“¿Recuerdan el famoso gol de Diego a los británicos? Caszely lo hacía cada fin de semana. ¿Saben lo peligroso que era desairar al dictador? Carlos Humberto lo ignoró.” Así comienza el nuevo sencillo publicado por Jorge González, en una colaboración con el grupo Valija Diplomática, que publicó el icónico artista nacional este viernes. La canción, titulada “Como todos los domingos”, comienzan con una narración de Jorge González, con un fondo musical protagonizado por la banda mencionada. En este sencillo, el exvocalista de Los Prisioneros realizó un homenaje al goleador chileno, en el que describe el impacto que tuvo Caszely en el fútbol y la sociedad. González se ha mantenido activo musicalmente en los últimos dos años, sorprendiendo este 2026 con un EP “Ale y Jorge”, junto a la artista Alejandra Tapia, que incluye seis canciones. Ahora incluye en su repertorio del año esta colaboración dedicada al ídolo de Colo Colo. La narración de Jorge González continúa en la canción: “Nunca habrá nadie como él. Nunca confundan lo grande del cheque con lo grande del talento. Carlos Humberto Caszely y se acabó”. Pese a la extrañeza de este homenaje, no es primera vez que el compositor dedica una canción al exjugador. En 1999, en el disco “Mi destino”, tituló una canción “Caszely”. Se trata de un sencillo de 11 minutos en el que menciona constantemente “que juega Caszely”. El homenaje a Caszely y la relación de Jorge González con el fútbol El coro del sencillo de Jorge González, en voz del grupo Valija Diplomática, dice: “Nada es igual a lo de ayer Nada es igual al recuerdo Como todos los domingos En la cancha o en el barrio Como todos los domingos Hoy juega Caszely en el estadio” El coro incluye la narración de Jorge González. La colaboración surge en medio del mes del mundial, con la fiebre futbolera latente, pese a que Chile no logró clasificar al Mundial 2026. Cabe destacar que la relación del fundador de Los Prisioneros con el fútbol no es algo nuevo. Históricamente ha hecho referencias, sobre todo al fútbol chileno. Parte de su acercamiento con el deporte se vio en el icónico bajo que utilizó en el regreso de Los Prisioneros en el Estadio Nacional en 2001, decorado con los logos de distintos equipos del fútbol chileno. También ha subido imágenes a redes sociales posando con camisetas del fútbol nacional, declarando ser hincha de todos los equipos. Por el lado musical, junto con la canción “Caszely”, también publicó una canción con referencias al popular deporte. Con su grupo “Los Updates” en 2007 sacó la canción “Comprado en Europa”, que narra la historia de un jugador de barrio que saltó a Europa y no logra acostumbrarse al ritmo de las grandes ligas. En el mismo EP publicó la canción “hambre de gol”, con una letra que hace constante referencia al fútbol. Fuente: theclinic.cl
Cientos de seguidores de la banda surcoreana BTS manifestaron este domingo en ciudades como Santiago, Viña del Mar y Concepción para protestar contra la decisión del Gobierno de no autorizar el uso del Estadio Nacional para los tres conciertos del grupo de K-pop en octubre en la capital. ARMY -como se conoce a los seguidores del septeto surcoreano- de todo Chile se manifestaron coreando canciones del grupo y con pancartas con consignas como BTS al Nacional o Ni la música ni el arte dañan estadios. Durante la presente jornada, desde el Ministerio del Deporte se abrieron a facilitar el coliseo de Ñuñoa tras conocer la nueva propuesta técnica de DG Medios, quedando a la espera de que la productora cumpla con los requisitos indispensables para autorizar la realización del concierto en el Estadio Nacional.
