La mujer detrás de My Sharona es Sharona Alperin , quien inspiró la canción a través de su relación con el cantante de The Knack, Doug Fieger. La historia detrás del éxito, sin embargo, no es trágica, sino que se refiere al amor de Fieger por ella y la rapidez con la que compusieron la canción, un éxito que los catapultó a la fama mundial en 1979. El comienzo de la relación: A sus 25 años, Doug Fieger conoció a Sharona Alperin, quien en ese momento tenía 17 años, y se enamoró de ella. La inspiración para la canción: Fieger estaba convencido de que el primer sencillo del álbum de la banda debía ser una canción que escribió para Alperin. Composición y éxito: Fieger y el guitarrista Burt Averre compusieron la canción en tan solo quince minutos. Grabaron la canción y, en 1979, My Sharona se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando el número 1 y haciendo que The Knack fuera el único otro grupo de Capitol Records en obtener la certificación dorada con su primer sencillo, solo superados por The Beatles. El single debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 en junio de 1979 y permaneció en esa posición por seis semanas. Asimismo, vendió 500 mil copias en los Estados Unidos por lo que obtuvo la certificación dorada de la Recording Industry Association of America, es decir, la asociación estadounidense responsable de certificar las ventas discográficas. Es parte de la película Reality Bites (1994), de Ben Stiller, en la que aparece, durante la misma, bailada por los personajes, y también al final de los créditos. Gracias a esta aparición, ganó popularidad de nuevo en las listas de éxitos.
Aunque los comentarios directos de Freddie Mercury sobre el tema no son ampliamente documentados, su enfoque innovador hacia la música y el espectáculo nos da pistas claras sobre sus posibles preocupaciones y percepciones. Freddie Mercury y Queen fueron pioneros en el uso de la tecnología de su tiempo para crear música que trascendiera las convenciones. Con álbumes como «A Night at the Opera» y canciones como «Bohemian Rhapsody», Queen demostró cómo la tecnología podía expandir los límites de lo que era posible en la producción musical. «Bohemian Rhapsody», con su estructura inusual y su uso de multi-tracking y overdubbing , fue revolucionaria no solo por su composición sino también por cómo utilizó la tecnología disponible para crear una experiencia auditiva compleja y sin precedentes. Sin embargo, Mercury también fue consciente de los riesgos que la tecnología podía traer a la autenticidad y el alma de la música. En una era donde la digitalización y la producción en masa de música estaban en sus albores, él podría haber intuido que la facilidad de producir y distribuir música podría diluir la calidad y la artesanía que él y sus contemporáneos valoraban tanto. El aumento de la tecnología podría, en su opinión, llevar a una saturación de contenido, donde la distinción entre lo excepcional y lo mediocre se volviera borrosa. Freddie Mercury, con su pasión por el espectáculo y la interacción directa con el público, podría haber anticipado cómo la tecnología podría cambiar la relación entre artista y audiencia. Actualidad Hoy en día, con la prevalencia de la música digital, las descargas, y las plataformas de streaming, la experiencia de un concierto en vivo ha cambiado drásticamente. La posibilidad de que un artista se conecte emocionalmente con su audiencia a través de la pantalla de un dispositivo podría haber sido vista por Freddie Mercury como una reducción de la magia y la espontaneidad que él tanto amaba en los espectáculos en vivo. Además, Mercury entendió la importancia del contacto humano en la creación musical. Su trabajo con Brian May, Roger Taylor y John Deacon fue un ejemplo perfecto de cómo la química personal y la colaboración directa resultan en una sinergia artística que ninguna tecnología puede replicar completamente. La era digital lleva a que muchos artistas creen música en aislamiento, utilizando software y efectos que, si bien son herramientas poderosas, pueden distanciar a los músicos del proceso humano de creación.
La banda sueca Roxette confirmó su regreso a Chile para 2026. El legendario grupo, cuyo tour inició en Sudáfrica y Australia, llegará al Movistar Arena el próximo 21 de abril. Bajo la dirección de Per Gessle, su fundador, la agrupación llega con la voz de Lena Philipsson, querida cantante de Suecia, para repasar clásicos como The Look, Listen to your Heart, Joyride, It Must Have Been Love, entre otros. Cabe recordar que, tras la muerte de la vocalista Marie Frediksson, en 2019, el regreso de Roxette parecía imposible. Sin embargo, Per Gessle decidió mantener viva la esencia del grupo y c ompartir nuevamente aquellas canciones que definieron el pop de los 80 y 90. Venta de entradas Las entradas para Roxette en Chile estarán disponible en Puntoticket a partir del martes 18 de noviembre a las 11:00 horas, con preventa para clientes del banco auspiciador. En tanto, la venta general se habilitará el jueves 20 de noviembre a las 11:01 horas, mediante el mismo sistema.
