La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El reciente cierre de varios canales musicales de MTV dejó una sensación de final de época para quienes crecieron con la señal. Mientras la marca sigue existiendo, su rol como espacio central para la música prácticamente desapareció de la televisión. Hoy, MTV sobrevive más como un contenedor de repeticiones de realities y series de catálogo que como una vitrina musical. Para muchos, eso confirma una transformación que lleva años: el canal ya no cumple la función cultural que alguna vez tuvo. Sin embargo, en paralelo a ese declive televisivo, apareció una propuesta inesperada en internet. Se trata de MTV Rewind, un sitio gratuito que busca reconstruir cómo se vivía el canal cuando la música era su razón de ser. “ Bienvenido a la máquina del tiempo. 33.478 vídeos musicales que abarcan 6 décadas (1970 - 2020). Sin anuncios, sin algoritmos, sin inicio de sesión, solo descubrimientos aleatorios. Elige una década. Dale al play. ¡Que empiece el caos! “, avisa el anuncio inicial. ¿Qué es MTV Rewind? La página simula una transmisión continua al estilo del MTV original, incluyendo presentaciones de VJs, videoclips clásicos y hasta publicidades de época. Al ingresar, el usuario se encuentra con la programación tal como fue emitida el día del debut del canal, en agosto de 1981. Es decir, todo comienza con “ Video Killed the Radio Star ” de The Buggles. No se trata solo de un homenaje puntual. El sitio permite cambiar entre distintas décadas, con miles de videos organizados como si fueran una señal en vivo, acompañados de avisos antiguos que refuerzan la sensación de viaje en el tiempo. La experiencia apela a algo que hoy resulta casi extraño : consumir música sin decidir qué viene después. No hay que armar listas, buscar artistas ni adaptarse a recomendaciones automáticas. La música simplemente aparece, una tras otra. Ese flujo continuo, caótico y despreocupado, es parte del encanto. Para muchos usuarios, representa una forma de escuchar música más pasiva, pero también más sorprendente, donde el descubrimiento ocurría por accidente. El creador del proyecto explicó que desarrolló el sitio en apenas una semana como un “proyecto por pasión”. Utiliza videos alojados en YouTube y nació, según contó, desde una profunda nostalgia por la época en que MTV emitía videoclips las 24 horas. El lanzamiento de MTV Rewind coincide con un momento simbólico para la marca. Mientras señales históricas desaparecen del cable, este simulador digital funciona casi como un archivo vivo de lo que MTV fue alguna vez. Más que un simple ejercicio retro, el sitio refleja un cambio profundo en cómo se consume música hoy. Frente a algoritmos, métricas y personalización extrema, la propuesta reivindica la sorpresa y el azar. Así, mientras MTV se apaga lentamente en la televisión tradicional, su espíritu musical encuentra una segunda vida online, recordando una era en la que los videoclips mandaban y la música llegaba sin pedir permiso.
En una conversación con Zoe Ball para el especial Phil Collins: Eras – In Conversation, emitido por BBC Two, el artista —que se aproxima a su 75º cumpleaños — reconoció que le gustaría volver al estudio para experimentar y comprobar si aún queda música por descubrir. “Lo que me espera, además de recuperar la movilidad y la salud, es ir allí y experimentar un poco, a ver si hay más música”, explicó. “Uno suele pensar: ‘Ya está, ya lo he hecho’. Pero hay que empezar para saber si todavía se puede”. Un largo periodo marcado por la enfermedad Las declaraciones llegan después de que el autor de “In The Air Tonight” haya tenido que afrontar cinco cirugías de rodilla, además de las secuelas derivadas de una grave lesión de columna sufrida en 2007, que dañó las vértebras cervicales y le provocó problemas nerviosos permanentes. Durante este tiempo incluso circularon rumores sobre supuestos cuidados paliativos, desmentidos posteriormente por su representante. “Todo lo que podía salir mal, salió mal”, reconoció Collins, quien actualmente cuenta con asistencia médica las 24 horas para controlar su medicación y su movilidad. Ideas inacabadas y esperanza creativa A pesar de las limitaciones físicas, el exlíder de Genesis confesó que conserva material sin terminar que podría retomarse. “Tengo algunas cosas a medio hacer, otras que nunca terminé y un par que sí acabé y me gustan”, explicó. “Quizá le dé vida al viejo”, aseguró. Collins se retiró oficialmente de las giras tras su último concierto en 2022, después de admitir públicamente que apenas podía sujetar una baqueta, una situación especialmente dura para alguien que ha pasado toda su vida detrás de la batería. “He pasado toda mi vida tocando la batería. De repente, no poder hacerlo es un shock. Aún estoy asimilándolo”. ¿Un regreso posible? Aunque es consciente de sus limitaciones, el músico no descarta un regreso si su estado físico mejora. “Si no puedo hacer lo que hacía tan bien, prefiero no hacerlo. Pero si un día me despierto y puedo sostener unas baquetas, lo intentaré”.
