Phil Collins (Londres, 75 años) pensó que su vida iba a acabar. Fue en abril de 2024, cuando el cantante británico estaba en su punto más crítico y pasó meses ingresado en un hospital suizo tras haber ingerido peligrosas cantidades de alcohol. Su manager, convencido de que su salud no mejoraría, convocó para despedirse a los cinco hijos del artista, nacidos de sus tres diferentes esposas. “Había que tomar algunas decisiones, como ‘¿Deberíamos mantener a Phil con soporte vital?”, ha recordado sobre ese episodio en The Times. “Mis riñones estaban fallando, mis órganos se estaban paralizando. La gente venía a despedirse. Pero no recuerdo que vinieran, no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Todos estaban preocupados de no volver a verme. Todo podría haber salido terriblemente mal”, cuenta en la entrevista publicada el pasado sábado. “Cuando bebía, el tiempo se me escapaba de las manos”, recuerda el cantautor, que ha pasado por varias clínicas de rehabilitación y algunas en contra de su voluntad. “Tomaba vino al despertarme. Eso era lo que quería para desayunar, una copa de vino. Pero no bebía por la noche, ¿sabes? Así que, para ser honesto, no era consciente de tener un problema, relata sobre su punto más crítico. En diciembre de 2023, fue ingresado en cuidados intensivos y pasó siete meses en el hospital. “Tuve muchísima suerte de salir ileso de aquello. No hay ni necesidad de decirlo, pero no he vuelto a beber desde entonces”, asegura. Su alcoholismo dejó secuelas permanentes: su páncreas, riñones y su relación con sus hijos apenas funcionan. Su adicción lo llevó a sufrir varios accidentes, escapó de rehabilitación y tuvo que ser evacuado en avión desde una isla caribeña durante unas vacaciones familiares para desintoxicarse en un hospital de Nueva York. También lo llevó a retirarse de la música por problemas de salud y lo convirtió en un esposo y padre ausente. El músico tiene cinco hijos de sus tres matrimonios: tuvo a Simon y Joely con su primera esposa, Andrea Bertorelli; a la actriz Lily Collins con Jill Tavelman; y Nicholas y Matthew son fruto de su tercer matrimonio con Orianne Cevey. Después de su última hospitalización casi mortal, su familia dejó el pasado atrás para brindarle apoyo y pasaron la Navidad de 2024 juntos. “[Lily Collins] estaba sentada a mi lado llorando y me decía: ‘Nunca pensé que viviría estos momentos’. Lo pasamos de maravilla. No puedo expresar con palabras lo fantástico que fue”, recuerda Collins. La actriz de Emily en Par í s ha contado en el pasado su complicada relación con su padre, pero no fue hasta que ella publicó en 2017 una carta en sus memorias que el cantante supo el daño que le había causado. “Te perdono por no haber estado cuando te he necesitado y por no ser el padre que esperaba. Te perdono por los errores que has cometido y, aunque parezca que es muy tarde, aún no lo es”, escribía en su libro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Me quedé bastante sorprendido y un poco triste. Pero ahora me ha explicado por qué y se retracta de todo. Desearía no haberlo hecho nunca. Ahora tengo una relación maravillosa con Lily. Así que, casi siempre, todo tiene un final feliz”, relata Collins en la entrevista con el periódico británico, consciente del daño que ha causado “a lo largo de los años”. “Me aterra pensar lo que habrá sido tener que lidiar con eso”, dice sobre sus hijos, con quienes ahora mantiene una relación más saludable. En esta etapa de su vida también se ha reconciliado con su segunda esposa y madre de Lily Collins. Jil Tavelman, con quien estuvo casado hasta que la actriz cumplió cinco años, lo está ayudando con una subasta benéfica de cientos de objetos personales y de su archivo musical, que tendrá lugar en Los Ángeles el 19 de noviembre. Su ruptura fue muy mediática y se filtró en los periódicos que la estrella del rock la había dejado por quien se convertiría en su tercera mujer (ahora también exesposa), a través de un fax que envió a su casa de Sussex: “Estoy tan enfermo y cansado de tu actitud, Jill. No volveré el jueves. No espero que te parezca bien nada de lo que ha pasado, por supuesto que no. Eres tú quien se debe sentir ofendida de que deba elegir estar con otra persona. Tú eres la que tiene el maldito problema. Estoy enamorado de Orianne y deseo estar con ella. Amo a mi hija y volaré para verla cuando tenga un día libre durante la semana. Esto al menos nos mantiene a todos lo más felices posible, dada la situación”. La subasta de la casa Julien’s también está contribuyendo a sanar una disputa de una década con Paul McCartney, a quien calificó de soberbio en varias entrevistas, tras un encuentro en el que, según Collins, lo trató con condescendencia. Tras recibir un mensaje de Collins, el exbeatle donará artículos para la subasta que recaudará dinero para King’s Trust, la organización benéfica del rey Carlos III.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó a comienzo de julio 'Streets of Dreams', un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -La calle, la calle del sueño, cantan Bono y sus compañeros- y que es el primer avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año. El tema está acompañado por un vídeo que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado. La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje. Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento. El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase 'La calle de los sueños', la traducción al español del título de la canción. Un tema con un fuerte componente social, con frases como La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños). Producida por Jacknife Lee, 'Street of Dreams' recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: Batería busca músicos para formar una banda. 'Street of Dreams' ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming. A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP 'Days of Ash' (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva. En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad. Su último álbum de estudio fue 'Songs of Experience', lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como 'You're the Best Thing About Me' o 'Summer of Love'.