Necesitaban una canción más. Los Village People habían terminado el repertorio planificado para su tercer disco, Cruisin’ (1978), pero se encontraron con que aún requerían material para completar el minutaje del vinilo. Fue entonces que se abrió la puerta para una canción que haría historia. Fue el productor Jacques Morali quien tomó la iniciativa. Así lo recordó David Hodo (el personaje del obrero) a Spin, en 2008. “Jacques escribió YMCA en unos 20 minutos: la melodía, el estribillo, la estructura. Luego se la dio a Victor Willis y le dijo: ‘Completa el resto’”. Morali junto a Henri Belolo fueron los impulsores de Village People, como un conjunto que podía llegar hasta las discotecas y el mundo gay, aunque no todas las canciones hablaran de aquello. Ahí entró en escena Victor Willis, el músico recientemente fallecido, quien fue convocado para el proyecto. Comenzaron con cuatro temas; San Francisco (You’ve Got Me), In Hollywood (Everyone’s a Star), Fire Island y Village People, la que acabó dando nombre al grupo. Hodo recuerda cuando Willis completó la canción a partir de la idea inicial de Morali. “Yo era un poco escéptico con algunos de nuestros éxitos, pero en cuanto escuché YMCA, supe que teníamos algo especial. Porque sonaba como un anuncio. Y a todo el mundo le gustan los anuncios. YMCA corresponde a las siglas de “Young Men’s Christian Association” (Asociación Cristiana de Jóvenes), comúnmente asociada con los gimnasios dispersos por EE.UU. que suelen ofrecer un espacio de recreación para hombres. Según Willis la canción rememora esos días de adolescencia en que jugaba al basquetbol en uno de los centros YMCA con sus amigos. Por eso no tiene que ver con el mundo homosexual. “Quería escribir una canción que se adaptara al estilo de vida de cualquiera”, declaró a News Corp Australia. “Me alegra que la comunidad gay la haya adoptado como su himno; no tengo ningún problema con eso”. Desde su lado Randy Jones, el cowboy del grupo, recordó cuando llevó a Jacques Morali a conocer el McBurney YMCA en la calle 23 oeste de Nueva York. “[Él] estaba fascinado por un lugar donde una persona podía hacer ejercicio con pesas, jugar baloncesto, nadar, tomar clases y tener una habitación. Además, como Jacques era gay, tenía muchos amigos con los que hacía ejercicio que estaban en la industria del cine para adultos, y le impresionó conocer a personas que había visto en los videos y revistas. Esas visitas conmigo sembraron una semilla en él, y así fue como obtuvo la idea de “YMCA”: literalmente yendo al YMCA. El arreglo de la canción estaba totalmente a tono con la era disco. Pero en el estudio se agregó un detalle; el característico arreglo de bronces -compuesto por el experimentado Horace Ott- que define la introducción. Ahí terminó de cerrar. YMCA alcanzó el número 2 en el Hot 100 a principios de 1979 (superada por Le Freak de Chic y luego por Da Ya Think I’m Sexy? de Rod Stewart) antes de convertirse en uno de los sencillos más exitosos y queridos del grupo. También le gustó al presidente de EE.UU., Donald Trump, quien la solía usar en su campaña. Aunque Willis le solicitó en 2020 que no usara más la canción, a Trump no le importó. Willis incluso permitió que Trump usara la canción durante su última campaña presidencial en 2024, asegurando que al entonces candidato “le gusta de verdad Y.M.C.A. ” y “se lo está pasando en grande con ella”. Más aún, Willis agradeció a Trump por recircular el tema, lo que permitió que se empinara por seis semanas en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales. “ Y.M.C.A. se ha beneficiado enormemente del uso por parte del presidente electo (...) gracias a su uso, finalmente alcanzó el número 1 en una lista Billboard después de más de 45 años.