Fernando Ubiergo forma parte de una tradición de cantautores y trovadores chilenos que han hecho historia. Combinando la canción melódica con la temática social y un lenguaje poético su primera canción ‘Un café para Platón’ (1977) tuvo un impacto instantáneo quebrando la censura. Éxito que tuvo su continuidad con ‘El tiempo en las Bastillas’ (‘78) ganadora de la competencia del Festival de Viña del Mar, mismo año que publicó su primer disco y un nuevo sencillo ‘Cuando agosto era 21’, la primera y más importante canción chilena inspirada en el aborto, que a pesar de la reticencias culturales se volvió un tercer clásico consecutivo. Un impacto nacional que lo llevaría luego al prestigioso Festival de Benidorm en España obteniendo el primer lugar con ‘Yo pienso en ti’ (1982) y el triunfo en la más importante competencia de canciones iberoamericanas, el Festival de la OTI con ‘Agualuna’ (1984) en otros de sus hitos internacionales. Una colección de éxitos que forman parte de una obra que suma 12 discos de estudio -el más reciente ‘Tango 1420’ publicado este año- además de otras producciones en vivo. Reconocido como Figura Fundamental de la Música Chilena el año 2024 por la SCD, el músico mantiene intacta su leyenda y es destacado como un referente para cantautores y nuevos artistas de distintos estilos que han versionado sus temas, un cancionero sensible y poderoso, emotivo y popular, valioso y atemporal. Y el músico está celebrando 5 décadas de carrera con la gira “50 años no es nada” (gira nacional 2026), junto a Témpera Producciones la misma de Manuel García, que comenzará el 3 de enero en el Teatro Palermo de Puente Alto y seguirá en Viña del Mar, Lota, La Serena, Rancagua, Chillán, Temuco, el Teatro Oriente en la capital, Curicó y Los Ángeles, entre otras ciudades por anunciar. Entradas en Portaldisc .
La casa de la infancia de David Bowie se convertirá en un museo especial para que los fanáticos puedan acercarse más a su historia, su vida privada y al lugar donde creó algunas de sus grandes obras. La casa se encuentra ubicada en el número 4 de la calle Plaistow Grove en Bromley, al sureste de Londres, y allí vivió el Duque Blanco entre los ocho y los 20 años, momento en el que ya había empezado a componer algunas de sus canciones más importantes. En este sentido, Geoffrey Marsh, uno de los curadores de la muestra David Bowie Is del Victoria and Albert Museum, expresó en torno a este lugar: “ Aquí Bowie pasó de ser un estudiante suburbano común a iniciar una carrera de extraordinaria fama internacional. Como él dijo, ‘Pasaba tanto tiempo en mi habitación, que realmente era todo mi mundo. Tenía libros allí, mi música, mi tocadiscos’”. La conversión de este espacio en museo, que promete ser una experiencia inmersiva, fue impulsada por la organización benéfica Heritage of London Trust. El lugar abrirá al público en 2027. La directora de la organización benéfica, Nicola Stacey, reveló la importancia de esta iniciativa como conservación de un patrimonio cultural: “ David Bowie fue un londinense orgulloso. Aunque su carrera lo llevó por todo el mundo, siempre recordó de dónde venía y la comunidad que lo apoyó mientras crecía. Es maravilloso tener esta oportunidad de contar su historia e inspirar a una nueva generación de jóvenes y es realmente importante para el patrimonio de Londres preservar este lugar”. Cómo es el centro dedicado a David Bowie El pasado septiembre, en Stratford, Londres, se inauguró el Centro David Bowie ubicado en el Museo Victoria and Albert East Storehouse en el que se reúne el archivo del cantante de “Let’s Dance”. Este espacio reúne más de 80 mil artículos, entre los que se cuentan 414 trajes y accesorios, casi 150 instrumentos, equipos de sonido, diseños, utilería y escenografía y utilería que utilizó en algunos de sus ostentosos conciertos, en película y en teatro. Además, como en todo archivo de un creativo, se pueden encontrar notas, fotografías, diarios, correspondencia, letras de canciones y más pertenencias que permiten rastrear la fabulosa historia del apodado Duque Blanco. Dos de las muestras que se encuentran en el centro se titulan Ziggy Stardust y Aladdin Sane y una muestra principal curada por el aclamado músico y productor Nile Rodgers, quien colaboró con Bowie en múltiples ocasiones.