El Ministerio del Deporte ha estado en medio de varias controversias en las últimas semanas debido al concierto de BTS. Inicialmente, se había descartado que el evento se llevara a cabo en el lugar previsto. Sin embargo, surgió la revelación de que un asesor apodado El Chamán había estado rezando con la Ministra en medio de esta situación conflictiva. Entre las declaraciones del Ministerio, respuestas de la productora, manifestaciones de las ARMY (fanáticas de BTS) y más, esta historia aún está lejos de concluir. El tan esperado regreso de la famosa agrupación surcoreana BTS a nuestro país sigue generando titulares. A pesar de que este lunes se confirmó la viabilidad del espectáculo en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos para el próximo mes de octubre, los entresijos de la decisión han causado otra agitación interna en el Ministerio del Deporte. Según informes revelados por La Tercera, la ministra del Deporte, Natalia Duco, solicitó formalmente la renuncia de la directora nacional (s) del Instituto Nacional de Deportes (IND), Lorena Castillo. La salida de esta alta autoridad del IND se produjo apenas un día después de que el Gobierno confirmara que el recinto ñuñoíno estaría disponible para los conciertos, tras semanas de idas y venidas sobre la preservación del césped y la infraestructura para eventos deportivos. La resolución del conflicto se logró gracias a que la empresa productora DG Medios presentó una propuesta revisada con ajustes técnicos. Este plan incluyeuna serie de modificaciones técnicas destinadas a proteger la infraestructura deportiva del recinto, lo que asegurará reducir significativamente el desgaste en el centro del Estadio Nacional. Con la confirmación del recinto en Ñuñoa, los numerosos seguidores del grupo integrado por RM, Jin, Suga, J-hope, Jimin, V y Jungkook podrán disfrutar de las tres fechas programadas para el 14, 15 y 16 de octubre, tal como se había planeado desde el anuncio de la gira internacional. A pesar del alivio entre los fans del K-pop, la destitución en la dirección del IND refleja las tensiones que continúa generando el uso de la principal sede deportiva del país para eventos musicales masivos con gran convocatoria. Fuente: Publimetro
Hay canciones que nos hacen cantar. Otras, bailar. Pero hay algunas —muy pocas— que logran algo más profundo: cambiar nuestro estado de ánimo en segundos, provocarnos una sonrisa espontánea o conectarnos con una emoción que ni sabíamos que llevábamos dentro. Y según la ciencia, hay una en particular que destaca sobre todas. Un estudio reciente, basado en resonancias magnéticas y electroencefalogramas aplicados a voluntarios expuestos a clásicos de la música, identificó qué temas generan mayor actividad en las regiones cerebrales vinculadas al placer, la dopamina, la memoria y la emoción. El resultado sorprendió a muchos: Africa, de la banda estadounidense Toto, fue la canción que más intensamente activó esos centros de recompensa en el cerebro. Un viaje musical que emociona al instante Lanzada en octubre de 1982, Africa fue un éxito global en su momento, pero con el paso del tiempo ha ido consolidándose como un auténtico himno intergeneracional. Su estructura armónica casi perfecta, su mezcla de sintetizadores y percusiones inspiradas en ritmos africanos y una melodía envolvente crean una atmósfera sonora que, según los expertos, es “casi imposible de olvidar”. Una canción que traspasa generaciones. Más allá del laboratorio, Africa ha encontrado nuevas vidas. Ha sido versionada por artistas como Weezer o coros como el Angel City Chorale, y se ha convertido en fenómeno de internet gracias a memes, vídeos virales y una devoción colectiva que no entiende de edades. Su letra, que describe un viaje emocional y poético por el continente africano, conecta con ese anhelo universal de aventura, nostalgia y emoción. El placer está en la música… y en cómo la sentimos Para los investigadores, el impacto de una canción como Africa no es casual: su equilibrio rítmico y melódico la convierte en una pieza capaz de “activar zonas del cerebro ligadas al placer, la nostalgia y la emoción”, como señalan los estudios. Y aunque cada persona tiene su propio repertorio emocional, este tema parece haber tocado una fibra universal. Más de 40 años después de su lanzamiento, Africa sigue sonando en listas de reproducción, bodas, fiestas y vídeos de TikTok. Tal vez porque hay canciones que se recuerdan… y otras que simplemente no podemos dejar de sentir.