La radio lineal ha evolucionado para seguir acompañando a los chilenos en un ecosistema de medios cada vez más fragmentado. Los últimos datos del estudio Target Group Index (TGI) de Ibope muestran cómo las personas integran este medio a su día a día, adoptando nuevas formas de escucha en una rutina mucho más móvil y conectada. Según el estudio, un 59% de los chilenos sintoniza la radio lineal de forma regular, pero su consumo ya no depende de un solo dispositivo. Hoy, el 24% escucha en el automóvil, un 21% vía smartphone y un 19% a través de receptores tradicionales, lo que demuestra su capacidad para acompañar a las audiencias en contextos de multitarea. “Vemos que la radio lineal no se quedó en la sala de estar; se expandió a la calle y a los entornos digitales, acompañando al consumidor a lo largo del día”, explica Ignacio Mirchak, Country Leader de Ibope Chile. “Para las marcas, esto significa que el audio sigue siendo un punto de contacto clave dentro de una rutina de consumo cross-media”. El rol del smartphone Más allá de los dispositivos, hay personas que se mueven entre plataformas y pantallas. La vigencia de la radio ocurre en paralelo a una transformación más amplia del consumo de medios en Chile, en la que la conectividad se ha convertido en una extensión de la identidad de los chilenos. Según el TGI de Ibope, el 96% de los chilenos posee un smartphone, y un 57% afirma sentirse perdido sin él. Este dispositivo ha dejado de ser solo una herramienta de comunicación para convertirse en el epicentro del consumo de contenidos. “El smartphone es hoy una extensión vital de las rutinas y decisiones de las personas”, señala Mirchak. “En este escenario, el desafío de la radio lineal es claro: conectar con audiencias cada vez más fragmentadas, manteniendo su capacidad de adaptación y cercanía en un entorno de consumo cross-media”. Un consumo cada vez más fragmentado Lejos de reemplazarse, los medios asumen roles complementarios. “El consumidor chileno ya no responde a una única lógica de pantalla. Comprender el consumo de medios hoy exige una visión total del ecosistema y, sobre todo, una visión clara de las audiencias”, destaca Mirchak. En este entorno cross-media, donde el consumo y la decisión de compra están fuertemente entrelazados, entender cómo se conectan las personas es la clave para tomar decisiones de negocio más inteligentes, eficientes y estratégicas.
Cuando Scorpions lanzó «Still Loving You» en 1984, pocos podían imaginar que aquella extensa balada de más de seis minutos terminaría convirtiéndose en una de las canciones románticas más influyentes de la historia del rock. Lo que comenzó como una composición sobre una relación al borde del colapso acabó transformándose en un himno universal, capaz de unir a generaciones enteras, derribar prejuicios sobre el heavy metal e incluso alimentar una de las leyendas urbanas más famosas de la música: haber provocado un «baby boom» en Francia. Más de cuatro décadas después, «Still Loving You» continúa sonando en estadios, radios, plataformas digitales y conciertos alrededor del mundo. Su legado trasciende el éxito comercial: redefinió el concepto de power ballad y demostró que una banda de hard rock podía emocionar tanto con la vulnerabilidad como con la potencia de sus guitarras. La canción fue escrita por el guitarrista Rudolf Schenker, mientras que la letra fue desarrollada por el vocalista Klaus Meine. Ambos buscaban crear una historia profundamente humana: dos personas conscientes de que su relación está destruida, pero que todavía creen posible reconstruirla. En una entrevista, Rudolf Schenker explicó el verdadero significado de la canción: «Habla de una historia de amor en la que ambos reconocen que todo puede terminar, pero aún quieren intentarlo una vez más.» Esa sinceridad emocional fue precisamente la clave de su enorme impacto. Lejos de escribir una típica canción romántica, Scorpions construyó una auténtica montaña rusa emocional. La estructura comienza con guitarras limpias y melancólicas para ir creciendo lentamente hasta desembocar en uno de los clímax instrumentales más memorables del rock de los años ochenta. El productor Dieter Dierks comprendió desde el principio que no debía apresurar la canción. Cada silencio, cada respiración de Klaus Meine y cada nota del solo de guitarra fueron cuidadosamente diseñados para aumentar la tensión emocional. El resultado fue una pieza de 6 minutos y 26 segundos, una duración inusual para un sencillo comercial de aquella época. «Still Loving You» apareció como segundo sencillo del álbum Love at