Su nombre es Juan Manuel Moreno. Mexicano de nacimiento, pero con residencia en Estados Unidos, es conocido en toda América como “El Rey del Urban Ranch”, un estilo que fusiona la ranchera tropical con ritmos urbanos contemporáneos. Sin embargo, en el mundo artístico se hace llamar “Juanito el Millonzuki”, quien presenta en Chile uno de sus últimos trabajos, que ya suena en el mundo entero. Su nuevo single se llama “Baila el zuki zuki”, canción que compuso junto con el prestigioso productor y cantante colombiano Nicolás Tovar, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gloria Stefan, Paulina Rubio y Cristian Castro, entre muchos otros. Su carrera profesional comenzó en 2017 y desde ahí ha creado más de 60 canciones, con letras llenas de alegría, humor y mensajes positivos. Además de intérprete, el artista es autor y compositor de la mayoría de sus trabajos, en las que plasma vivencias propias y mensajes inspiradores. Su autenticidad y creatividad lo distinguen dentro del movimiento Urban Ranch, aportando una voz fresca y honesta al género. “Soy un artista ecléctico. Puedo hacer cumbia, urbano y sierreño- una rama del género regional mexicano- porque mis raíces vienen de la cultura latina y son las que me representan”, dice Juanito Millonzuki, al teléfono desde Estados Unidos. Con miles de seguidores en las redes sociales y en las plataformas digitales, el cantante y compositor ya suena con mucho éxito en países tales como Brasil, México, Honduras, Guatemala y Estados Unidos. Sobre su nuevo single, Juanito comenta que “Baila zuki, zuki es un tema con mucho sabor y estilo, que fue creado para que la gente se olvide de los malos momentos y alegre sus corazones y que se ha hecho viral, a través de las redes sociales, donde mucha gente se ha contagiado con este ritmo” y enfatiza que “quiero expandir mi música por toda Latinoamérica y también por Europa. Llevar mis canciones a todos los rincones del planeta”. En octubre de 2025, Juanito formó parte del showcase oficial de Billboard Latin Music Week en Miami Beach, donde encendió el escenario con su energía y carisma. De hecho, Billboard lo destacó como uno de los artistas que están causando sensación en redes sociales y dentro de la comunidad latina de California, reconociendo su autenticidad y conexión con el público. Con su talento, creatividad y energía inagotable, “Juanito El Millonzuki”, está dejando una huella imborrable en la música latina y demostrando que el Urban Ranch llegó para quedarse. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE GOOD MEDIA/ CHRIS LEAL +56998959995
La leyenda continúa. Al poco tiempo de haber iniciado la venta de su esperado álbum “Revuelta en vivo”, Los Tres alcanzaron Disco de Oro con certificación IFPI por sus ventas físicas en Chile, consolidando así un regreso que no solo estremeció a miles de fanáticos, sino que también marcó un precedente en la historia reciente del rock nacional. La banda icónica ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, y su última producción en vivo lo confirma. Grabado durante su aclamada gira de reunión que los llevó a recorrer el país, Revuelta en vivo captura toda la fuerza, emoción y maestría de una banda que ha trascendido generaciones. Desde su lanzamiento en formatos Vinilo Triple Deluxe, Vinilo Doble y CD Doble, la respuesta del público ha sido tan intensa como la conexión que Los Tres mantienen con sus seguidores desde hace más de tres décadas. La obtención del Disco de Oro llega como un símbolo del fervor con que Chile ha recibido esta nueva etapa de la banda. Un reconocimiento tangible al impacto de “Revuelta en vivo”, un registro que ya es parte esencial del patrimonio musical chileno. Este jueves, la agrupación celebró junto a sus fanáticos con un encuentro inolvidable en el MUT, donde firmaron ejemplares del vinilo en la tienda Punto Musical. Un momento de cercanía, emoción y gratitud que reafirmó la vigencia y el cariño que rodea a la banda liderada por Álvaro Henríquez. Además de sus ediciones físicas, el álbum está disponible en todas las plataformas digitales, para que los fans de Chile y el mundo puedan revivir esta reunión histórica y disfrutar de la energía inconfundible de Los Tres en su máxima expresión.