Cuando se habla de las grandes canciones de amor de la década de 1980, pocas poseen el aura de misterio, sensualidad y nostalgia de «Take My Breath Away». Interpretada por Berlin, escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, esta composición trascendió el ámbito cinematográfico para convertirse en uno de los mayores himnos románticos de la cultura popular. Su historia está llena de casualidades, decisiones inesperadas, reconocimientos internacionales y un impacto musical que continúa vigente casi cuatro décadas después de su estreno. En 1986, los productores de la película Top Gun buscaban una canción que representara el intenso romance entre los personajes interpretados por Tom Cruise y Kelly McGillis. Para esta misión recurrieron al legendario productor italiano Giorgio Moroder, quien ya había revolucionado la música electrónica y las bandas sonoras con obras como Flashdance y Midnight Express. Junto al letrista Tom Whitlock, Moroder creó una melodía lenta, envolvente y cargada de sintetizadores, muy diferente del tono enérgico de «Danger Zone», interpretada por Kenny Loggins. Una de las anécdotas más conocidas es que Berlin no fue la primera opción para interpretar la canción. Inicialmente se pensó en la banda The Motels, e incluso llegó a grabarse una maqueta. Sin embargo, Moroder, recordando la fuerza vocal de Terri Nunn tras haber trabajado anteriormente con Berlin, decidió ofrecerles el tema. La decisión cambiaría para siempre la historia del grupo. Aunque la canción terminó convirtiéndose en el mayor éxito de Berlin, paradójicamente no fue una producción completamente realizada por la banda. Gran parte del acompañamiento instrumental fue interpretado por músicos de sesión bajo la supervisión de Moroder, mientras que la extraordinaria interpretación vocal de Terri Nunn aportó el dramatismo necesario para convertir la composición en una experiencia emocional inolvidable. Con el estreno de Top Gun en , la canción comenzó a escucharse constantemente en radio, televisión y salas de cine. La química entre las imágenes de la película y la atmósfera creada por la música produjo un efecto inmediato en el público. Con el paso de los años, Giorgio Moroder ha confesado en diversas entrevistas que considera «Take My Breath Away» una de las obras de las que se siente más orgulloso dentro de toda su carrera. Esa afirmación resulta especialmente significativa tratándose del compositor responsable de clásicos como «Call Me», «Flashdance… What a Feeling» y «I Feel Love». Por su parte, los integrantes de Berlin han reconocido que el enorme éxito del sencillo fue una bendición comercial, aunque también generó tensiones internas. La canción terminó eclipsando el resto del repertorio del grupo, que hasta entonces era conocido por un estilo mucho más cercano al synth-pop y la new wave que por las baladas románticas. El impacto artístico fue reconocido inmediatamente por la industria cinematográfica. En 1987, la canción obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, imponiéndose a varias composiciones destacadas del año. Poco después también recibió el Globo de Oro en la misma categoría, consolidando a Moroder como uno de los compositores cinematográficos más exitosos de su generación. Estos galardones elevaron la canción desde la categoría de éxito comercial hasta la de clásico del cine. El éxito comercial fue extraordinario. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre de 1986, permaneciendo entre las canciones más escuchadas durante semanas. También llegó al número 1 en Reino Unido, donde permaneció cuatro semanas consecutivas en la cima de las listas oficiales. Además lideró las clasificaciones en Países Bajos, Irlanda y Bélgica, mientras alcanzó los primeros puestos en numerosos mercados europeos y oceánicos. Incluso años después volvió a las listas gracias a una reedición publicada en 1990, impulsada por una campaña publicitaria y la primera emisión televisiva de Top Gun en el Reino Unido. Esa nueva edición alcanzó nuevamente el puesto número 3 en las listas británicas, un logro poco habitual para una canción con cuatro años de antigüedad. La influencia mediática de «Take My Breath Away» fue inmensa. El videoclip alternaba imágenes de Top Gun con escenas de Terri Nunn interpretando la canción en un ambiente envuelto en humo, luces azules y una estética cinematográfica que terminó definiendo el romanticismo visual de los años ochenta. La canción sonó constantemente en estaciones radiales, canales musicales como MTV, ceremonias graduación bodas programas televisivos convirtiéndose referencia inmediata cuando se buscaba representar amor apasionado nostalgia. Cuando Top Gun: Maverick llegó cines 2022 interés mundial por canción resurgió. Nuevas generaciones descubrieron clásico gracias secuela protagonizada nuevamente Tom Cruise tema volvió aparecer listas descargas reproducciones digitales. Desde punto vista musical «Take My Breath Away» ayudó consolidar combinación entre sintetizadores atmosféricos producción cinematográfica balada romántica. Numerosos artistas han grabado versiones tema entre ellos Jessica Simpson además múltiples intérpretes pop jazz música instrumental orquestal. La canción también ha sido utilizada comerciales programas televisivos recopilaciones dedicadas grandes éxitos ochenta. Su influencia puede apreciarse muchas baladas posteriores combinaron elementos electrónicos con interpretación vocal íntima emocional. Más allá premios ventas verdadero legado «Take My Breath Away» reside capacidad despertar emociones universales. Síguenos en Fuente: ClubRetroHits.cl
Phil Collins (Londres, 75 años) pensó que su vida iba a acabar. Fue en abril de 2024, cuando el cantante británico estaba en su punto más crítico y pasó meses ingresado en un hospital suizo tras haber ingerido peligrosas cantidades de alcohol. Su manager, convencido de que su salud no mejoraría, convocó para despedirse a los cinco hijos del artista, nacidos de sus tres diferentes esposas. “Había que tomar algunas decisiones, como ‘¿Deberíamos mantener a Phil con soporte vital?”, ha recordado sobre ese episodio en The Times. “Mis riñones estaban fallando, mis órganos se estaban paralizando. La gente venía a despedirse. Pero no recuerdo que vinieran, no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Todos estaban preocupados de no volver a verme. Todo podría haber salido terriblemente mal”, cuenta en la entrevista publicada el pasado sábado. “Cuando bebía, el tiempo se me escapaba de las manos”, recuerda el cantautor, que ha pasado por varias clínicas de rehabilitación y algunas en contra de su voluntad. “Tomaba vino al despertarme. Eso era lo que quería para desayunar, una copa de vino. Pero no bebía por la noche, ¿sabes? Así que, para ser honesto, no era consciente de tener un problema, relata sobre su punto más crítico. En diciembre de 2023, fue ingresado en cuidados intensivos y pasó siete meses en el hospital. “Tuve muchísima suerte de salir ileso de aquello. No hay ni necesidad de decirlo, pero no he vuelto a beber desde entonces”, asegura. Su alcoholismo dejó secuelas permanentes: su páncreas, riñones y su relación con sus hijos apenas funcionan. Su adicción lo llevó a sufrir varios accidentes, escapó de rehabilitación y tuvo que ser evacuado en avión desde una isla caribeña durante unas vacaciones familiares para desintoxicarse en un hospital de Nueva York. También lo llevó a retirarse de la música por problemas de salud y lo convirtió en un esposo y padre ausente. El músico tiene cinco hijos de sus tres matrimonios: tuvo a Simon y Joely con su primera esposa, Andrea Bertorelli; a la actriz Lily Collins con Jill Tavelman; y Nicholas y Matthew son fruto de su tercer matrimonio con Orianne Cevey. Después de su última hospitalización casi mortal, su familia dejó el pasado atrás para brindarle apoyo y pasaron la Navidad de 2024 juntos. “[Lily