First Sting, publicado en marzo de 1984. El disco ya había conseguido enorme notoriedad gracias a «Rock You Like a Hurricane», pero fue la balada la que permitió que Scorpions llegara a un público mucho más amplio. Mientras la primera representaba la energía explosiva del hard rock, «Still Loving You» mostró una faceta íntima y dramática que sorprendió incluso a los críticos más escépticos. Uno de los mayores responsables del éxito fue Klaus Meine. Su interpretación evita el exceso teatral habitual de muchas baladas de la época. En lugar de recurrir a grandes adornos vocales, transmite desesperación mediante pequeños matices. Diversos críticos destacaron precisamente esa contención emocional. El periodista Kurt Loder, de Rolling Stone, elogióla relativa delicadeza de su enfoque, mientras que Cashbox calificó la canción comoel tipo de balada de rock que se ha convertido en un arte perdido. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
“¿Recuerdan el famoso gol de Diego a los británicos? Caszely lo hacía cada fin de semana. ¿Saben lo peligroso que era desairar al dictador? Carlos Humberto lo ignoró.” Así comienza el nuevo sencillo publicado por Jorge González, en una colaboración con el grupo Valija Diplomática, que publicó el icónico artista nacional este viernes. La canción, titulada “Como todos los domingos”, comienzan con una narración de Jorge González, con un fondo musical protagonizado por la banda mencionada. En este sencillo, el exvocalista de Los Prisioneros realizó un homenaje al goleador chileno, en el que describe el impacto que tuvo Caszely en el fútbol y la sociedad. González se ha mantenido activo musicalmente en los últimos dos años, sorprendiendo este 2026 con un EP “Ale y Jorge”, junto a la artista Alejandra Tapia, que incluye seis canciones. Ahora incluye en su repertorio del año esta colaboración dedicada al ídolo de Colo Colo. La narración de Jorge González continúa en la canción: “Nunca habrá nadie como él. Nunca confundan lo grande del cheque con lo grande del talento. Carlos Humberto Caszely y se acabó”. Pese a la extrañeza de este homenaje, no es primera vez que el compositor dedica una canción al exjugador. En 1999, en el disco “Mi destino”, tituló una canción “Caszely”. Se trata de un sencillo de 11 minutos en el que menciona constantemente “que juega Caszely”. El homenaje a Caszely y la relación de Jorge González con el fútbol El coro del sencillo de Jorge González, en voz del grupo Valija Diplomática, dice: “Nada es igual a lo de ayer Nada es igual al recuerdo Como todos los domingos En la cancha o en el barrio Como todos los domingos Hoy juega Caszely en el estadio” El coro incluye la narración de Jorge González. La colaboración surge en medio del mes del mundial, con la fiebre futbolera latente, pese a que Chile no logró clasificar al Mundial 2026. Cabe destacar que la relación del fundador de Los Prisioneros con el fútbol no es algo nuevo. Históricamente ha hecho referencias, sobre todo al fútbol chileno. Parte de su acercamiento con el deporte se vio en el icónico bajo que utilizó en el regreso de Los Prisioneros en el Estadio Nacional en 2001, decorado con los logos de distintos equipos del fútbol chileno. También ha subido imágenes a redes sociales posando con camisetas del fútbol nacional, declarando ser hincha de todos los equipos. Por el lado musical, junto con la canción “Caszely”, también publicó una canción con referencias al popular deporte. Con su grupo “Los Updates” en 2007 sacó la canción “Comprado en Europa”, que narra la historia de un jugador de barrio que saltó a Europa y no logra acostumbrarse al ritmo de las grandes ligas. En el mismo EP publicó la canción “hambre de gol”, con una letra que hace constante referencia al fútbol. Fuente: theclinic.cl
Cientos de seguidores de la banda surcoreana BTS manifestaron este domingo en ciudades como Santiago, Viña del Mar y Concepción para protestar contra la decisión del Gobierno de no autorizar el uso del Estadio Nacional para los tres conciertos del grupo de K-pop en octubre en la capital. ARMY -como se conoce a los seguidores del septeto surcoreano- de todo Chile se manifestaron coreando canciones del grupo y con pancartas con consignas como BTS al Nacional o Ni la música ni el arte dañan estadios. Durante la presente jornada, desde el Ministerio del Deporte se abrieron a facilitar el coliseo de Ñuñoa tras conocer la nueva propuesta técnica de DG Medios, quedando a la espera de que la productora cumpla con los requisitos indispensables para autorizar la realización del concierto en el Estadio Nacional.