La mujer detrás de My Sharona es Sharona Alperin , quien inspiró la canción a través de su relación con el cantante de The Knack, Doug Fieger. La historia detrás del éxito, sin embargo, no es trágica, sino que se refiere al amor de Fieger por ella y la rapidez con la que compusieron la canción, un éxito que los catapultó a la fama mundial en 1979. El comienzo de la relación: A sus 25 años, Doug Fieger conoció a Sharona Alperin, quien en ese momento tenía 17 años, y se enamoró de ella. La inspiración para la canción: Fieger estaba convencido de que el primer sencillo del álbum de la banda debía ser una canción que escribió para Alperin. Composición y éxito: Fieger y el guitarrista Burt Averre compusieron la canción en tan solo quince minutos. Grabaron la canción y, en 1979, My Sharona se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando el número 1 y haciendo que The Knack fuera el único otro grupo de Capitol Records en obtener la certificación dorada con su primer sencillo, solo superados por The Beatles. El single debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 en junio de 1979 y permaneció en esa posición por seis semanas. Asimismo, vendió 500 mil copias en los Estados Unidos por lo que obtuvo la certificación dorada de la Recording Industry Association of America, es decir, la asociación estadounidense responsable de certificar las ventas discográficas. Es parte de la película Reality Bites (1994), de Ben Stiller, en la que aparece, durante la misma, bailada por los personajes, y también al final de los créditos. Gracias a esta aparición, ganó popularidad de nuevo en las listas de éxitos.
Aunque los comentarios directos de Freddie Mercury sobre el tema no son ampliamente documentados, su enfoque innovador hacia la música y el espectáculo nos da pistas claras sobre sus posibles preocupaciones y percepciones. Freddie Mercury y Queen fueron pioneros en el uso de la tecnología de su tiempo para crear música que trascendiera las convenciones. Con álbumes como «A Night at the Opera» y canciones como «Bohemian Rhapsody», Queen demostró cómo la tecnología podía expandir los límites de lo que era posible en la producción musical. «Bohemian Rhapsody», con su estructura inusual y su uso de multi-tracking y overdubbing , fue revolucionaria no solo por su composición sino también por cómo utilizó la tecnología disponible para crear una experiencia auditiva compleja y sin precedentes. Sin embargo, Mercury también fue consciente de los riesgos que la tecnología podía traer a la autenticidad y el alma de la música. En una era donde la digitalización y la producción en masa de música estaban en sus albores, él podría haber intuido que la facilidad de producir y distribuir música podría diluir la calidad y la artesanía que él y sus contemporáneos valoraban tanto. El aumento de la tecnología podría, en su opinión, llevar a una saturación de contenido, donde la distinción entre lo excepcional y lo mediocre se volviera borrosa. Freddie Mercury, con su pasión por el espectáculo y la interacción directa con el público, podría haber anticipado cómo la tecnología podría cambiar la relación entre artista y audiencia. Actualidad Hoy en día, con la prevalencia de la música digital, las descargas, y las plataformas de streaming, la experiencia de un concierto en vivo ha cambiado drásticamente. La posibilidad de que un artista se conecte emocionalmente con su audiencia a través de la pantalla de un dispositivo podría haber sido vista por Freddie Mercury como una reducción de la magia y la espontaneidad que él tanto amaba en los espectáculos en vivo. Además, Mercury entendió la importancia del contacto humano en la creación musical. Su trabajo con Brian May, Roger Taylor y John Deacon fue un ejemplo perfecto de cómo la química personal y la colaboración directa resultan en una sinergia artística que ninguna tecnología puede replicar completamente. La era digital lleva a que muchos artistas creen música en aislamiento, utilizando software y efectos que, si bien son herramientas poderosas, pueden distanciar a los músicos del proceso humano de creación.
La banda sueca Roxette confirmó su regreso a Chile para 2026. El legendario grupo, cuyo tour inició en Sudáfrica y Australia, llegará al Movistar Arena el próximo 21 de abril. Bajo la dirección de Per Gessle, su fundador, la agrupación llega con la voz de Lena Philipsson, querida cantante de Suecia, para repasar clásicos como The Look, Listen to your Heart, Joyride, It Must Have Been Love, entre otros. Cabe recordar que, tras la muerte de la vocalista Marie Frediksson, en 2019, el regreso de Roxette parecía imposible. Sin embargo, Per Gessle decidió mantener viva la esencia del grupo y c ompartir nuevamente aquellas canciones que definieron el pop de los 80 y 90. Venta de entradas Las entradas para Roxette en Chile estarán disponible en Puntoticket a partir del martes 18 de noviembre a las 11:00 horas, con preventa para clientes del banco auspiciador. En tanto, la venta general se habilitará el jueves 20 de noviembre a las 11:01 horas, mediante el mismo sistema.