Collins] estaba sentada a mi lado llorando y me decía: ‘Nunca pensé que viviría estos momentos’. Lo pasamos de maravilla. No puedo expresar con palabras lo fantástico que fue”, recuerda Collins. La actriz de Emily en Par í s ha contado en el pasado su complicada relación con su padre, pero no fue hasta que ella publicó en 2017 una carta en sus memorias que el cantante supo el daño que le había causado. “Te perdono por no haber estado cuando te he necesitado y por no ser el padre que esperaba. Te perdono por los errores que has cometido y, aunque parezca que es muy tarde, aún no lo es”, escribía en su libro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Me quedé bastante sorprendido y un poco triste. Pero ahora me ha explicado por qué y se retracta de todo. Desearía no haberlo hecho nunca. Ahora tengo una relación maravillosa con Lily. Así que, casi siempre, todo tiene un final feliz”, relata Collins en la entrevista con el periódico británico, consciente del daño que ha causado “a lo largo de los años”. “Me aterra pensar lo que habrá sido tener que lidiar con eso”, dice sobre sus hijos, con quienes ahora mantiene una relación más saludable. En esta etapa de su vida también se ha reconciliado con su segunda esposa y madre de Lily Collins. Jil Tavelman, con quien estuvo casado hasta que la actriz cumplió cinco años, lo está ayudando con una subasta benéfica de cientos de objetos personales y de su archivo musical, que tendrá lugar en Los Ángeles el 19 de noviembre. Su ruptura fue muy mediática y se filtró en los periódicos que la estrella del rock la había dejado por quien se convertiría en su tercera mujer (ahora también exesposa), a través de un fax que envió a su casa de Sussex: “Estoy tan enfermo y cansado de tu actitud, Jill. No volveré el jueves. No espero que te parezca bien nada de lo que ha pasado, por supuesto que no. Eres tú quien se debe sentir ofendida de que deba elegir estar con otra persona. Tú eres la que tiene el maldito problema. Estoy enamorado de Orianne y deseo estar con ella. Amo a mi hija y volaré para verla cuando tenga un día libre durante la semana. Esto al menos nos mantiene a todos lo más felices posible, dada la situación”. La subasta de la casa Julien’s también está contribuyendo a sanar una disputa de una década con Paul McCartney, a quien calificó de soberbio en varias entrevistas, tras un encuentro en el que, según Collins, lo trató con condescendencia. Tras recibir un mensaje de Collins, el exbeatle donará artículos para la subasta que recaudará dinero para King’s Trust, la organización benéfica del rey Carlos III.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó a comienzo de julio 'Streets of Dreams', un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -La calle, la calle del sueño, cantan Bono y sus compañeros- y que es el primer avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año. El tema está acompañado por un vídeo que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado. La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje. Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento. El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase 'La calle de los sueños', la traducción al español del título de la canción. Un tema con un fuerte componente social, con frases como La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños). Producida por Jacknife Lee, 'Street of Dreams' recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: Batería busca músicos para formar una banda. 'Street of Dreams' ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming. A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP 'Days of Ash' (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva. En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad. Su último álbum de estudio fue 'Songs of Experience', lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como 'You're the Best Thing About Me' o 'Summer of Love'.