Necesitaban una canción más. Los Village People habían terminado el repertorio planificado para su tercer disco, Cruisin’ (1978), pero se encontraron con que aún requerían material para completar el minutaje del vinilo. Fue entonces que se abrió la puerta para una canción que haría historia. Fue el productor Jacques Morali quien tomó la iniciativa. Así lo recordó David Hodo (el personaje del obrero) a Spin, en 2008. “Jacques escribió YMCA en unos 20 minutos: la melodía, el estribillo, la estructura. Luego se la dio a Victor Willis y le dijo: ‘Completa el resto’”. Morali junto a Henri Belolo fueron los impulsores de Village People, como un conjunto que podía llegar hasta las discotecas y el mundo gay, aunque no todas las canciones hablaran de aquello. Ahí entró en escena Victor Willis, el músico recientemente fallecido, quien fue convocado para el proyecto. Comenzaron con cuatro temas; San Francisco (You’ve Got Me), In Hollywood (Everyone’s a Star), Fire Island y Village People, la que acabó dando nombre al grupo. Hodo recuerda cuando Willis completó la canción a partir de la idea inicial de Morali. “Yo era un poco escéptico con algunos de nuestros éxitos, pero en cuanto escuché YMCA, supe que teníamos algo especial. Porque sonaba como un anuncio. Y a todo el mundo le gustan los anuncios. YMCA corresponde a las siglas de “Young Men’s Christian Association” (Asociación Cristiana de Jóvenes), comúnmente asociada con los gimnasios dispersos por EE.UU. que suelen ofrecer un espacio de recreación para hombres. Según Willis la canción rememora esos días de adolescencia en que jugaba al basquetbol en uno de los centros YMCA con sus amigos. Por eso no tiene que ver con el mundo homosexual. “Quería escribir una canción que se adaptara al estilo de vida de cualquiera”, declaró a News Corp Australia. “Me alegra que la comunidad gay la haya adoptado como su himno; no tengo ningún problema con eso”. Desde su lado Randy Jones, el cowboy del grupo, recordó cuando llevó a Jacques Morali a conocer el McBurney YMCA en la calle 23 oeste de Nueva York. “[Él] estaba fascinado por un lugar donde una persona podía hacer ejercicio con pesas, jugar baloncesto, nadar, tomar clases y tener una habitación. Además, como Jacques era gay, tenía muchos amigos con los que hacía ejercicio que estaban en la industria del cine para adultos, y le impresionó conocer a personas que había visto en los videos y revistas. Esas visitas conmigo sembraron una semilla en él, y así fue como obtuvo la idea de “YMCA”: literalmente yendo al YMCA. El arreglo de la canción estaba totalmente a tono con la era disco. Pero en el estudio se agregó un detalle; el característico arreglo de bronces -compuesto por el experimentado Horace Ott- que define la introducción. Ahí terminó de cerrar. YMCA alcanzó el número 2 en el Hot 100 a principios de 1979 (superada por Le Freak de Chic y luego por Da Ya Think I’m Sexy? de Rod Stewart) antes de convertirse en uno de los sencillos más exitosos y queridos del grupo. También le gustó al presidente de EE.UU., Donald Trump, quien la solía usar en su campaña. Aunque Willis le solicitó en 2020 que no usara más la canción, a Trump no le importó. Willis incluso permitió que Trump usara la canción durante su última campaña presidencial en 2024, asegurando que al entonces candidato “le gusta de verdad Y.M.C.A. ” y “se lo está pasando en grande con ella”. Más aún, Willis agradeció a Trump por recircular el tema, lo que permitió que se empinara por seis semanas en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales. “ Y.M.C.A. se ha beneficiado enormemente del uso por parte del presidente electo (...) gracias a su uso, finalmente alcanzó el número 1 en una lista Billboard después de más de 45 años.