La agrupación estadounidense KISS sumó un nuevo logro a su trayectoria profesional este lunes 2 de febrero de 2026. Su éxito de 1979, I Was Made For Lovin’ You, superó la cifra de mil millones de visualizaciones en la plataforma YouTube. La canción se publicó originalmente como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, titulado Dynasty, y representa uno de los momentos más exitosos y comentados en la historia del grupo debido a su cambio de estilo musical. LA CANCIÓN QUE GENE SIMMONS DETESTA Lo cierto es que el tema fue escrito, en un primer momento, por Paul Stanley, cantante y guitarrista de la banda. Sin embargo, lo que menos gente sabe es que hubo otro compositor involucrado en el proceso de composición del tema, el aclamado Desmond Child. Fue él, de hecho, el que tuvo la idea de que la canción tuviera un ritmo mucho más cercano al dance del momento que al rock. Sin embargo, según contaba Child en 2019, Gene Simmons nunca estuvo de acuerdo con esa idea y, de hecho, odiaba la canción, algo que ha seguido sintiendo hasta hoy en día. Esto provocó que, dos o tres años después, el músico vilipendiara públicamente al compositor. “ Recuerdo que hicieron un disco, creo que fue 'Music From The Elder' y comenzaron a hacer cientos de entrevistas diciendo que estaban poniendo guardas en la puerta para dejarme fuera. Me hizo muchísimo daño. Llamé a Paul y le dije: '¿Por qué no criticas a tus enemigos y no a tus amigos, que además hacen que ganes dinero?'. Él me dijo que no era cosa suya, que era algo con Gene. Así que, al día siguiente llegó a casa y hay un mensaje en el contestador. Básicamente decía: 'Hola. Soy Gene. Lo siento' y después colgaba. ¡Menuda disculpa! ”, contaba Desmond Child. Lo cierto es que Gene ya ha explicado, que odia la joya del 'Dynasty', afirmando que no soporta tener que cantar como “si fuera su abuela ”. Al parecer, en el proceso de composición, Paul Stanley comenzó a recitarle los versos a Desmond Child y este acabó encantado. Entonces, Simmons le preguntó a Child cuál era su parte y él le explicó cómo iban los coros, idea que no le gustó en absoluto. “ ¿De verdad? ¿Voy a cantar como mi abuela? ”, le contestó. “ A día de hoy, hay estadios llenos de gente saltando arriba y abajo -como un evento bíblico, se vuelven locos- con tatuajes y pendientes puestos. Ellos saltan y saltan mientras yo estoy en plan 'do, do, do, do, do, do... matame'. Todavía, todavía hoy, odio esta canción”, decía Gene allá por 2018. THANK YOU ALL! I was just told that I Was Made For Lovin’ You has passed ONE BILLION VIEWS on YouTube. WOW! pic.twitter.com/FhpE6YlUG4 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) February 5, 2026
El reciente cierre de varios canales musicales de MTV dejó una sensación de final de época para quienes crecieron con la señal. Mientras la marca sigue existiendo, su rol como espacio central para la música prácticamente desapareció de la televisión. Hoy, MTV sobrevive más como un contenedor de repeticiones de realities y series de catálogo que como una vitrina musical. Para muchos, eso confirma una transformación que lleva años: el canal ya no cumple la función cultural que alguna vez tuvo. Sin embargo, en paralelo a ese declive televisivo, apareció una propuesta inesperada en internet. Se trata de MTV Rewind, un sitio gratuito que busca reconstruir cómo se vivía el canal cuando la música era su razón de ser. “ Bienvenido a la máquina del tiempo. 