El Ministerio del Deporte ha estado en medio de varias controversias en las últimas semanas debido al concierto de BTS. Inicialmente, se había descartado que el evento se llevara a cabo en el lugar previsto. Sin embargo, surgió la revelación de que un asesor apodado El Chamán había estado rezando con la Ministra en medio de esta situación conflictiva. Entre las declaraciones del Ministerio, respuestas de la productora, manifestaciones de las ARMY (fanáticas de BTS) y más, esta historia aún está lejos de concluir. El tan esperado regreso de la famosa agrupación surcoreana BTS a nuestro país sigue generando titulares. A pesar de que este lunes se confirmó la viabilidad del espectáculo en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos para el próximo mes de octubre, los entresijos de la decisión han causado otra agitación interna en el Ministerio del Deporte. Según informes revelados por La Tercera, la ministra del Deporte, Natalia Duco, solicitó formalmente la renuncia de la directora nacional (s) del Instituto Nacional de Deportes (IND), Lorena Castillo. La salida de esta alta autoridad del IND se produjo apenas un día después de que el Gobierno confirmara que el recinto ñuñoíno estaría disponible para los conciertos, tras semanas de idas y venidas sobre la preservación del césped y la infraestructura para eventos deportivos. La resolución del conflicto se logró gracias a que la empresa productora DG Medios presentó una propuesta revisada con ajustes técnicos. Este plan incluyeuna serie de modificaciones técnicas destinadas a proteger la infraestructura deportiva del recinto, lo que asegurará reducir significativamente el desgaste en el centro del Estadio Nacional. Con la confirmación del recinto en Ñuñoa, los numerosos seguidores del grupo integrado por RM, Jin, Suga, J-hope, Jimin, V y Jungkook podrán disfrutar de las tres fechas programadas para el 14, 15 y 16 de octubre, tal como se había planeado desde el anuncio de la gira internacional. A pesar del alivio entre los fans del K-pop, la destitución en la dirección del IND refleja las tensiones que continúa generando el uso de la principal sede deportiva del país para eventos musicales masivos con gran convocatoria. Fuente: Publimetro
Hay canciones que nos hacen cantar. Otras, bailar. Pero hay algunas —muy pocas— que logran algo más profundo: cambiar nuestro estado de ánimo en segundos, provocarnos una sonrisa espontánea o conectarnos con una emoción que ni sabíamos que llevábamos dentro. Y según la ciencia, hay una en particular que destaca sobre todas. Un estudio reciente, basado en resonancias magnéticas y electroencefalogramas aplicados a voluntarios expuestos a clásicos de la música, identificó qué temas generan mayor actividad en las regiones cerebrales vinculadas al placer, la dopamina, la memoria y la emoción. El resultado sorprendió a muchos: Africa, de la banda estadounidense Toto, fue la canción que más intensamente activó esos centros de recompensa en el cerebro. Un viaje musical que emociona al instante Lanzada en octubre de 1982, Africa fue un éxito global en su momento, pero con el paso del tiempo ha ido consolidándose como un auténtico himno intergeneracional. Su estructura armónica casi perfecta, su mezcla de sintetizadores y percusiones inspiradas en ritmos africanos y una melodía envolvente crean una atmósfera sonora que, según los expertos, es “casi imposible de olvidar”. Una canción que traspasa generaciones. Más allá del laboratorio, Africa ha encontrado nuevas vidas. Ha sido versionada por artistas como Weezer o coros como el Angel City Chorale, y se ha convertido en fenómeno de internet gracias a memes, vídeos virales y una devoción colectiva que no entiende de edades. Su letra, que describe un viaje emocional y poético por el continente africano, conecta con ese anhelo universal de aventura, nostalgia y emoción. El placer está en la música… y en cómo la sentimos Para los investigadores, el impacto de una canción como Africa no es casual: su equilibrio rítmico y melódico la convierte en una pieza capaz de “activar zonas del cerebro ligadas al placer, la nostalgia y la emoción”, como señalan los estudios. Y aunque cada persona tiene su propio repertorio emocional, este tema parece haber tocado una fibra universal. Más de 40 años después de su lanzamiento, Africa sigue sonando en listas de reproducción, bodas, fiestas y vídeos de TikTok. Tal vez porque hay canciones que se recuerdan… y otras que simplemente no podemos dejar de sentir.
