográfico no solo consolidó su sonido característico, sino que fue la pieza clave que pavimentó su éxito definitivo a nivel internacional, abriendo de par en par las puertas del mercado latinoamericano y estadounidense. Producido en una etapa de gran madurez musical, el disco demostró la capacidad del grupo para reinventarse, fusionando magistralmente las guitarras del rock alternativo con melodías pop y secuencias electrónicas modernas que dominaban el cambio de milenio. «Aquí» y «Fuera de mí»: Los himnos de una generación El impacto de este álbum se debió, en gran parte, a la potencia comercial y emocional de sus sencillos. Canciones como el enérgico track «Aquí» y la profunda balada «Fuera de mí» se convirtieron rápidamente en éxitos de rotación constante. Estos temas dominaron los ránkings radiales y los principales canales de videoclips, consolidándose hoy como clásicos infaltables en cualquier programación enfocada en los grandes éxitos del pop y rock en español de los años 2000. Datos clave para recordar: Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2000. Género musical: Pop-Rock, Rock Alternativo, Rock en Español. Reconocimiento global: El impacto de «Uno» fue tal, que llevó a la banda a ganar el codiciado premio Grammy anglo al Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo en el año 2001. Un hito musical ineludible que, a más de dos décadas de su publicación, sigue sonando con la misma fuerza y merece un espacio destacado en las listas de reproducción y transmisiones que celebran lo mejor de la música retro. Fuente: ClubRetroHits.cl
Las tensiones entre estrellas han sido, en muchos casos, combustible creativo. El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, llegó a asegurar que sus constantes choques con Mick Jagger eran “la mejor gasolina para el motor de la creatividad”, una fricción que dio lugar a clásicos inolvidables. Sin embargo, no todas las disputas terminaron en obras maestras. A lo largo de las últimas décadas, el rock y el pop han sido escenario de enfrentamientos que cambiaron el rumbo de bandas y carreras solistas. A continuación, un repaso por algunos de los conflictos más recordados. La rivalidad creativa entre John Lennon y Paul McCartney fue clave en el éxito de The Beatles, pero también en su ruptura en 1970. McCartney definió aquella competencia como “muy sana”, aunque la tensión escaló tras la relación de Lennon con Yoko Ono. En su disco Ram ( 1971), McCartney deslizó críticas en canciones dirigidas a su excompañero. Lennon respondió con dureza en How Do You Sleep?, donde cuestionó abiertamente su legado musical. Hubo acercamientos a mediados de los setenta, pero el asesinato de Lennon en 1980, en Nueva York, cerró cualquier posibilidad de reconciliación definitiva. La fractura entre Slash y Axl Rose comenzó en 1991, cuando el guitarrista colaboró con Michael Jackson, algo que Rose desaprobó profundamente. La tensión se agravó cuando Axl adquirió los derechos del nombre Guns N’ Roses en 1996 sin el respaldo de la banda. Durante años intercambiaron acusaciones hasta que, contra todo pronóstico, se reunieron en 2016 para la gira “Not in This Lifetime”, título que ironizaba sobre la célebre frase de Rose: “No en esta vida”. Durante la grabación de The Wall en 1979, Roger Waters asumió un control absoluto dentro de Pink Floyd, convencido de que su visión debía imponerse. La historia de la música también recoge los enfrentamientos entre **Paul Simon** y **Art Garfunkel**, **Brian Wilson** y **Mike Love** en **The Beach Boys**, **Steven Tyler** y **Joe Perry** en **Aerosmith**, así como los cruces entre **Joaquín Sabina** y **Fito Páez**, o **Alaska** y **Alejandro Sanz**. Algunas disputas terminaron en reconciliaciones parciales; otras siguen abiertas. En todos los casos, dejaron una marca profunda en la historia del rock y el pop. Porque, como sugirió alguna vez **Keith Richards**, el conflicto puede encender la chispa creativa. Pero también puede romper definitivamente una banda. Fuente: ClubRetroHits.cl