Su nombre es Juan Manuel Moreno. Mexicano de nacimiento, pero con residencia en Estados Unidos, es conocido en toda América como “El Rey del Urban Ranch”, un estilo que fusiona la ranchera tropical con ritmos urbanos contemporáneos. Sin embargo, en el mundo artístico se hace llamar “Juanito el Millonzuki”, quien presenta en Chile uno de sus últimos trabajos, que ya suena en el mundo entero. Su nuevo single se llama “Baila el zuki zuki”, canción que compuso junto con el prestigioso productor y cantante colombiano Nicolás Tovar, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gloria Stefan, Paulina Rubio y Cristian Castro, entre muchos otros. Su carrera profesional comenzó en 2017 y desde ahí ha creado más de 60 canciones, con letras llenas de alegría, humor y mensajes positivos. Además de intérprete, el artista es autor y compositor de la mayoría de sus trabajos, en las que plasma vivencias propias y mensajes inspiradores. Su autenticidad y creatividad lo distinguen dentro del movimiento Urban Ranch, aportando una voz fresca y honesta al género. “Soy un artista ecléctico. Puedo hacer cumbia, urbano y sierreño- una rama del género regional mexicano- porque mis raíces vienen de la cultura latina y son las que me representan”, dice Juanito Millonzuki, al teléfono desde Estados Unidos. Con miles de seguidores en las redes sociales y en las plataformas digitales, el cantante y compositor ya suena con mucho éxito en países tales como Brasil, México, Honduras, Guatemala y Estados Unidos. Sobre su nuevo single, Juanito comenta que “Baila zuki, zuki es un tema con mucho sabor y estilo, que fue creado para que la gente se olvide de los malos momentos y alegre sus corazones y que se ha hecho viral, a través de las redes sociales, donde mucha gente se ha contagiado con este ritmo” y enfatiza que “quiero expandir mi música por toda Latinoamérica y también por Europa. Llevar mis canciones a todos los rincones del planeta”. En octubre de 2025, Juanito formó parte del showcase oficial de Billboard Latin Music Week en Miami Beach, donde encendió el escenario con su energía y carisma. De hecho, Billboard lo destacó como uno de los artistas que están causando sensación en redes sociales y dentro de la comunidad latina de California, reconociendo su autenticidad y conexión con el público. Con su talento, creatividad y energía inagotable, “Juanito El Millonzuki”, está dejando una huella imborrable en la música latina y demostrando que el Urban Ranch llegó para quedarse. CONTACTO DE PRENSA EN CHILE GOOD MEDIA/ CHRIS LEAL +56998959995
La leyenda continúa. Al poco tiempo de haber iniciado la venta de su esperado álbum “Revuelta en vivo”, Los Tres alcanzaron Disco de Oro con certificación IFPI por sus ventas físicas en Chile, consolidando así un regreso que no solo estremeció a miles de fanáticos, sino que también marcó un precedente en la historia reciente del rock nacional. La banda icónica ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, y su última producción en vivo lo confirma. Grabado durante su aclamada gira de reunión que los llevó a recorrer el país, Revuelta en vivo captura toda la fuerza, emoción y maestría de una banda que ha trascendido generaciones. Desde su lanzamiento en formatos Vinilo Triple Deluxe, Vinilo Doble y CD Doble, la respuesta del público ha sido tan intensa como la conexión que Los Tres mantienen con sus seguidores desde hace más de tres décadas. La obtención del Disco de Oro llega como un símbolo del fervor con que Chile ha recibido esta nueva etapa de la banda. Un reconocimiento tangible al impacto de “Revuelta en vivo”, un registro que ya es parte esencial del patrimonio musical chileno. Este jueves, la agrupación celebró junto a sus fanáticos con un encuentro inolvidable en el MUT, donde firmaron ejemplares del vinilo en la tienda Punto Musical. Un momento de cercanía, emoción y gratitud que reafirmó la vigencia y el cariño que rodea a la banda liderada por Álvaro Henríquez. Además de sus ediciones físicas, el álbum está disponible en todas las plataformas digitales, para que los fans de Chile y el mundo puedan revivir esta reunión histórica y disfrutar de la energía inconfundible de Los Tres en su máxima expresión.