33.478 vídeos musicales que abarcan 6 décadas (1970 - 2020). Sin anuncios, sin algoritmos, sin inicio de sesión, solo descubrimientos aleatorios. Elige una década. Dale al play. ¡Que empiece el caos! “, avisa el anuncio inicial. ¿Qué es MTV Rewind? La página simula una transmisión continua al estilo del MTV original, incluyendo presentaciones de VJs, videoclips clásicos y hasta publicidades de época. Al ingresar, el usuario se encuentra con la programación tal como fue emitida el día del debut del canal, en agosto de 1981. Es decir, todo comienza con “ Video Killed the Radio Star ” de The Buggles. No se trata solo de un homenaje puntual. El sitio permite cambiar entre distintas décadas, con miles de videos organizados como si fueran una señal en vivo, acompañados de avisos antiguos que refuerzan la sensación de viaje en el tiempo. La experiencia apela a algo que hoy resulta casi extraño : consumir música sin decidir qué viene después. No hay que armar listas, buscar artistas ni adaptarse a recomendaciones automáticas. La música simplemente aparece, una tras otra. Ese flujo continuo, caótico y despreocupado, es parte del encanto. Para muchos usuarios, representa una forma de escuchar música más pasiva, pero también más sorprendente, donde el descubrimiento ocurría por accidente. El creador del proyecto explicó que desarrolló el sitio en apenas una semana como un “proyecto por pasión”. Utiliza videos alojados en YouTube y nació, según contó, desde una profunda nostalgia por la época en que MTV emitía videoclips las 24 horas. El lanzamiento de MTV Rewind coincide con un momento simbólico para la marca. Mientras señales históricas desaparecen del cable, este simulador digital funciona casi como un archivo vivo de lo que MTV fue alguna vez. Más que un simple ejercicio retro, el sitio refleja un cambio profundo en cómo se consume música hoy. Frente a algoritmos, métricas y personalización extrema, la propuesta reivindica la sorpresa y el azar. Así, mientras MTV se apaga lentamente en la televisión tradicional, su espíritu musical encuentra una segunda vida online, recordando una era en la que los videoclips mandaban y la música llegaba sin pedir permiso.
En una conversación con Zoe Ball para el especial Phil Collins: Eras – In Conversation, emitido por BBC Two, el artista —que se aproxima a su 75º cumpleaños — reconoció que le gustaría volver al estudio para experimentar y comprobar si aún queda música por descubrir. “Lo que me espera, además de recuperar la movilidad y la salud, es ir allí y experimentar un poco, a ver si hay más música”, explicó. “Uno suele pensar: ‘Ya está, ya lo he hecho’. Pero hay que empezar para saber si todavía se puede”. Un largo periodo marcado por la enfermedad Las declaraciones llegan después de que el autor de “In The Air Tonight” haya tenido que afrontar cinco cirugías de rodilla, además de las secuelas derivadas de una grave lesión de columna sufrida en 2007, que dañó las vértebras cervicales y le provocó problemas nerviosos permanentes. Durante este tiempo incluso circularon rumores sobre supuestos cuidados paliativos, desmentidos posteriormente por su representante. “Todo lo que podía salir mal, salió mal”, reconoció Collins, quien actualmente cuenta con asistencia médica las 24 horas para controlar su medicación y su movilidad. Ideas inacabadas y esperanza creativa A pesar de las limitaciones físicas, el exlíder de Genesis confesó que conserva material sin terminar que podría retomarse. “Tengo algunas cosas a medio hacer, otras que nunca terminé y un par que sí acabé y me gustan”, explicó. “Quizá le dé vida al viejo”, aseguró. Collins se retiró oficialmente de las giras tras su último concierto en 2022, después de admitir públicamente que apenas podía sujetar una baqueta, una situación especialmente dura para alguien que ha pasado toda su vida detrás de la batería. “He pasado toda mi vida tocando la batería. De repente, no poder hacerlo es un shock. Aún estoy asimilándolo”. ¿Un regreso posible? Aunque es consciente de sus limitaciones, el músico no descarta un regreso si su estado físico mejora. “Si no puedo hacer lo que hacía tan bien, prefiero no hacerlo. Pero si un día me despierto y puedo sostener unas baquetas, lo intentaré”.
