Estreno de 'Trans-Humante' en Teatro Municipal de Ovalle

Desde la Región de Coquimbo, Espacio La Isla continúa innovando en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas, con una propuesta creativa que se inspira en las particularidades del territorio. En esta ocasión, el espacio presenta "Trans-Humante", una obra para todo público que se basa en la trashumancia caprina, una práctica característica del mundo rural del norte de Chile.

La producción tendrá su estreno el 23 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Ovalle (TMO), para luego iniciar un recorrido por distintos establecimientos educacionales de la comuna, ampliando así su alcance y conectando con nuevas comunidades y audiencias.

Espacio La Isla se dedica a la creación, investigación y realización de residencias artísticas, centrándose principalmente en las artes escénicas contemporáneas en la Región de Coquimbo. Su propuesta se destaca por buscar conexiones entre la creación artística, el territorio y la comunidad, considerando al territorio no solo como un espacio geográfico, sino como un lugar lleno de memorias, tradiciones, experiencias e identidades.

En este contexto, "Trans-Humante" invita al público a reflexionar sobre conceptos como identidad, diversidad, pertenencia y familia, situándolos en un paisaje reconocible para las comunidades del Limarí. La obra aborda la historia de Miguel, un niño que vive durante la trashumancia caprina en la provincia del Limarí y experimenta un proceso de transición de género.

La dirección de "Trans-Humante" está a cargo de Manuel Madariaga, quien también participa como actor y manipulador. El elenco está compuesto por Sofía García, Mary Colores y Javiera Tapia. Además, el proyecto cuenta con la colaboración de profesionales locales en áreas como diseño gráfico, vestuario y sonido.

Tras su estreno en el Teatro Municipal de Ovalle, la obra continuará su recorrido por distintos establecimientos educacionales como el CEIA Limarí, el Colegio de Artes Eliseo Videla Jorquera y la Escuela El Crisol. Esta etapa busca llevar la experiencia escénica a espacios cotidianos de aprendizaje y convivencia, promoviendo el diálogo y la reflexión colectiva sobre temas relevantes abordados en la obra.