La radio lineal ha evolucionado para seguir acompañando a los chilenos en un ecosistema de medios cada vez más fragmentado. Los últimos datos del estudio Target Group Index (TGI) de Ibope muestran cómo las personas integran este medio a su día a día, adoptando nuevas formas de escucha en una rutina mucho más móvil y conectada. Según el estudio, un 59% de los chilenos sintoniza la radio lineal de forma regular, pero su consumo ya no depende de un solo dispositivo. Hoy, el 24% escucha en el automóvil, un 21% vía smartphone y un 19% a través de receptores tradicionales, lo que demuestra su capacidad para acompañar a las audiencias en contextos de multitarea. “Vemos que la radio lineal no se quedó en la sala de estar; se expandió a la calle y a los entornos digitales, acompañando al consumidor a lo largo del día”, explica Ignacio Mirchak, Country Leader de Ibope Chile. “Para las marcas, esto significa que el audio sigue siendo un punto de contacto clave dentro de una rutina de consumo cross-media”. El rol del smartphone Más allá de los dispositivos, hay personas que se mueven entre plataformas y pantallas. La vigencia de la radio ocurre en paralelo a una transformación más amplia del consumo de medios en Chile, en la que la conectividad se ha convertido en una extensión de la identidad de los chilenos. Según el TGI de Ibope, el 96% de los chilenos posee un smartphone, y un 57% afirma sentirse perdido sin él. Este dispositivo ha dejado de ser solo una herramienta de comunicación para convertirse en el epicentro del consumo de contenidos. “El smartphone es hoy una extensión vital de las rutinas y decisiones de las personas”, señala Mirchak. “En este escenario, el desafío de la radio lineal es claro: conectar con audiencias cada vez más fragmentadas, manteniendo su capacidad de adaptación y cercanía en un entorno de consumo cross-media”. Un consumo cada vez más fragmentado Lejos de reemplazarse, los medios asumen roles complementarios. “El consumidor chileno ya no responde a una única lógica de pantalla. Comprender el consumo de medios hoy exige una visión total del ecosistema y, sobre todo, una visión clara de las audiencias”, destaca Mirchak. En este entorno cross-media, donde el consumo y la decisión de compra están fuertemente entrelazados, entender cómo se conectan las personas es la clave para tomar decisiones de negocio más inteligentes, eficientes y estratégicas.
Cuando Scorpions lanzó «Still Loving You» en 1984, pocos podían imaginar que aquella extensa balada de más de seis minutos terminaría convirtiéndose en una de las canciones románticas más influyentes de la historia del rock. Lo que comenzó como una composición sobre una relación al borde del colapso acabó transformándose en un himno universal, capaz de unir a generaciones enteras, derribar prejuicios sobre el heavy metal e incluso alimentar una de las leyendas urbanas más famosas de la música: haber provocado un «baby boom» en Francia. Más de cuatro décadas después, «Still Loving You» continúa sonando en estadios, radios, plataformas digitales y conciertos alrededor del mundo. Su legado trasciende el éxito comercial: redefinió el concepto de power ballad y demostró que una banda de hard rock podía emocionar tanto con la vulnerabilidad como con la potencia de sus guitarras. La canción fue escrita por el guitarrista Rudolf Schenker, mientras que la letra fue desarrollada por el vocalista Klaus Meine. Ambos buscaban crear una historia profundamente humana: dos personas conscientes de que su relación está destruida, pero que todavía creen posible reconstruirla. En una entrevista, Rudolf Schenker explicó el verdadero significado de la canción: «Habla de una historia de amor en la que ambos reconocen que todo puede terminar, pero aún quieren intentarlo una vez más.» Esa sinceridad emocional fue precisamente la clave de su enorme impacto. Lejos de escribir una típica canción romántica, Scorpions construyó una auténtica montaña rusa emocional. La estructura comienza con guitarras limpias y melancólicas para ir creciendo lentamente hasta desembocar en uno de los clímax instrumentales más memorables del rock de los años ochenta. El productor Dieter Dierks comprendió desde el principio que no debía apresurar la canción. Cada silencio, cada respiración de Klaus Meine y cada nota del solo de guitarra fueron cuidadosamente diseñados para aumentar la tensión emocional. El resultado fue una pieza de 6 minutos y 26 segundos, una duración inusual para un sencillo comercial de aquella época. «Still Loving You» apareció como segundo sencillo del álbum Love at First Sting, publicado en marzo de 1984. El disco ya había conseguido enorme notoriedad gracias a «Rock You Like a Hurricane», pero fue la balada la que permitió que Scorpions llegara a un público mucho más amplio. Mientras la primera representaba la energía explosiva del hard rock, «Still Loving You» mostró una faceta íntima y dramática que sorprendió incluso a los críticos más escépticos. Uno de los mayores responsables del éxito fue Klaus Meine. Su interpretación evita el exceso teatral habitual de muchas baladas de la época. En lugar de recurrir a grandes adornos vocales, transmite desesperación mediante pequeños matices. Diversos críticos destacaron precisamente esa contención emocional. El periodista Kurt Loder, de Rolling Stone, elogióla relativa delicadeza de su enfoque, mientras que Cashbox calificó la canción comoel tipo de balada de rock que se ha convertido en un arte perdido. Síguenos en Instagram Fuente: ClubRetroHits.cl