Fernando Ubiergo forma parte de una tradición de cantautores y trovadores chilenos que han hecho historia. Combinando la canción melódica con la temática social y un lenguaje poético su primera canción ‘Un café para Platón’ (1977) tuvo un impacto instantáneo quebrando la censura. Éxito que tuvo su continuidad con ‘El tiempo en las Bastillas’ (‘78) ganadora de la competencia del Festival de Viña del Mar, mismo año que publicó su primer disco y un nuevo sencillo ‘Cuando agosto era 21’, la primera y más importante canción chilena inspirada en el aborto, que a pesar de la reticencias culturales se volvió un tercer clásico consecutivo. Un impacto nacional que lo llevaría luego al prestigioso Festival de Benidorm en España obteniendo el primer lugar con ‘Yo pienso en ti’ (1982) y el triunfo en la más importante competencia de canciones iberoamericanas, el Festival de la OTI con ‘Agualuna’ (1984) en otros de sus hitos internacionales. Una colección de éxitos que forman parte de una obra que suma 12 discos de estudio -el más reciente ‘Tango 1420’ publicado este año- además de otras producciones en vivo. Reconocido como Figura Fundamental de la Música Chilena el año 2024 por la SCD, el músico mantiene intacta su leyenda y es destacado como un referente para cantautores y nuevos artistas de distintos estilos que han versionado sus temas, un cancionero sensible y poderoso, emotivo y popular, valioso y atemporal. Y el músico está celebrando 5 décadas de carrera con la gira “50 años no es nada” (gira nacional 2026), junto a Témpera Producciones la misma de Manuel García, que comenzará el 3 de enero en el Teatro Palermo de Puente Alto y seguirá en Viña del Mar, Lota, La Serena, Rancagua, Chillán, Temuco, el Teatro Oriente en la capital, Curicó y Los Ángeles, entre otras ciudades por anunciar. Entradas en Portaldisc .
La casa de la infancia de David Bowie se convertirá en un museo especial para que los fanáticos puedan acercarse más a su historia, su vida privada y al lugar donde creó algunas de sus grandes obras. La casa se encuentra ubicada en el número 4 de la calle Plaistow Grove en Bromley, al sureste de Londres, y allí vivió el Duque Blanco entre los ocho y los 20 años, momento en el que ya había empezado a componer algunas de sus canciones más importantes. En este sentido, Geoffrey Marsh, uno de los curadores de la muestra David Bowie Is del Victoria and Albert Museum, expresó en torno a este lugar: “ Aquí Bowie pasó de ser un estudiante suburbano común a iniciar una carrera de extraordinaria fama internacional. Como él dijo, ‘Pasaba tanto tiempo en mi habitación, que realmente era todo mi mundo. Tenía libros allí, mi música, mi tocadiscos’”. La conversión de este espacio en museo, que promete ser una experiencia inmersiva, fue impulsada por la organización benéfica Heritage of London Trust. El lugar abrirá al público en 2027. La directora de la organización benéfica, Nicola Stacey, reveló la importancia de esta iniciativa como conservación de un patrimonio cultural: “ David Bowie fue un londinense orgulloso. Aunque su carrera lo llevó por todo el mundo, siempre recordó de dónde venía y la comunidad que lo apoyó mientras crecía. Es maravilloso tener esta oportunidad de contar su historia e inspirar a una nueva generación de jóvenes y es realmente importante para el patrimonio de Londres preservar este lugar”. Cómo es el centro dedicado a David Bowie El pasado septiembre, en Stratford, Londres, se inauguró el Centro David Bowie ubicado en el Museo Victoria and Albert East Storehouse en el que se reúne el archivo del cantante de “Let’s Dance”. Este espacio reúne más de 80 mil artículos, entre los que se cuentan 414 trajes y accesorios, casi 150 instrumentos, equipos de sonido, diseños, utilería y escenografía y utilería que utilizó en algunos de sus ostentosos conciertos, en película y en teatro. Además, como en todo archivo de un creativo, se pueden encontrar notas, fotografías, diarios, correspondencia, letras de canciones y más pertenencias que permiten rastrear la fabulosa historia del apodado Duque Blanco. Dos de las muestras que se encuentran en el centro se titulan Ziggy Stardust y Aladdin Sane y una muestra principal curada por el aclamado músico y productor Nile Rodgers, quien colaboró con Bowie en múltiples ocasiones.