Cuando se habla de las grandes canciones de amor de la década de 1980, pocas poseen el aura de misterio, sensualidad y nostalgia de «Take My Breath Away». Interpretada por Berlin, escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, esta composición trascendió el ámbito cinematográfico para convertirse en uno de los mayores himnos románticos de la cultura popular. Su historia está llena de casualidades, decisiones inesperadas, reconocimientos internacionales y un impacto musical que continúa vigente casi cuatro décadas después de su estreno. En 1986, los productores de la película Top Gun buscaban una canción que representara el intenso romance entre los personajes interpretados por Tom Cruise y Kelly McGillis. Para esta misión recurrieron al legendario productor italiano Giorgio Moroder, quien ya había revolucionado la música electrónica y las bandas sonoras con obras como Flashdance y Midnight Express. Junto al letrista Tom Whitlock, Moroder creó una melodía lenta, envolvente y cargada de sintetizadores, muy diferente del tono enérgico de «Danger Zone», interpretada por Kenny Loggins. Una de las anécdotas más conocidas es que Berlin no fue la primera opción para interpretar la canción. Inicialmente se pensó en la banda The Motels, e incluso llegó a grabarse una maqueta. Sin embargo, Moroder, recordando la fuerza vocal de Terri Nunn tras haber trabajado anteriormente con Berlin, decidió ofrecerles el tema. La decisión cambiaría para siempre la historia del grupo. Aunque la canción terminó convirtiéndose en el mayor éxito de Berlin, paradójicamente no fue una producción completamente realizada por la banda. Gran parte del acompañamiento instrumental fue interpretado por músicos de sesión bajo la supervisión de Moroder, mientras que la extraordinaria interpretación vocal de Terri Nunn aportó el dramatismo necesario para convertir la composición en una experiencia emocional inolvidable. Con el estreno de Top Gun en , la canción comenzó a escucharse constantemente en radio, televisión y salas de cine. La química entre las imágenes de la película y la atmósfera creada por la música produjo un efecto inmediato en el público. Con el paso de los años, Giorgio Moroder ha confesado en diversas entrevistas que considera «Take My Breath Away» una de las obras de las que se siente más orgulloso dentro de toda su carrera. Esa afirmación resulta especialmente significativa tratándose del compositor responsable de clásicos como «Call Me», «Flashdance… What a Feeling» y «I Feel Love». Por su parte, los integrantes de Berlin han reconocido que el enorme éxito del sencillo fue una bendición comercial, aunque también generó tensiones internas. La canción terminó eclipsando el resto del repertorio del grupo, que hasta entonces era conocido por un estilo mucho más cercano al synth-pop y la new wave que por las baladas románticas. El impacto artístico fue reconocido inmediatamente por la industria cinematográfica. En 1987, la canción obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, imponiéndose a varias composiciones destacadas del año. Poco después también recibió el Globo de Oro en la misma categoría, consolidando a Moroder como uno de los compositores cinematográficos más exitosos de su generación. Estos galardones elevaron la canción desde la categoría de éxito comercial hasta la de clásico del cine. El éxito comercial fue extraordinario. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre de 1986, permaneciendo entre las canciones más escuchadas durante semanas. También llegó al número 1 en Reino Unido, donde permaneció cuatro semanas consecutivas en la cima de las listas oficiales. Además lideró las clasificaciones en Países Bajos, Irlanda y Bélgica, mientras alcanzó los primeros puestos en numerosos mercados europeos y oceánicos. Incluso años después volvió a las listas gracias a una reedición publicada en 1990, impulsada por una campaña publicitaria y la primera emisión televisiva de Top Gun en el Reino Unido. Esa nueva edición alcanzó nuevamente el puesto número 3 en las listas británicas, un logro poco habitual para una canción con cuatro años de antigüedad. La influencia mediática de «Take My Breath Away» fue inmensa. El videoclip alternaba imágenes de Top Gun con escenas de Terri Nunn interpretando la canción en un ambiente envuelto en humo, luces azules y una estética cinematográfica que terminó definiendo el romanticismo visual de los años ochenta. La canción sonó constantemente en estaciones radiales, canales musicales como MTV, ceremonias graduación bodas programas televisivos convirtiéndose referencia inmediata cuando se buscaba representar amor apasionado nostalgia. Cuando Top Gun: Maverick llegó cines 2022 interés mundial por canción resurgió. Nuevas generaciones descubrieron clásico gracias secuela protagonizada nuevamente Tom Cruise tema volvió aparecer listas descargas reproducciones digitales. Desde punto vista musical «Take My Breath Away» ayudó consolidar combinación entre sintetizadores atmosféricos producción cinematográfica balada romántica. Numerosos artistas han grabado versiones tema entre ellos Jessica Simpson además múltiples intérpretes pop jazz música instrumental orquestal. La canción también ha sido utilizada comerciales programas televisivos recopilaciones dedicadas grandes éxitos ochenta. Su influencia puede apreciarse muchas baladas posteriores combinaron elementos electrónicos con interpretación vocal íntima emocional. Más allá premios ventas verdadero legado «Take My Breath Away» reside capacidad despertar emociones universales. Síguenos en Fuente: ClubRetroHits.cl
